肥龙过江

《肥龙过江》是一部合格的贺岁片。王晶和甄子丹完成度很不错，起码全家一起看都很欢乐，不会小孩子看不懂，也不会老人看了皱眉，比想象得好。

其实剧情简单也有简单的好处。而且剪辑得节奏很快，不拖沓。从各个环节都看得出来主创们都是很认真拍片，诚意满满，并没有糊弄观众。

说到打戏部分，依然是高水准，像这样打得这么真实精彩的片子看一部少一部了。如果以后院线上映，也考虑去在大屏幕欣赏。

当然，一部电影出来就是给大众看的，也得任人评说。喜不喜欢本来也没什么理由，每个人要求不同，想从电影中得到的东西也不同。比如有的人失望于没看到熟悉的甄子丹，也有人失望于依然没摆脱甄式风格。（这么两难情况下，甄子丹还是没停下探索的脚步，值得鼓励）

所以，虽然是认真拍的片子，但是就是有人不喜欢，那也是正常的，就像努力不一定成功一样。

但，如果连电影收费这样的常识，都要踩上一脚，就有点过分了。人家电影收费是应该的，如果大家都只等着下载免费电影，那以后谁还认真拍电影呢？真是可惜了这部电影，在港上映被某些"分子"宣扬罢看，在内地网播被道德绑架为什么不免费。

《肥龙过江》确实太肥腻了 1、老实说，甄子丹不太适合喜剧，哪怕是动作喜剧，都显得比较囧，可能也有道具束缚的原因。 2、整个剧情索然无味，增肥的道具看上去太木讷，只有打戏的时候稍显有点看头，再肥也不影响身手，这可能也是本剧稍显有点欣赏价值的地方。 3、至于王晶，本以为是个隐忍的高手，结果不是。本以为是来负责搞笑的，结果又没啥笑点，整个人设可有可无。至于毛阿姨，没啥存在感。 4、唯一印象深刻点的就是女主，颜值和身材还比较在线。 5、整个片子甚至不及之前曾上映过的同类型电影《胖子行动队》。

距离甄子丹的最后一部功夫片《叶问4》上映不过1个多月的时间，甄子丹的动作片新作《肥龙过江》又与我们见面了。

然而这次的《肥龙过江》并没有引发《叶问4》那么大的反响和关注度。虽然有现在疫情占据了人们关注焦点的原因，但根本原因还是《肥龙过江》本身的质量不行，与《猛龙过江》差了好几个《叶问4》的水平。

因此，网络上映3天后，豆瓣上这部电影仅有7000人给出了评分，而且评分低至4.8分。

目前看来，《肥龙过江》这部电影唯一引起人们关注的点就是：继徐峥的《囧妈》之后第二部线上“首播”的院线电影。

然而，无论是腾讯还是爱奇艺上面，该片的定价均是非VIP12元，VIP6元。

相比于平日里19.9元在普通影院观影，在家看电影12元的价格可是着实不低了，《肥龙过江》真的值这个价吗？

雪夜写这篇文章的目的就是想告诉大家：

不值！

《肥龙过江》从名字上看，是在致敬李小龙的《猛龙过江》，不过本文中就不多和《猛龙过江》比较了，因为这条肥龙不配！

当然，也可能这部《肥龙过江》意在致敬的是1978年洪金宝自导自演的《肥龙过江》，然而洪金宝的这部致敬《猛龙过江》的电影也比原作差了几部《唐山大兄》的距离，知名度则是差得更多。

俗话说得好：“强龙不压地头蛇。”

这句话是人们总结的生活经验，但老百姓在大银幕上希望看到的是不一样的故事。

俗语还说：“不是猛龙不过江。”

