匹诺曹2019

这是一部让内心充实而温暖的作品，看完被匹诺曹的朴实和简单温柔了心灵。

这是一部慢节奏需要静下心来看的一部作品，会发现节奏刚好，故事情节把温暖的情感一步步的推入内心。

这是一部把人性刻画得很简单明了又丰富的一部作品，每个人物情感充沛且表达强烈，适合各个年龄段的人理解，不别扭不做作，人性的善恶演绎得简单却细腻，这是很高级艺术的表达。突出了很意式浪漫的电影～值得看🥰

“不能说谎，说谎鼻子会变长哦”

这是所有小朋友看完《木偶奇遇记》之后记得最深的一句话。昨天的儿童节，我带着小勋去电影院看了改编自经典童话《木偶奇遇记》的真人版电影——《匹诺曹》。

总体看下来，我认为还是很值得一看的，尤其适合父母和孩子一起观看。但不知道为什么豆瓣评分只有6.3分，这个分数跟同类动画片比起来，不算高。如果大家只看评分的话，可能会错过这部电影。

虽然它有的情节确实值得改进和完善，但分数不至于低到6.3分。

其实匹诺曹的故事大家都已经非常耳熟能详了，讲的就是一个小木偶由调皮、不懂事的小男孩变成一个勇敢、有责任心的大男孩的故事。

看完后，我问小勋：电影好看吗？小勋说，好看呀，但是书里的内容更多，电影里有好多没有拍出来。

这应该就是这部电影评分低的原因了。

这是一个连小朋友都十分清楚其情节的故事，又是非常经典的童话改编的，所有改编的作品都会面临的一个挑战就是：原著内容太多，要怎样在众多的情节中提取出重点，使其变成一部只有2个小时的电影。

电影里既要说清楚事情的来来龙去脉，又要不脱离主题，还得把主题升华，并且作为一部儿童节上映的电影，还要考虑在电影中放入适当的幽默、童趣等使人津津乐道的情节。

着实很考验编剧的功力。

《匹诺曹》在这点上确实没有做到完美，或者说编剧太贪心。他又想体现父子情深、又想突出小仙女这个贵人角色以及匹诺曹和小仙女的情感、又想教育小朋友“要听话”、又想影射成年人的诸多无奈，以及社会之险恶……

电影想讲的东西太多，所以导致主题不明确，唯一让小勋记住了的就是：匹诺曹太不听话了。但是在看的过程中，让小勋最入迷的情节也是匹诺曹不听话的时候。

比如：匹诺曹逃学去马戏团、被狐狸和猫骗走所有金子、被小仙女搭救后再一次逃学、被骗去没有作业的乐园结果变成了驴、说谎时鼻子越变越长……

匹诺曹的这些“不听话”让小朋友们看得入迷，是不是说明匹诺曹做了很多小朋友想做而不敢做的事？

我第一次看《木偶奇遇记》时，会觉得怎么会有这样不懂事的小孩，并且十分讨厌匹诺曹。因为他总是一次又一次让爸爸失望、让小仙女失望。大概是因为那时候的我是好学生、乖孩子，所以对不属于自己的那个群体会天然排斥。

而现在我再重新看匹诺曹的故事，会觉得：这不就是一个非常、非常普通的小男孩吗？

八九岁的男孩，用我们家乡话来形容就是“狗都嫌”。他们对这个世界充满了好奇；他们精力旺盛且总是会问“我为什么要上学”；他们容易被旁人影响，甚至被骗……

可是他们善良，他们在笨拙着爱着爸爸妈妈，最后的他们也会成长为一个勇敢的大男孩。

只是很遗憾，不是每个这样的男孩在成长过程中都会得到“小仙女”的帮助和引导。所以我会说，这部电影适合父母和孩子一起观看，我希望我们这一代父母都可以成为电影中“小仙女”那个角色。

匹诺曹的父亲杰佩托先生，很像我们这一代人的父母。那时候的他们家境不富裕，父母们情愿自己苦一点、累一点，也想让孩子通过好好学习来改变命运，并且会习惯性地付出所有。但是由于知识水平以及认知水平的局限，这种教育孩子的方式，在逐年累月中出现了偏差和错误。

但是，他们真的很爱很爱孩子，只是方式值得商榷。

而小仙女的角色更像我们这一代父母。我们会陪孩子玩幼稚的小游戏、也会偶尔弄点小恶作剧，当孩子犯错时，我们会让孩子自己体验犯错后的后果；当孩子表现好时，我们会毫不吝啬地夸奖孩子。但是不管孩子表现得好与否，我们最后都会无条件地接纳孩子。

