1 ) 扮猪吃老虎
过去一个星期,每天穿黑衣出门。花生米问:“妈妈你为什么一直穿黑衣?”答:“妈妈为阿太感到难过。”“那你要穿到什么时候?”“穿到心里不难过了。”于是她每天都问:“你心里还难过吗?”我答“嗯。”她就拍拍我的手。
这种心境底下,看《锅匠裁缝士兵间谍》竟然挺合适的。这个片的调子非常清冷肃杀,节奏(貌似)缓慢,静心看很有味道。
想象一个年轻男人,看了《007》,心里会说:“擦!我要做间谍!”看了《锅匠》,则会大嚷:“靠,我可不能去做间谍。” 《锅匠》正好是《007》的反面,尽管两个片都有枪战、杀戮、追杀、美女、背叛、阴谋、大国、危机。。。同样的材料,出来的作品完全不同。至于哪个比较接近现实,恐怕是前者了。偏偏两个都是英国出品。
之所以以“年轻男人”举例,是因为据说“年轻男人”是电影观众的主力。那么中年女人呢?嗯,中年女人想到的东西不一样。
先讲整体的印象。这是个著名的间谍故事,然而讲故事的人,真正想呈现的是一种氛围——平淡、衰败、琐碎;氛围里面的人则以没落贵族的淡定(也就是傲慢)面对暗流,正如Gary Oldman总是昂着头在冰冷的湖水中游泳。片中70年代伦敦那简易晦暗的房屋、空旷的街道、秋冬的落叶小径、老式电话、打字机、自行车、印章、文件柜、电梯。。。。。。都在喃喃地诉说各自的故事,有时它们的呢喃足以让我暂时抛开故事,细细瞧它们一眼。这片有三项奥斯卡提名:剧本/原声/男主,我觉得production design也应该得到提名。
故事讲的非常晦涩(又没有字幕!),好歹看了一个大概。多亏这一票当下英国最有分量的男演员,就算听不懂他们在说什么,也着了魔似的呆呆地看着他们演下去,到了最后,居然明白了故事是怎么一回事,而且一点也不觉得闷。看这片必须跟着台词和画面进行大量脑补,还得有犀利的目光,看到画面之间的同与不同,把各条时间线正确拼接起来,才有可能充分欣赏制作者苦心的低调。比如有一场戏,Gray Oldman的角色乔治回家,发现Colin Firth的角色比尔在他家,比尔说他是路过,乔治低头,看见他的鞋子没穿好。这一幕我看到了,却要看完电影回味的时候,才明白这是在告诉我们比尔跟乔治的妻子有染。而比尔给乔治带绿帽,是故事里非常重要的一个环节。这一幕并且是个回忆镜头,你怎样判断它是过去时?你得看乔治戴的眼镜。因为他退休后换了一副眼镜,所以黑框眼镜是现在时,金边眼镜是过去时。这片是考据癖的乐土。
(好喜欢Gary Oldman啊~~好喜欢Colin Firth啊~~好喜欢我家BC啊~~好喜欢Mark Strong啊~~好喜欢Tom Hardy啊~~好喜欢John Hunt啊~~似这般姹紫嫣红,环飞燕瘦,风衣加三件套,谁是那只地鼠,其实又有什么要紧?)
时光和豆瓣都有神帖详细说明这个故事的前因后果,这里就不赘述了。作为没看过原著也没看过电视版的观众,我觉得电影版的故事讲得可以接受,主线清楚,人物鲜明,张力都在,除了Gray Oldman如同原力一般无影无形无所不在的气场,其实片子也颇有几处紧张的高潮,只是被导演低调处理,非常合我的胃口。导演的运镜很多时候都很远,全景,正像一个暗中窥探的间谍,观众一开始需要自己去判断该看谁。典型的一场是Tom Hardy的角色Ricky窥探对方间谍在家偷情,被妻子撞破,从头到尾都是远景窥探。如果换别的导演,那还不大大地张扬一番,满足观众的欲望,但是这个片就死守着Ricky的视角。我喜欢这样的处理,实际上这场戏的惊心动魄并无受损。道理很简单:妻不如妾,妾不如偷,偷不如偷不着——看不如看不全。当然,该正面的时候,铺排也很饱满。比如BC的角色Peter去偷文件那场,非常紧张,我好怕Peter就此完蛋。(BC在这部戏里好看死了。我为什么要加括号)
这部片是和钟邪伯爵两位同城网友一起看的。伯爵说他下载来看过了,很好看,要在大银幕再看一遍。结果看到三分之一的时候,他呼吸均匀酣畅地睡着了。我稍稍纠结了一下要不要叫醒他,很快决定让他好好睡一觉。不过他后来说关键片段他都醒过来看着了,睡觉的时候Gary Oldman都是在景色优美的小径上漫步。虽然我私心觉得Gary大叔漫步的时候没那么多,但是没有跟他争论。钟邪看完之后第一句话是:我怎么觉得这个片再也看不完呢。然后我们照例一起喝过茶侃过即将来临的奥斯卡回家,隔天收到他一条短信:
“今天又看了一遍有字幕的锅匠,发现我错过了许多讯息,才发现这电影真好看!又发现其实Gary Oldman那平淡如水的表演,其实是扮猪吃老虎,真可谓深藏不露啊!Colin Firth的表演也非常老练。这完全颠覆了我昨天的观影印象。哎呀!”——总结得再好也没有了(版权为钟邪所有)。
2 ) TTSS:按时间顺序整理的情节概要
写这篇影评是因为父亲大人很喜欢这部片子,但是他表示有些零碎,理解起来有点困难,我就翻了一遍小说又对照着电影看了两遍整理了一下时间顺序。父亲大人表示很有用,如果还有其他人看过这篇觉得有所帮助,我就满足得很了。