结合“强龙不压地头蛇”来看，意思就是，强龙尚且压不住地头蛇，若要过江，必须要猛龙！

你细品，猛龙比强龙的感觉要霸气多了，霸气到能够无视地头蛇在当地的一切关系网以及调用的势力。

所以，若能从外地突然降临一位大英雄，能够收拾那些仗势欺人、独霸一方的地头蛇，还百姓以公道。这就是猛龙过江，这也是让老百姓拍手叫好的故事。

至于“肥龙过江”是什么意思呢？

故事情节和我上面说的猛龙过江差不多，只不过主角由猛龙换成了肥龙。那在故事情节上，就也不会像猛龙过江那般霸气，那般酣畅淋漓，而是会更加曲折。

要么肥龙擅长利用自己的体重，把肥转换成了自己的优势；要么肥龙卧薪尝胆的减肥，消除了自己的不足。

要么扬长、要么避短，总之肥龙要发挥自己的特点，这才切题，这才是好故事。

而这部《肥龙过江》虽然有肥瘦的前后对比，但却是先瘦后肥。

不过这也无不妥，依然可以讲一个好故事：一个受挫、郁郁不得志的英雄，逐渐发福变胖、意志消沉，后为生活所迫，再次遭遇了黑恶势力……

剧情一：虽然身体变胖了，但他初心不改，尽量克服自己变胖的不足，百折不挠，最终伸张了正义。

剧情二：吃了身体变胖的亏的他，被现实打醒，逐渐找回初心，开始振作起来，减肥健身，并超越了自己以前的巅峰，战胜了反派。

剧情三：虽然身体变胖了，但他逐渐接受了自己身体的现状，通过研究、锻炼、改进，将肥胖变成了自己的优势，开发了一些新的厉害招式，大杀四方。

剧情四：认识了真实的自己，发现自己就是喜欢吃，立志要吃遍天下无敌手，最终战胜反派，赢得了吃王争霸赛。

……

以上只是雪夜开脑洞举了几个例子，并不严谨，我的意思是说，既然剧情让甄子丹变胖了，那后面的剧情得有变化吧，得受到这个变胖的影响吧？

《肥龙过江》不是，甄子丹变胖前后，除了外观，完全看不出差别。后面的剧情，甄子丹无论是瘦着演或者是胖着演，都不会有任何影响。

所以说，“甄子丹变胖了”仅仅是一个噱头吗？

变胖无用对《肥龙过江》这部电影的影响可以说是灾难性的，本来“变胖”只是一个点，用好了就会加分，用不好了则会减分。而变胖无用使电影在甄子丹变胖之后的70分钟都在减分，让观众感觉很违和、很尴尬。

为什么说《肥龙过江》不值这12元呢？

因为这部电影没什么看点，你看完之后，除了记住几个致敬梗之外，根本记不住什么。

影片《肥龙过江》充满了致敬，包括对李小龙的致敬、对洪金宝的致敬、对成龙的致敬、对甄子丹以往电影的调侃、对王晶以往电影的融合等……

整部电影看下来，熟悉香港动作片以及王晶喜剧片的观众，可能能够看到很多非常熟悉的情节，但看完电影之后，你对《肥龙过江》这部电影本身可能没什么印象，只感觉甄子丹在模仿成龙。

致敬、模仿都是可以的，用得好、为电影本身的情节服务、结合时代加以创新，就能够产生神奇的化学反应，使经典焕发出新的魅力。

但《肥龙过江》最精彩的地方仅仅是经典情节和王晶式喜剧梗的堆砌，在自身骨架畸形的基础上，无法形成自己的特点，使观众觉得甄子丹在模仿成龙的动作喜剧，却没有自己的特点。

诚然，《叶问》系列终结之后，56岁的甄子丹宣布将不再出演功夫片，如果不选择激流勇退，就急需转型，塑造自己新的银幕形象。否则就会像成龙大哥现在一样，烂片不断、晚节不保。