我们和孩子的关系像朋友，也像亲人，更像一位引导者。

我看到很多人讨论说，为什么小仙女会突然长大了，有人解说是因为匹诺曹寻找父亲找了很多年，但匹诺曹是木偶不会变化，而小仙女却会长大。

我情愿理解成，小仙女这个引导者的角色在隐喻父母的身份，当孩子渐渐长大，父母自然会慢慢变老。当匹诺曹终于变成了真正的小男孩时，小仙女自然也就功成身退。

还有的人说，这部电影说教意味太重，成人世界的奖罚制度太明显：

罚：不听爸爸话，被恶狗追咬；不听蟋蟀的话，被炉火烧断了腿、被骗金币；撒谎鼻子变长；不好好学习，被巫师骗走变成了驴……

奖：向马戏团团长表达温情，被赠予金币；得到老师表扬，小仙女准备让他变成真正的男孩；辛勤工作、认真学习、照顾父亲，获得了报酬，并且小仙女让他变成了真正的人……

这么说起来，这样的情节设置确实是让木偶人匹诺曹提前向成人世界迈进以及妥协。他在长大的过程中，也慢慢变成了一个“庸俗”的成年人，再也没有了孩子的光芒。

可是，人不总得长大吗？又能几人能做到“鲜衣怒马归来仍是少年”。

也许有人会说，我这样的想法太现实，也太功利，动画片、童话故事不就是得给孩子带来美好和向往吗？

这一点我不否定，但我认为动画片的价值观也一样可以百花齐放。

《匹诺曹》从剧情结构上来说，不算一部完美的动画片，但是它的场景还原度和服化道真的堪称完美。

小说里出现的金钱树、玩儿国、深海鱼腹，还有蓝发仙女、会说话的蟋蟀、演出非常出色的两大反派——狐狸和猫，还有蜗牛管家、狮子车夫、猩猩法官等等，在原著中出现的形象都非常完美地搬到了大荧幕里。

并且它的场景布置、服装设计和造型设计都非常细致，看起来完全没有违和感，非常入戏，像观看沉浸式演出一样。

电影《匹诺曹》早在去年就已经在意大利上映，并且获得了小金人的最佳化妆与发型设计、最佳服饰设计，第74届英国电影学院奖的最佳化妆与发型，以及意大利大卫奖的13项提名。

足以可见，他的服化道还原度有多逼真且完美。

但是这样一部剧情还原度高、服化道完美的电影，评分却只有6.3分。说到底，只不过是因为打分的这些成年人不愿长大，不想承认自己已身处成年人的世界，并且害怕承担起“小仙女”的角色罢了。

我们希望这个世界永远纯真，我们希望孩子一直保有童心，希望孩子都不要被世俗所纷扰，希望孩子的世界里不要掺杂成年人的世界法则。

可是，孩子总要长大的啊。

最后，如果要我给这部电影打分的话，应该是8分。如果电影中可以把匹诺曹和父亲的亲情处理得更感人和细腻的话，那么分也许会更高一点。

我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶！

刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了，毕竟很久没有看电影频道的外文片了，平时看电影会刻意地选原音看，没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译，不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。

对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象，只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。所以基本上是第一次看完整的故事，还是比较新奇的。

随着画卷展开，中世纪风貌的西欧乡村风景，饿的吃老南瓜碎屑（？）的老木匠，来村子里做巡演的木偶戏团，一根有灵性的木材，突发奇想的老木匠。于是，匹诺曹诞生了。

刚才扫了一眼评论，有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢，无法接受。是啊，一出生就叛逆的木偶，丝毫不顾惜自己的老父亲；精灵蟋蟀的说教将他激怒，他可以毫不犹豫地诉诸武力；不了解自己，不了解世界，为了烤火烧掉了自己地双腿，差点没把自己全烧掉；面对喋喋不休念叨自己的父亲，可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。

往后看，父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏；被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕；轻信骗子，一次又一次地轻信骗子；欺骗救了他姓名的小仙女；背弃对小仙女的诺言，逃课；虽然有犹疑，仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女，被驴贩子拐走，被贩卖，被伤害。

愚蠢吗？没有比这更愚蠢的了。

可随着剧情推进，这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代：羞愤。这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺，却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。

这时候木偶已经无关紧要了， 这部电影变成了一面镜子，镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。我一次次背弃爱我的人，跟随自己的天性，寻求自然的欢愉。不仅背弃了创生者，恼怒于长者的说教，也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。

最终，匹诺曹经历了足够的磨难，认清了足够多的险恶。他变得亲善自己的父亲，愿意去牧场做工赚钱，拒绝与骗子交流，勤勤恳恳，归于秩序。

其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女，发现小仙女变成大仙女时，问自己能不能也像小仙女一样长大。我的理解是，有了责任与期待时，秩序之人才有意义，才值得人为之奋斗努力。如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍，小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉，那变成人还有什么意义呢？做一只永远幸福的木偶也很好吧。