本文按实际时间顺序写成,括号内表示影片情节顺序。
1、二战之前,英国情报机构“圆场”建立,即Circle,影片中称为马戏团。加入成员包括史迈利、比尔•海顿、珀西•阿勒莱恩、吉姆•普莱多、托比•伊斯特哈斯等。
2、50年代初,比尔•海顿被苏联情报机关的头目卡拉收买,成为双重间谍。
3、1955年,苏联情报机关大清洗。史迈利前去说服回国后很可能会被处死的苏联间谍卡拉归顺英国,没有成功。当时史迈利将刻有妻子安名字的打火机送给他,被卡拉看出他深爱着自己的妻子。卡拉回国后大难不死,东山再起。并利用史迈利对妻子的感情,安排比尔•海顿勾搭安,使史迈利无法冷静面对真正的内鬼比尔•海顿(影片14)
4、1963年,卡拉派苏联间谍波里雅科夫潜伏在英国,任务是与比尔•海顿接头。
5、不久,圆场的“研究女王”(就是特别擅长研究分析档案资料的一位女间谍)康妮发现波里雅科夫相当可疑,但她交给珀西•阿勒莱恩和托比•伊斯特哈斯的报告没有得到重视。(影片⑧)
6、比尔•海顿向升官心切的珀西•阿勒莱恩介绍了一个情报来源,代号“巫师”(其实不存在此人),波里雅科夫作为巫师的代理人向英国方提供了大量情报(影片⑥)。珀西•阿勒莱恩如获至宝,申请到专款离开老总单干(影片③)。他在伦敦租下一所公寓作为和波里雅科夫交换情报的地点。事实上英国得到的都是苏联方提供的次品和假货,而苏联方却从比尔•海顿处得到了大量优质情报,并计划以英国为桥梁得到最终目的即美国情报。
7、经验老道的老总发现疑点,独自整理大量陈年资料,最终把怀疑对象锁定在五个人身上,并和最信任的间谍,也是比尔•海顿的长年密友吉姆•普莱多一起用锅匠(珀西•阿勒莱恩),裁缝(比尔•海顿),士兵(罗伊•布兰德),穷人(托比•伊斯特哈斯),乞丐(乔治•史迈利)作为他们的代号。(影片17)
8、底层间谍里基•塔尔前往香港监视一支苏联贸易代表团,重点关注一代表鲍里斯,伺机劝他归顺英国。但里基•塔尔经过反复斟酌决定放弃(因为鲍里斯真的是间谍,是来引诱英国间谍出洞的)。在他准备回国前,鲍里斯的妻子伊琳娜决定通过他向英国投诚,作为见面礼她透露了一个重要情报,即圆场中有卡拉安插的高层间谍。里基•塔尔发回英国的密电被内鬼看到,卡拉立即行动,拖延时间,撤回苏联代表团,杀死鲍里斯,伊琳娜被打昏后伪装成伤员绑架回国,另一名英国间谍被杀,里基•塔尔被嫁祸,只好逃命(影片12)。
9、1972年,老总派吉姆•普莱多秘密前往匈牙利与一名预备叛逃的将军碰头,这名将军知道谁是英国圆场的内鬼。吉姆•普莱多的行迹被比尔•海顿出卖给卡拉,遭到枪击。卡拉当时在场(镜头给了那个打火机)(影片开头①)。吉姆虽幸存但遭到严刑拷打,因为卡拉想知道英国人对内鬼到底掌握了多少情报。伊琳娜当着吉姆•普莱多的面被枪杀。(影片18)
10、吉姆•普莱多失败的消息传到英国,老总大受打击,一病不起,再加上他必须对此次行动负责,不久退休。珀西•阿勒莱恩接任。史迈利,康妮等一批与老总亲近的部下被迫退休(影片②)。老总后来孤独地在医院死去。
11、1973年,被苏联释放的吉姆•普莱多隐姓埋名在英国一所乡下小学当代课教师。和小男孩比尔•洛奇建立了友谊(影片⑩)
12、同时,蒸发数月的里基•塔尔悄悄回到英国(已被圆场视为叛逃间谍),联系到了国防大臣拉康,告知他圆场有内鬼(影片④)。
13、拉康找到被珀西•阿勒莱恩排挤的彼得•吉勒姆和已经退休的史迈利负责调查。史迈利在一所小旅馆里开始调查。他俩在老总家里发现标着五个嫌疑人的国际象棋棋子(影片⑤)。棋子的颜色和身份其实已经暗示了谁是内鬼。
14、史迈利派彼得•吉勒姆搞到老总退休后的离职人员名单,其中可能有妨碍内鬼而被清除的人员。随后在拜访康妮时,得知关于波里雅科夫的重要情报(影片⑦)
15、里基•塔尔拜访史迈利,讲述其经历(影片11)。史迈利推断内鬼能够读到里基•塔尔电报(电报级别很高,只有少数人能读到)。于是史迈利派彼得•吉勒姆去圆场的档案库偷里基•塔尔发电报过来那晚的值班记录,发现那一页已经被人撕去。史迈利在彼得•吉勒姆面前洗清了里基•塔尔的罪名(影片13)。
16、在分析圆场资金账目时,史迈利发现有一笔资金流向可疑,收款人名字是吉姆•普莱多的一个化名。他推断吉姆•普莱多可能未死(影片⑨)。他找到后者,后者告诉他当时发生的一切(影片16)。
17、史迈利找到吉姆•普莱多出事那天被老总派去值守电报的人员,了解到当时出事的电报到达时是凌晨,除比尔•海顿迅速赶到外没有人在场。而电报到达后曾有电话到史迈利家中通知,是他的妻子安接的电话。史迈利综合之前的种种迹象,想到比尔•海顿与安的奸情(影片15)。
18、史迈利向拉康获得授权后开始抓捕行动(影片19)。
首先,他在飞机场恫吓嫌疑人中地位最低、也最软弱的托比•伊斯特哈斯(在老总失势后倒向珀西的墙头草),获得与波里雅科夫接头的公寓地址(影片20)。
然后,史迈利派里基•塔尔假装袭击英国情报站,通知圆场自己已掌握关于内鬼的重要情报。几位高层嫌疑人在内部开会讨论完后,内鬼在第一时间赶到接头处汇报给波里雅科夫(影片21)。