整体来看，《肥龙过江》只是甄子丹《叶问4》之后转型的过渡之作，而且由此看，走成龙的动作喜剧路线看起来并不适合甄子丹。

雪夜觉得，甄子丹更适合演偏严肃或者偏苦情的角色，或者像《追龙》一样饰演一个大反派。

《肥龙过江》算不上烂片，它只是太过平淡，所以不值得花12元去看。

想看这部电影的朋友，我建议您可以再把下面的几部电影刷一遍：

（1）想看功夫片的可以看李小龙电影：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》；

（2）想看甄子丹的动作片的可以看：《导火线》、《杀破狼》、《叶问》系列等；

（3）想看王晶的喜剧的可以看：《九品芝麻官》、《鹿鼎记》两部、《赌神》系列、《纵横四海》等。

最后，再给大家看一张图品一下，看过《肥龙过江》的应该能会心一笑。

由于看完《肥龙过江》感觉很失望，雪夜这两天又看了一遍李小龙的电影，并详细的查了一些资料。

明天我会再写篇文章专门讲讲李小龙的《猛龙过江》，敬请关注。

故事大概情节和其他打斗喜剧片相差无几，可以用一句话很简单的概括：一个香港警察尽力尽力抓捕犯罪分子十多年，却升不了职反而降职调离岗位，然后上司分配一个任务，经历各种事情，在打斗中粉碎犯罪集团。通常还会在这些清洁中加入感情线，相恋多年的两人最终分开又一起经历磨难后复合。基本上这就是这个影片的剧情。

我也算是电影迷了吧，以前看电影的话总是关注剧情内容，很少或者说从来不关注电影想要传达给我们什么信息，或者说我在看这部电影之后能够思考什么问题，获得怎样的答案，所以，如今我不想要讨论剧情，只讲我们应该从影片中获得的那一些珍贵的东西。

我们曾经都有一个超人梦，但有的人在逐渐成长的过程中渐渐地遗忘或者说丢弃了，但有的人呢却始终如一地为着这个梦想努力着，这些人是很痛苦地，看到影片中地阿龙了吗，他就是例子，从警十多年，破这么多大案，功劳没有，职位升不了，依旧为了保护人们，尽职尽责，我觉得用尽职尽责还是无法形容他的这种行为平值，他可以说是以保护人们为自己的终身事业，体现的是他这种无私的奉献，这种正能量的价值观。你是否想起哪一个镜头，阿龙和他的老搭档骑车的那一段，他们两个人的交流也体现出来我刚说的价值观念，世界需要有人去建设，如果人人都想着去享受，最后无人建设，又有什么东西可以享受呢？大多数人都是懒惰的，因为不是每个人都有这种觉悟，所以有这种觉悟的人在社会上生产的很坎坷，爱人的不理解、下属的愤懑、上司的打压、工作调岗等等，然而又如何？即使他身处文书工作，还是想着回到能够实现自己的理想的工作岗位上，所以才会在上司派遣押解罪犯时候迫切提出请求，而这时候也最容易被人所利用，那又如何呢，因为那是我们的理想啊，即使遍体鳞伤又如何，我能从中获得巨大的满足感啊，是否想起那一幕，里面有一段情节是地震发生之后的，阿龙的表现如何？立即去关心别的百姓是否受伤，这说明什么，虽然他作为警察，但是在工作时间之外他本也可以像大多数人一样，不关心一些与自己无关的事，因为那不是本职工作了嘛，可他不是，他是将这个当做是自己的生活中的一部分，是必须去做的事情，是很自然的事情，就好比如吃喝拉撒一样，都早已分割不开。

另外就是情感问题，很多时候虽然说电影不是现实，现实没有那么多狗血的剧情，但是电影却有着很多浪漫的时刻，很多让我们眼前一亮，让我们心弦突然被触动的时刻，多从电影中学习浪漫的手段是我们看电影的时候应该要留意的一件事。当然，除了浪漫就是双方存在的问题，要去思考，面对这种情况如何去做？如何解决？或许影片中有指出一些解决方法，又或许没有，有的话你可以借鉴学习，没有你更要思考措施，毕竟如果有一天你遇上相同的事情，那时候不至于脑子一片空白，至少有一些想法，所以多思考这方面吧，扯了这么多，回到这影片吧。