只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。

回到剧情，童话剧情的合理性还是不要追究了。凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待？因为班主内心是纯善的？因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力？还是在剧情显示遇到小仙女之前，这只木偶的守护灵已经在保护他了。

能够明显感受到，人们对于这个故事显示出如此不同的感观，非常明确地与各人的经历相关。一路顺遂，虽然也忧虑过争取过，但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人，大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子，纯粹是为了规训与控制，让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人，变成了世界规则的一部分。甚至可以说，木偶变成人的这个过程，与自由是背道而驰的。

亲历过恐惧，曾徘徊于绝望的深渊，无数次祷告祈求救赎，痛失所爱，艰难挣命之人，才会觉得匹诺曹的经历是成长，是进化。

哪来的高下呢。

我只是觉得不值。老木匠创造了木偶，木偶以日后的供养亲善相还；爱说教的蟋蟀或许没有什么好意，但匹诺曹归化为人，算是从了他的道；狐狸与猫欺骗他，懦弱的木偶不敢碰他们，只是再也不见，给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。尚算得上因果报应，天理昭昭。

可我的小仙女呢？她救了木偶，她从来不欠木偶什么。要说木偶的出现温暖了她，纵然牵强，也说得过去。所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶？我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人，双鬓泛白，衰老为妪。最终为了给木偶真正的生命，永远地消失。这对我而言太残酷了。

是出于嫉妒吧。

我只希望我的小仙女如果真的存在，我能给她纵然短暂 ，却真诚美好的感情。

物质终将腐朽，惟我心永恒。

忠于原著的童话改编，一部融合现实与自然主义的电影

匹诺曹在低饱和度的海水中沉浮/文末附崭新船票

"VieniSu!"

他们齐声喊道

这可是极乐世界

没有约束

没有压迫

没有人关心你是否是一个真正的小孩

不具备任何提绳的木偶在炉边小憩

精美的木头双腿在清醒时刻化为灰烬

胖胖的蜗牛管家拖着庞大古雅的躯壳

在屋中迟缓地行走

路经之处留下的湿滑粘液

绊倒了有着蝙蝠头颅的殡葬团

和

一位猫头鹰的千年蟋蟀随从

木质的红衣小男孩奔向木偶剧团

检票员问道

你的线在哪里？

深夜

满载孩子的马车停靠于意大利小镇古树边

他们即将逃离充斥着字母表与算数作业的现实

驶入

没有大人的白色围墙乌托邦

"VieniSu!"

他们齐声喊道

这可是极乐世界

没有约束

没有压迫

没有人关心你是否是一个真正的小孩

我们狂欢于钛白之中，蔚蓝之下

我们企图用鹅毛枕头和稻草拯救全世界，如果可以

我们会一直玩下去

我们永远忽视车夫的窃喜和点数

“二十八、二十九······ 晚安，天使们。”

于是他们都变成了驴子，从耳朵开始。

再见，金枪鱼

LongStory

鲸鱼体内犹如流动的阴暗洞穴

每一声庞大的喘息

卷起忽明忽暗的微光

自截片段，原声带未出

于是木偶又想起了那个漫长的下午

他穿着父亲用毯子制成绛红套装和尖帽

走过邮绿的世界

故乡在他能够想象能够想象得到的地方。

抓住了蓝紫色的鱼尾

木质男孩和他的木匠父亲遨游在柔光升腾的海水之中

月光把他们的影子涂亮

奇奇怪怪的鱼先生突然开始哭泣

“因为从未有人吻过我。”

"VieniSu!"

他们齐声喊道

这可是极乐世界。

第三张船票经过匹诺曹的故乡：

来自加洛尼，一场现实主义与自然主义的奇遇，今年柏林电影节第四日首场放映。感谢字幕组辛勤工作。

关注回复“匹诺曹”，领取中字1080P船票。

祝你好运

本文发表于公众号：维林诺白日梦

“你只要撒谎，鼻子就会变长。”小仙女恶作剧式地调侃着木偶人匹诺曹。撒谎、顽劣、贪婪有罚，善良、勇敢、勤奋有赏……六一档《匹诺曹》是儿童“奖惩机制”的教育片？（文末附线索图）

不，其实是“黑童话”！

木偶人匹诺曹尚未涉世，待人处事，他都处于懵懂状态。影片里的他，天然有一颗孝顺的心，走丢后，一直在寻找父亲杰佩托（罗伯托·贝尼尼饰）。相较于灌入传统价值观，即规训匹诺曹成为“好木偶”，该片更多描绘了成人世界的复杂性。