19、真相大白。
20、比尔•海顿在被送往苏联前,向探望他的史迈利解释自己做间谍的动机,以及与他妻子的关系。
21、比尔•海顿被吉姆•普莱多刺杀。
22、史迈利成为圆场新头头,与妻子和好。
下面啰嗦一点背景。
这部电影改编自约翰勒卡雷的同名小说。约翰勒卡雷本人在几十年里曾经是英国军情六处的间谍。在他任职期间发生了六名英国间谍投向苏联并最终暴露的事件,《锅匠》就是以此为灵感写作的。他的著名作品还有《柏林谍影》《完美的间谍》等等,前者也被改编成电影,非常精彩。后者在我的书架上,讲的是一对父子间谍的故事,语言优美,结构繁杂,我非常非常喜欢。
勒卡雷的书和007之类光鲜的间谍故事完全不同,他笔下的间谍都是生活在重重压力下,结局一般也不得善终。反而是最贴近真实的间谍的故事,因为他本人就曾经是这行的。
故事的背景是二战之后世界新秩序开始建立的时候,老牌强国英国没落,新劲势力美国和苏联崛起。殖民地逐渐独立,国际地位一落千丈,英国的没落给那些仍然怀念旧时代的英国老间谍们带来了沉重的心理打击。英国从那时起对美国一直怀着一种复杂的感情,一方面不甘心屈居于下,一方面又不得不对美国惟命是从。相比较大发战争财、只在战争快结束时才投入的美国,反而是在二战中与英国人并肩作战抗击纳粹、战后又有足够实力抗衡美国的苏联在感情上更为亲近。这是比尔海顿选择叛变的根本动机。影片里大家高唱英国国歌,彼得背诵英国诗歌等等都是表现这种情绪的手法。
电影比小说删减了很多情节,也加了很多细节方便理解。
原著本来是从小男孩比尔洛奇偷偷观察新来的老师吉姆普莱多开始的。英国乡村的田园氛围,和吉姆普莱多之前的惊心动魄的经历形成了鲜明的对比。但是电影只有两小时篇幅,来不及这么慢火炖,所以直接从吉姆遭到枪击切入,也打乱了之后小说的顺序。枪击事件比小说的详细,编剧加了很多想象,比如抱孩子的妇女表现其残酷,打火机镜头暗示卡拉在场等等。
加的细节中最重要的是史迈利换眼镜的部分。凡是他回忆的部分,都是金色玳瑁镜框;凡是他退休之后在实际中发生的故事,都是黑色镜框。
电影里原创的场景,最出彩的就是那场圣诞舞会。舞会上所有角色之间的牵连、情绪都在其中。比如老总对珀西的不满,比尔海顿与吉姆普莱多、与安之间的感情等等。约翰勒卡雷本人在其中有客串(那个白胡子白发的老爷爷),和大家一起唱苏联国歌。电影很需要用这种集合所有人的场景表现一下各个角色表面下的真实关系。
电影中有两对同性恋人。一对是与小说中一样,比尔海顿与吉姆普莱多。二十多年的恋人,而最后一个出卖了另一个导致他被枪击,后者刺杀了前者。另一对是小说中没有的,彼得与他的不知名恋人。电影中是史迈利提醒彼得尽快处理自己可能被对手抓把柄的关系,他与一位男子告别。估计电影是为了表现间谍在私人感情上身不由己,而小说中彼得是异性恋,有一位喜欢音乐的女朋友,在《史麦利的人马》中还结了婚,婚姻幸福。
3 ) 一个人的探戈
想看《锅匠》足足等了半年,一半为了Gary Oldman,一半为了痴迷许久的间谍故事。我不是007的忠实粉丝,深知美女加高科技武器的情况下,间谍不过是个为审美体验增加口味的调料,倒不如叫军情六处历险记。《锅匠》还原了我对间谍的幻想,貌不惊人却与生俱来的神经质,当然,间谍都是孤独的。
勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险,相较于间谍的题材,仿佛是过于安静沉稳,内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩,倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步,不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前,那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅,悲乎其中的沧桑。不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏,电影,毋庸置疑,Smiley得是主角,自然不能再向导游一样领着观众转悠,于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。
Smiley和Guillam看似一主一仆,拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。在没有枪火四溅的火爆场面情况下,Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了,原著亦然。之前曾说选择间谍就是选择孤独,Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍,这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。Smiley告诉他,你必须一个人完成这件事,一旦失手,不要说出我的名字。这应该不是自私的表现,而是间谍超出情感理智范围的信任,没了这份孤独,也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。
Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。没有之一。鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任,相比之下,风流妻子的出轨已然不算什么。即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减,我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何,既然成为间谍,忍受孤独与不信任就是本能。“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话:有时候,背叛是一种本能。《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少,Jim Prideaux,Bill Hayden,甚至Smiley那不着调的老婆Ann,但反过来想,这背叛是站在哪一方的立场?“地鼠”为俄国卖命,混入圆场为的是潜伏,何为敌我,站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。电影还有一段煽情的处理,昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片,狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂,同是剑桥才子,一脚踏进圆场,不过是走上一条回不得头的不归路。谓之本能的,背叛也好、孤独也罢,最大的本能还是生存。
圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的,纯属导演神来之笔。即使没看过小说,但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。平静之下暗藏杀机,心照不宣的各怀鬼胎,甚至在谜底揭开,圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头,不管有没有“地鼠”,昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情,才更觉对于孤独惯了的间谍们而言,不是没有感情,而是感情这东西实在太奢侈了吧。自己一直对间谍片十分偏爱,其实看的并不完全是有多惊险的故事,作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。应了那句老话,人在江湖,身不由己。
看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋,排除到最后剩下的只有探戈。有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来,就像间谍,人心没了相背,也就自然不需要间谍做事情。探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感,脸贴得越紧,心离得越远。三步一回头的警觉,或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份,却还要貌合神离的跳完这只曲子,等着舞步收煞时的掌声雷动。间谍就是那么变态,明明危险到你死我活,却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法,跳着这一个人的探戈,有种致命的美丽。
4 ) 打这么个低分,总得说几句
本来只打算扯短评,却发现有字数限制。
首先说明,没读过原著,但看过79年的电视剧。
1 从电影的角度讲
优:
摄影,灯光,道具,布景,服装,特效,的确顶级水准。这几个方面给了此片一张精致的皮。
劣:
改编不好。两个小时内完成原电视近7小时的任务是不可能的,只有大胆舍弃。但电影妄想保留所有情节线索,结果高度肤浅。原版是one mile long, one mile deep, 电影版算是基本同长,但只有one inch deep。改编者仅有的有效努力是,编造了一个人人在场的晚会,方便串线搭桥。但可惜仅此而已。故事单薄,浮光掠影,跳来跳去。没做过功课的观众很有可能看不明白。情节浅薄的直接受害者是表演。无论主角配角,台词少到近乎无,让观众更是无语。演员不可谓不卖力,单取几十秒内的一镜表演看,是到位的。但前后一串,还是太薄,不够厚,角色出不来。真要出得来,要么观众有“强大”的想象力,要么观众只关心名角儿们那身皮囊。