两个人为什么出现矛盾？为什么他们之间的矛盾升级了？为何他们又分开了？他们是如何处理矛盾的？可儿作为一个演员，虽然颜值超高，演技却一般，通常演戏都会受到冷嘲热讽，但她很坚强啊，默默地忍受着这些，与男朋友约定一起去拍婚纱照，这是他给她的一个承诺，让她做一次主角，这本该是很浪漫的事情，也是所有女孩心中最期待的时刻，最终男朋友却因其他原因没有出现，这个原因已经不再重要了，她关注的是他明明答应了，却没兑现承诺，而且这可以算是婚姻的开始了，现在你都不理会我的感受了，以后呢？结婚之后呢？是什么在导致这一导火线越燃越快的呢？阿龙一直以来都是迁就可儿，爱情真的是迁就就能长久的吗，从影片来看显然不是，不然也不会发生这么一出，迁就很多时候就是回避问题，在一般问题爆发的时候我们经常性的回避了，但一旦迁就的那个人不再迁就，或者明确强调自己迁就的时候，我觉得那是大爆发的时候，迁就所爱来委屈自己，这样不仅对自己不公平，也是对对方不公平，长久的迁就会让你自认为自己为爱情付出很多，甚至会沉浸在自我感动中，一旦问题爆发的时候，以此来彰显自己的伟大，这样的话会让裂痕更大。可儿说了，她是想要得到尊重，而不是一味的迁就，这种迁就会让她觉得自己只是一味的索取，这里就挺矛盾了，你不迁就时我怪你不理会我的感受，你迁就时我觉得你不尊重我，所以你是否会有疑问，到底算是谁的问题？阿龙有错吗，对自己心爱的人，去迁就她，真的有错吗，我觉得没错，我迁就那是因为我宠爱，那是我想让你少受一点委屈，享受着被捧在手心里的感觉。那可儿呢，错了吗？她的矛盾也正是大多数女性存在的令人捉摸不定的行为的体现，我觉得她这种是缺乏安全感的正常女性心理，那听起来，似乎她的行为也无可厚非，那究竟问题出在哪里呢？是否记得我刚提到的迁就，迁就的一方自以为自己高尚，付出很多，以此挑明的时候，无疑对另一方产生了攻击，并且阿龙对可儿的演技的评价无疑让矛盾雪上加霜，在外面冷嘲热讽都可以挺过去，此时听到自己的恋人说出同样的话，这不深深刺痛她的心吗？深爱着的人，也不是什么话都可以说的，特别是争执的时候，用她平时最在意最讨厌的攻击她，不是明摆给她的心窝插上一刀吗？他们是怎样复合的？主要是两人都知道彼此都深爱对方，当然不仅仅是知道，还要试图去挽留对方，不然结果也是相忘于江湖，最主要还是可儿的妥协，因为她缺乏安全感在遇到危险时有人始终保护着她，而且接受阿龙喜爱这份事业对她来说是一种迁就，内心也得到的满足，所以结局皆大欢喜。

总的来说，不要在争执的时候说出彼此伤害的话语；不要用自己的迁就来绑架对方；爱情是平等的，你习惯迁就，但你也应该提出一些对方可以迁就的事情；要清楚对方想要什么，自己应该给对方什么；分开了要挽留，别成了遗憾。

其实在这部影片中，还有很多片段映射现实的，这里就不再说了，其实我这肯定算不上影评，我只是想这样记录一下自己的感受，也迫使自己从中思考。我们都有一个超人梦，我希望我现在能够努力去实现自己的超人梦。