“生存”是造梦的艺术。匹诺曹所幻想的“田野奇迹·金钱树”“欢愉之地·自在国”，前者是诈骗二人组“瘸腿狐狸、瞎眼猫”编造的谎言，后者是儿童贩卖手“巫师马夫”虚构的梦境。面对赤裸裸、血淋淋的商业伎俩，匹诺曹陷入了梦幻的圈套，不屑于蟋蟀老人的忠告，“记住那些做白日梦的人，他们迟早会后悔的。”

“规则”是组合的游戏。家庭、法庭、农场、学校……不同的空间里，有着不同的运行规则。在法庭，猩猩法官的国家让无辜的人进监狱，匹诺曹用谎言作为变通手段，躲过牢狱之灾。在学校，功课是衡量孩童“好坏”的标准，老师所用的惩戒工具是尺子。在农场，匹诺曹能否获得酬劳取决于力气……这种区间化、节段性的规则构成了算计者的一盘游戏。 “人”是规训的产物。匹诺曹再次见着仙女，她从调皮活泼的小女孩变成了知书达理的贤淑女性。他向她表达想做个“真正的小孩”，也要长大成人。仙女透露的秘诀是，“你得习惯于做个好木偶，明天开始你要去学校学习。”教师的褒扬是一种认证，他功课出色，便符合“人”的标准。匹诺曹走上“明智、谨慎”的“正轨”之后，仙女赋予其“人”之模样。 “情绪”是隐形的力量。木匠杰佩托雕刻匹诺曹，原先是想创造独一无二的谋生工具，由于孤独和贫苦，他对木偶寄托了情感，产生父亲的使命感。相遇木偶人匹诺曹，木偶戏院的残忍团长重拾善良，鲨鱼腹中的懦弱金枪鱼重拾勇气，他们皆因匹诺曹的亲吻而流泪。

时代造就了什么？

相关资料显示，本版《匹诺曹》改编自卡洛·科洛迪的童话《木偶奇遇记》（1880年），科洛迪当时投身于意大利民族复兴运动，将儿童塑造成好少年的角色是时代潮流，该作品除儿童文学常见的“幻想”特征外，也兼具教育性和娱乐性。 该片导演马提欧·加洛尼曾是一名画家，他深受17至18世纪文艺复兴的杰出作品影响，处理影像时，也会在图片、灯光、面部和动作上进行大量工作。早于2015年，加洛尼曾执导过电影《故事的故事》，改编自意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》。

图 | 马提欧·加洛尼《故事的故事》剧照

王后为产子而吞下海怪血淋淋的心脏、公主为求生而砍下怪物的头颅、老妇为貌美而让屠夫剥下自己的皮肤……《故事的故事》将意大利中世纪暗黑童话画风发挥至极致，逐帧呈现欲望、执念、恐怖、自私等人性阴暗元素。

今天，国内上映的电影《匹诺曹》，已于2019年12月19日在意大利上映，取景大多为农舍、村落、野外、残破旧屋等场地，营造了一种荒残的田园梦境感，也延续了一派奇幻的暗黑童话风格。

附：匹诺曹“奖惩机制”线索梳理

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罚1：父亲在屋里教他走路，但他直奔野外，遭遇恶狗追咬

罚2：他与蟋蟀老人发生争执，一觉醒来，炉火烧毁了他的双腿

罚3：他为去木偶剧院看戏而逃学，险些成为剧院团长的生火工具

罚4：瘸腿狐狸与瞎眼猫编造了“种金钱树”的谎言，深信不疑的他，不顾蟋蟀老人劝阻，惨遭杀手追杀，又被骗走金币

罚5：面对仙女的询问，他编造了一系列谎言，鼻子越来越长

罚6：经“顽劣”同学维克怂恿，他坐上了巫师的马车，来到“欢愉之地”尽情享乐，但竟变成了驴子，卖往马戏团演出，后被抛向大海

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赏1：他向剧院团长表达对父亲的爱，也愿舍己换剧团小丑一命，因感受到善良、温情，团长赠予其5枚金币

赏2：由于受到学校老师表扬，仙女为他筹备“真正的小孩”仪式

赏3：在鲨鱼肚子里，他和父亲相遇，他愿成为漂浮的木头，让父亲逃生海面，金枪鱼受其勇气感染，将他们救至岸边

赏4：他同父亲居住，勤劳工作、认真学习，获取酬劳，仙女赋予他“人”的模样

看了评分有8+，才决定看的。这部片虽不至于到后悔，但确实过于平淡，让人完全提不起精神来。现在回过头来仔细看看评论，原来都是带着熊孩子去影院接受教育的。而且形式过于简单粗暴。粗暴得让人乏味。影片美术方面倒是不错的，化妆与服装可的，童年版的小仙女长太好看了，原本打算给两星的，一星给美术，一星给服装化妆，还有半颗是属于小仙女的。所有的美好只存在于匹诺曹与小仙女还有蜗牛太太生活的那段日子。