再一个,选角不好。就说两个例子。Mark strong脸保养得太好,太漂亮了。和一个吃尽苦头的外勤特工形象不搭。杀气是有,但太张扬。执行高危任务的外勤人员,第一要务是藏,然后才是杀气。新福尔摩斯小子,却是杀气全无。这可是剥头皮组的头儿啊。他很拼命的表现愤怒的时候,够激动,够萌,就是不狠。不是不够狠,是完全找不着狠劲儿。
2 从另一个角度讲,
更改了两处至关重要的对白台词。这一改,使电影和原著之间,筋骨全短,就剩张好皮牵着了。
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关于选角再补充一个
john hurt是个好演员,沧桑感十足,但属于草莽气,江湖味,西部风的那种。这次基本算演砸了。control那种装了一辈子逼而积淀下来的气场,hurt完全没摸到边儿。
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再扯几句吧。
日不落刚刚变成日落帝国那会儿,傲气还是在的。
有傲气的人对敌人是很尊重的,虽然不能像以前那样不战而屈人之兵,但再不济也不会像个泼妇一般只会往对方脸上甩鼻涕。冷战正酣时,英国对老毛子自是恨得咬牙切齿,但在锅匠原电视剧中却没借机把对手描写得很下作。有两处是可以下黑手的好机会:一个是KGB外派人员生活糜烂,一个是那情报果儿被处死。尤其后一个,长达7小时的跨度内,对于此事只有短短几句对白,力道已够。
反观新世纪的电影新拍,直愣愣的把美女爆头摆在观众面前,这是唱哪一出啊?原剧中讲死讯的对白和之前小帅哥对果儿的念念不忘相呼应。带出谍海沉浮,生死茫茫的主旨之一。
光把敌人拍成嗜血的怪物还不够,又把希区柯克的后窗给搬过来,拍对KGB腐朽夜生活的偷窥。镜头是好看,像看话剧一样,果儿从左侧开门,入客厅,被拦,同时里屋床上狗男女正在打洞,果儿强行入里屋,指责,哭泣,被家暴,然后满头鲜血,对偷窥者放电,从而顺利搭上线。
我此奥~~~~
真要有情报人员,大晚上,大灯全开,窗帘全开,让外人看个够的话,那女的肯定是带任务过来伪投诚搅混水的。
是改编者的气场变得下作了呢,还是现时的观众变白痴了啊?
搞笑的是,英国如此改编(尤其是那两处最有分量的台词),似乎DADDY还不够满意,至今锅匠在北美依然小范围上映。
5 ) 若能忘掉渴望,岁月长衣衫薄——观《锅匠、裁缝、士兵、间谍》
读书时代有个旧友,总是喜欢用美音和英音念两个版本的新闻給我们听。奇就奇在,简简单单几个字,甚至只是个副词,莫名地就从英音里渗出清高疏离来。
后来,听的英文愈来愈杂,各式奇异的口音变成一碗八宝饭,而英音始终是那糯白的底色,傲视群雄,冷艳不可方物。每每听到,总觉得好像有人在耳边呢喃正经事一般,一种欲迎还拒的性感。
再后来,看了越来越多的英国影视剧,钟情的演员数来数去就那么几个。但是,加里,呵,邪气甚重的加里,无疑是其中,最出类拔萃的一个。所以,当《锅匠、裁缝、士兵、间谍》上映,我认认真真、全心全意、感同身受地,投入其中。
谍战剧那么多,此片谈不上有多么耳目一新、技高一筹。套路正统,偶尔一点小迂回,加上几个大牌又英伦气质逼人的男演员,分数自然上乘。可是,它散发出的寂寞生活气息,这样深重!
多得那些无言的镜头。
老总病死床头,冷风吹过。Jim呆呆坐在宴会角落,神情复杂地望着Bill。Smiley被辞职后,老态尽显地走在雾雨蒙蒙的路上。一个人游泳,一个人理发,一个人配眼镜,一个人自我欣赏地对着街头橱窗微笑。然后,一个人坐在昏黑的客厅看电视。没有声音,他突然侧过头,看着钟。
我不知道别人有没有这样的感受:独自一人时,时间过得特别慢。有时候,你做完家事、收拾停当、看完电视,突然会不自觉地抬头,呵,还这么早。空气变得很稀薄,因为只得你一个,拥挤不了你。而甘于一个人的缘由,常常不外是因为,放弃。然而,短的是人生,长的是寂寞。
所以每每看到电影中出现这样空旷的场景,我就会不自觉地专注起来。我很想得知,其他人是如何面对寂寞的。比如:不久前看的《伴娘》。女主角细致万分地在厨房做一个纸杯蛋糕。和面、打发奶油、雕花、等待烘焙……可是,她只做了一个啊,小小的一个。花了一个多小时后,纸杯蛋糕出炉,美丽诱人可口。而她,一个人,安静地站在厨房,仔细的看了蛋糕一眼,再一口一口把它吃掉。
你看,寂寞没有声音是不是?可是,它的感染力多么强。因为偌大人间,多的是同道中人。
于是,《锅匠》在我心中的分数因此而拔高了。它竟然展现了那么多、那么深、那么黑的寂寞。而这样的寂寞,又被表现地如此淡然、优雅、辗转地透出光来。
加里饰演的Smiley,在昏黄的房间向Peter诉说前尘。抽着烟,耷着眼,声音时断时续,如此轻描淡写,漫不经心。可我们都知道,他伤得有多重。那个叫Ann的女子,在电影里只有一个妖娆的背影,穿着热带花朵一样的艳丽长裙,海藻一般的头发上别着红色的花,好像一团火,曼妙地燃烧着。她与Smiley的冷静多么不同。可是,他爱她。于是,这成为了他唯一的弱点,被敌方攻陷。