《肥龙过江》 从片名不难看出，王晶在“致敬”李小龙的经典作品《猛龙过江》，从海报和动作设计上也随处可见李小龙的影子。这与洪金宝在1978年自导自演的另一部《肥龙过江》异曲同工。 故事套路也有相似之处，洪金宝版是乡下小子进城引发的一系列闹剧，而王晶这一版则是草根警探闹翻人生地不熟的东京。同样的胖子人设也为角色增添了喜剧性和平民感。 评价动作喜剧的核心自然是打戏是否足够过瘾。这一点，身为监制、编剧兼主演的王晶曾在微博上放言，称《肥龙过江》在海外试片时，有院线中人认为比《叶问4》打得更劲。 此话虽有夸大的成分，但也并非强行蹭热度的自吹自擂。毕竟在甄子丹的亲自坐镇之下，《肥龙过江》整体保持了“甄功夫”的水准，导演谷垣健治也与甄子丹渊源颇深。 谷垣健治从小受香港功夫片的影响开始学习武术。1993年，他只身来到香港，投身电影界，后来加入了甄子丹的动作团队，是中国香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。 谷垣健治此前曾在甄子丹主演的《杀破狼》《导火线》等多部电影中担当动作指导，二人合作无间。这一次《肥龙过江》的动作设计也保持了“甄功夫”的特点，结合综合格斗技巧，动作节奏快速紧密。 影片还在开头的段落以“闪回”的形式致敬了《杀破狼》《导火线》等片，例如甄子丹那句“当年我在南生围，一个打三个”对应的是《导火线》，在小巷对打金毛杀手则重现的是《杀破狼》中甄子丹与吴京的那场经典对手戏。 此外，《肥龙过江》在动作设计中还能看到李小龙、成龙、洪金宝等经典功夫喜剧的影子，在东京的鱼档、餐厅、房屋等狭小空间内，充分利用各种看似不可能的道具，打出一套套充满想象力的组合招式，这些在甄子丹之前的动作片中是不常见的。此种集百家之长的方式也颇符合王晶一贯的“玩梗”作风。 仅从动作戏而言，《肥龙过江》在及格水准之上，几场重头戏行云流水，特别是最后的一场东京铁塔动作戏，将打斗与地标充分结合，很有奇观效果。 对比之下，文戏部分就显得经不起推敲。甄子丹的“胖子”人设只有视觉效果，既没影响身手，也没有更多的剧情或笑点与之呼应，仿佛只为了看起来与身边的“肥螳螂”王晶更加登对。 故事也是王晶轻车熟路的“都市闹剧”。案情的推动和危机的化解都十分生硬，基本上是一言不合就开打的套路，爱情、亲情、兄弟情虽然是必不可少的元素，但处理也都是蜻蜓点水。 喜剧效果也不出众，一本正经的“叶师傅”搞起笑来，总显得差了点火候，王晶的角色“潇洒哥”虽然戏份不少，但仍以装疯扮傻和“擦边球”段子取悦观众，“笑果”实属一般。 大卫·波德莱尔对上世纪香港电影的那句经典评语——“尽皆过火,尽是癫狂”同样可以用来形容王晶和甄子丹的这部《肥龙过江》。对香港经典动作喜剧的自我重复放在当下显得平庸有余，惊喜不足，但亦不失为假期居家的一份消遣。 正如王晶在微博上的自我定位：“开心两小时，暂且忘怀屋外的一切不称心。”这也许就是《肥龙过江》的最大意义。

甄子丹和王晶再度携手，甄功夫从头到尾，并没有随着身材的走样而缩水。但是王晶的搞笑嘛，说实话感受不强，并没有觉得这是一部功夫喜剧片，反而有向李小龙致敬的感觉。另外还有一点疑惑，变肥对于甄子丹在剧中的设定真的是没有看出任何正面或者负面的影响，甚至连变肥胖之后的笑料也没有感觉到，所以......肥龙其实可以不用肥的吧。