他看到她与别人热吻,撞到她与别人苟且,他也只是在宴会的喧嚣中,悲哀而克制地望着她,只字不提。情敌被俘,他竟然也如常人一般询问,难道你就没有话对Ann说?理智如他,遭遇爱情,也如普通人一般,无法幸免。是啊,Ann是我的宝贝,你夺走了她,可是你却视如敝履,这怎么不叫人伤痛?最后,他回家看到她倦鸟知返,居然在走道里踉跄,而后温柔地上前握住她的手。
那些无数个心碎、绝望的时间,那些逆来顺受却安之若素的寂寞时间,他缄口不言。他只是一个人行走,抬起眼,转过头,望向钟。
还有Jim,可怜的Jim。爱着Bill,因他告密差点被杀,最后被他救回。他什么都知道,早就知道,可是有什么办法啊。他爱这个人,即使明知前面无路,也只有闭着眼睛往黑暗里走,饮鸩止渴。他隐姓埋名地生活,可是一听到相似的名字,脸上简直要绽放出炫目的花朵来。就是这样的身不由己,恁地让人伤心。
最后,他亲手杀了他的爱人。临死前的对视时间非常短,有风,落叶在飘,Jim的眼中饱含热泪。好像只是一两秒的事,Bill的眼角就多了颗泪痣。然后,他缓慢地倒下。Jim收起枪,离去。不愿让你受苦,不如让我送你一程吧。没有对白,没有解释。最深的痛苦往往没有声音。他安静的走,时光也就安静的滑过去。喏,有时候一生就这样过去了。
还有Peter,还有Richy,还有电影里一个个面目冷峻或模糊的人。他们在阴冷的国度,从事着见不到光的工作。每个人都掩藏着内心的暗涌,在时间里淡定地寂寞着。不怕不怕,忍一忍就过去了。你要习惯它,享受它。正是这样的淡然笃定,让每个角色都悠然地散发出魅力来。
爱情,寂寞,痛苦……任何人都不会幸免。可是你看,有些人就能承受地特别好,特别美,特别安然。这是一种难得的品质,也是英伦风里深藏的内里。他们把“越美丽的东西越不可碰”诠释地尤其完美。努力也是没用的,不如摊开手与生活求和。
岁月长,衣衫薄,这是种境界。等你忘掉渴望,自然能领悟。就像我们学了英语这么多年,真正有多少时间,你会遇到一个外国人与之交谈呢?可是,这是世上另一种美丽的语言,就像这世上许多我们偶然遭遇的人与事一样,能够遇到,能够了解,已经足矣。
瞧,我们因此而看到了一部意味深长的电影,多么好。
来,让我们都坐下来,喝杯茶,看看钟,加件衣吧。
6 ) 一本很难改编的书(TTSS原著和电影的比较)
锅匠裁缝士兵间谍(以下简称TTSS)是个挺复杂的故事,看晕了看睡着了都很正常,俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的,做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍,给对鸟语名过敏的同学,希望有所帮助,
http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物,在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的,但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。BBC新版福尔摩斯(Sherlock)把背景搬到当代可谓明智之举,在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头,故事节奏自然快了不说,福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代,那个铁幕分隔下的冷战时代。
原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活,老爷子年轻的时候做过情报工作,知道这一行的酸甜苦辣,所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。TTSS的男一号乔治史迈利,一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男,事业上因为高层争斗被撤职,生活中妻子出轨如打牌,后来单位出了个大内鬼(鼹鼠),领导这才记起他来,收拾残局事情总是他来干。最后当然他把鼹鼠给逮住了,靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。可是对于电影来说,喜怒哀乐都好上镜,真实平淡却很难办,看文件比飞檐走壁要难拍得多。一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件,这种镜头30秒钟是艺术,30分钟就是催眠了,观众要的是脱离生活,片方要的是票房,谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟?
TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的,请了惜字如金的低调导演和编剧,主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有,全靠镜头(阴暗的)表现把基本故事说清楚,挺不容易的。老爷子教导我们生活总不能十全十美,所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。
初次接触TTSS的童鞋,如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧,拍的相当忠于原著,Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男,只要他想要的时候,那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相,不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件,
http://movie.douban.com/subject/1438520/,还不过瘾就去看原著好了,勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔,包您满意,
http://book.douban.com/subject/3175259/谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧,
讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon(无路可退)
http://movie.douban.com/subject/3754415/讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》,
http://movie.douban.com/subject/1305866/还有一季破一个案子的The Killing(谋杀)
http://movie.douban.com/subject/4826178/前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透,现在该说正题了。
===========警告:俺是完全彻底的剧透线==========
先说几个亮点
1. 有同学说过的,史迈利退休后新配了黑框眼镜,跟之前的金边眼镜相对照,很好的区别了回忆和现实。
2. 反复出现的圣诞舞会,交代了各个人物之间的关系,迷人的安恩和悲催的史迈利,彪悍又孤独的老总,被打压的阿勒莱恩,还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。让俺觉得尤为巧妙的是,苏联国歌声中的海顿跟安恩,既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋,也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。
3. 一些细节没有扔,小胖墩罗奇(难道就因为他叫Bill)、那个打火机(拍续集的需要?)、督察长的养蜂嗜好(顺带吐槽新一季的Sherlock?),海顿的画(才子外加暧昧的象征)
4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆,没有冲锋枪和坦克,气氛反而更加紧张,胖领班那一滴汗水堪称妙笔。
5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53),唱苏联国歌唱的好激动啊。。。
------------------------------几个有些别扭的改动------------------------------
1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成,里面装修风格是不是有点后现代了。。。比如那个隔音会议室,好像KTV包间。。。
2. 不知是不是为了照顾外国观众,原著中英国特色的官僚体系给弄没了,出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣,以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康(演员选的有点滑稽,就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧),史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我,完全不是勒卡雷的低调风格啊。
3. 研究组女王康妮选角也现代化了,BBC老版是伊利莎白二世那种女王,电影版则俨然是11区的那种,你懂的。这下也不用为帝国斜阳而哭了。
4. 塔尔那段,香港变成伊斯坦布尔倒是没啥,可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。
5. 为了简化剧情,塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了,这里改的有些勉强,且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的,单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格,要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔,然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的,才把史迈利请出山。
6. 吉姆最后那一枪,美学和象征意义确实不错,也省的原著那个含蓄结尾让大家猜,不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。
7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话,当卡拉的手下都在睡大觉么,原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点,然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅,最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅,这样才靠谱啊。
----------------------关于原著和电影的时间线比较-------------------
正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间,括号中为电影的。
1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱(电影改为匈牙利首都布达佩斯街头)
11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长,史迈利被撤职(电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了)
12月24日老总葬礼(电影里面孤独一人在医院死去)
(电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜,下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里,再之后是在绿荫环绕的湖中游泳,日历显然已经翻过了一年)
次年2月27日巫师要求分房子(电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康)
4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护,因为鼹鼠告密而失败,伊琳娜被绑架苏联,塔尔流亡国外(电影里伊琳娜穿的好像是春装)
5月底吉姆普莱多去小学任教(电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍,季节上是吻合的)
7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决(电影在这里修改了时间线,让伊莲娜当着吉姆的面被处决)
10月塔尔潜逃回英国,拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔,拉康请史迈利出山调查鼹鼠(电影里面改为塔尔给拉康打电话,拉康请史迈利出山,塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事)
11月底,海顿被查出,被杀,尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑(从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看,这时应该是秋天,跟原著一致)
综上,电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀,这中间应该是经过了一年而不是个把月,只是因为片中缺乏明确的时间标记,所以看着好像很短,比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子,之后紧接着演塔尔给拉康打电话,好像发生在一天似的,其实完全可以是七个月。喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜,唯独真实和平淡比较难,史迈利在雪地里孤独的走着,一走就是一个冬天。所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外,其它都没有什么冲突。
至于72和73年的差异,因为中文版有过翻错时间的前科,所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事,另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改,所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。
------------------------------关于吉姆跟海顿------------------------------
如康妮所说他们俩二战前就是好友了,而海顿在二战后即被卡拉招募,海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的,只是他一直不肯面对现实罢了。直到二十年后的那个圣诞舞会,(卡拉让?)史迈利发现了海顿跟安恩的偷情,吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛,才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了,于是有了最后那一枪。
-----------------------一些被省略的原著看点--------------------
1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的,比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪,他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。
2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情,以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“
3. 俺之前说过的,这书至少得看两遍,第1遍看到底谁是鼹鼠,第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份,以及他们为什么选择沉默。
4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)
-------------------------不知道算啥的------------------------------
1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。
2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊,不过他的角色在这一版中更为酱油,一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象,偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。
3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗,不记得原著有呢,为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛?
4. GO游泳的镜头有啥含义,为了表示他真的为了拍戏增肥了?还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场?
5. 史迈利和吉勒姆去接督察长,三人在车里,有只苍蝇飞来飞去是啥象征?不情愿的参与?(感谢豆友马命风小指出,飞的不是苍蝇是蜜蜂,孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着,鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了,蜜蜂的应该算是致敬了?不过蜂箱已经很明显了,为什么非要到处飞呢?)