抛开肥胖的问题，演员演得都挺好的，周丽淇和甄子丹吵架，毛舜筠和王晶的回忆杀，张继聪的无能废警等等，而且还看到了如林晓峰、周俊伟、泰臣、林盛斌，王祖蓝等熟悉的面孔客串，眼缘很好。日本演员方面唯一想吐槽的就是让那个罪犯导演裸奔和全裸被打的意义是啥？它一点也不搞笑啊。

甄子丹押送犯人去日本结果把人丢了，之后遇到曾经的辣手神探王晶，两人卷入一场当地黑社会犯罪的事件。甄子丹从巷战打到屋顶，身手矫健动作流畅，精彩程度确实不减，不过考虑到他的体重，最后从屋顶掉下来的桥段才觉得是最真实的。

整部电影唯一让我笑出来的点没想到是最后的大决战，甄子丹先用刀后用双节棍，BOSS用双叉，像极了懒人非常喜欢的动画片忍者神龟。这里就不科普忍者神龟了，大决战其实还蛮精彩的，而且发现张继聪特别适合另一部经典动画片神探加杰特的衰神体质，想不到电影被自己臆想出来了笑点，看懂的就暴露年龄了。

2020-7-6 小米盒子

朱福龙是拼命警官但是一直不能升职 女友可儿是演员一直跑龙套不能成名 一日约好拍婚纱照 朱福龙去银行取钱遇到打劫 朱福龙跟劫匪打起来 银行外负责开车的劫匪去买打火机车辆被拖车拖走 朱福龙和黄警官去追劫匪 电视台记者为了收视率递给劫匪武器 朱福龙抓住劫匪车辆撞到警局被警官骂 朱福龙被贬职到证物房 可儿也怪他 同事说没有他终于可以不用加班了

半年后 朱福龙吃成了胖子 黄警官让他去日本办案 银行劫案中有个伤者是日本人 色情片导演 日本警官和女翻译接机 导演在卫生间被劫走 导演因为一次拍摄拍到黑社会贩毒视频被追杀 黑社会老大抓到他并把他溺死 日本警官说他是自杀

黑社会老大的爷爷喜欢可儿的电影将她请来日本 黄警官派王晶接待朱福龙 王晶女友在日本开火锅店 火锅巨大 王晶女友被追赌债 朱福龙打跑追债的

朱福龙与王晶查案 来到导演家中发现拍摄视频的手机 从手机发现鱼市场

朱福龙与王晶来到鱼市场 王晶误食鱼里的毒品 朱福龙与黑社会打起来 王晶开铲车

王晶女友餐厅被砸 王晶等她十年 二人有隔阂 朱福龙劝解 朱福龙找可儿喝酒遇到地震 朱福龙说从警队辞职

黑社会抓王晶和女友 王晶挨了一刀

可儿看到黑社会杀了自己爷爷被黑社会抓住 黑社会让朱福龙去东京电视塔

朱福龙打败黑社会 女翻译和黄警官开直升机来接 朱福龙与可儿和好如初

其实剧情简单也有简单的好处，而且剪辑得节奏很快，不拖沓。从各个环节都看得出来主创们都是很认真拍片，诚意满满，并没有糊弄观众。 而熟悉香港动作片以及王晶喜剧片的观众，可能能够看到很多非常熟悉的情节，但看完电影之后，你对《肥龙过江》这部电影本身可能没什么印象，只感觉甄子丹在模仿成龙。诸如像致敬、模仿都是可以的，用得好、为电影本身的情节服务、结合时代加以创新，就能够产生神奇的化学反应，使经典焕发出新的魅力。 但《肥龙过江》最精彩的地方仅仅是经典情节和王晶式喜剧梗的堆砌，在自身骨架畸形的基础上，无法形成自己的特点，使观众觉得甄子丹在模仿成龙的动作喜剧，却没有自己的特点。不过，从影片质量上来看，都不太尽如人意，或许网络首映将成为这些电影的靠港口。有评论者认为，其实像甄子丹在里边“投机取巧”的动作风格让人想起成龙电影那些经典的打戏。