6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊,不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些,现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊
7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。姑且认为这也是卡拉安排的吧
=================俺是穿越的分割线===================
这部分是看片前写的,用来解释少打的那颗星
看了几个2011电影版《锅匠》的预告片,感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制,原著中的一些精华可能会被舍弃。在演员选择方面,虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩(真的增了么,完全没看出来效果啊。。。),虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的,但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则,一张张有特色的明星脸,倒是可以不用担心记不清各个角色了。
在细节方面,勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。原著不仅告诉你谁是鼹鼠,还告诉你其实很多人早就知道了;不仅描写忠诚和背叛,还讨论了其背后的原因;不仅讲述了情报行业的风风雨雨,还探寻了人性的种种角落,这一切都隐藏在细节之中。把勒卡雷这本难啃的书(是我看过的勒卡雷的书中最难啃的)在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务,再加上现代电影追求视觉冲击的癖好,必然会有大量细节被舍弃和改写,这种改变无疑是十分可惜的,有时候还会产生根本性的影响。比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格,使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。
原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿,为大英帝国受到的训练,为统治海洋受到的训练。可是现在一切都完了,都被夺走了,一去不复返了”,正是在这日不落帝国的落日余晖中,才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望,才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往,才有了这整个故事。
当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释,但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧,再看看BBC那名副其实的“迷你”剧,经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。
乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色,原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。你以为吹一口气就可以把它吹倒,但是一遇风暴,他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”,BBC 1979年版在这点上表现的非常好,Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。加里同学你得加油啊。
所以即便2011电影版是一部成功的片子(就目前的评论看来是的),要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活,原著还是不能不看的,最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。这套迷你剧片头很有意思,有变化的回放上一集结尾的内容,有点大家来找茬的感觉,片尾的音乐和画面也很有美感,外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感,算是抓住了原著的精髓了。
Anyway,期待本片在中国上映,可以看看全新《锅匠》诠释。
7 ) 看我的忧伤逆流成河————Tinker Tailor Soldier Spy补锅织网剧透贴
看完电影我首先想到的是一个相声:牛群的《小偷公司》。里面有个包袱是这样的:你嫌难找,我倒是给警察堵了好几回了。 这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系,即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图,如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧,如果仅仅看完第一遍,多少会让人感觉有些云山雾罩。而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀:谁也无法相信,谁也不知道他究竟是谁。
间谍,特工,或者泛化为卧底,其实最大的屏障就是关系复杂(单线联系)。或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系,要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情,每一个迟疑,每一个曲折,也就是每一次生存的机会。
作为资深特工出身的原著作者勒卡雷,他在创作小说的时候也许会想:为什么那个人没活下来?或者说,为什么有人始终可以置身事外?
以这个电影为例,其实所有的事件只围绕了一件事情:最高权力核心里存在着一个叛徒。
无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单,还是小情小爱二人组的悲催结局,乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪,都是为了那个不知道是谁的名字,老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。昔日大家都是苹果的缘分有多深,今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。
谁都在是否值得信任中惶惶不可终日,谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”,所有胜败都不值得庆幸,存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开,大家喃喃自语:他曾经的样子不是这样的。
一号:老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )
电影开始,缓缓露出他满脸皱纹的脸。算是给全片定了调子。
我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼,应该说他每一个人都是怀疑的,又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠,他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。他就是那道光始终照不到的角落,他简直就是迟缓,疲倦,忧伤,麻木这类词的全息投影。当然,却又叫人他是机关算尽作茧自缚。最终他变回灰尘而如释重负:再多的真相也已经和他无关,再多的背叛也已经无法伤害到他。
二号:乞丐斯麦里(加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )
二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。 他一直在聆听,一直在征询,并不判断,只是抽丝剥茧地缓缓前行。不担心对方逃脱,不在乎对方继续为恶,因为他知道在时间面前,所有的结局都是一样的。 电影结束,他是大赢家。从“法利亚长老原则”而言,我总担心他是真正的鼹鼠。
三号:锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)
我最初以为鼹鼠就是他。因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢?而且看他屡屡质问别人不留余地的样子,我总觉得那是贼喊做贼。
四号:常务秘书
这个人物我就是属于没有看清,他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。看了介绍算是常务秘书和管家的角色,这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。
五号:裁缝(柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 )
事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙,我看了一遍,琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。看见科林斯骑着自行车晃进情报局,真是潇洒出尘。相对于其他一脸戾气的人,他似乎总是那么优雅。我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势,他似乎很享受这种随便就会跌倒,但还是在掌控之中的感觉。
最后一枪的时候他有些惊讶,是惊讶自己的魅力终于无效了吗?
六号:士兵(塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 )
他也是一个比较模糊的角色,看上去是主管东欧的,倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。
他后来有没有死,下文我就不是很清楚了,属于看着看着就不知所终的人物。
七号:穷人(大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31)
他也被我我也一度以为是鼹鼠,但是因为对他实在不熟悉,这根线在看的时候完整的被我无视了。我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下,这下彻底让我知道他没有嫌疑了。 看上去他也是属于相对面目可憎的那种人,应该就不会是真正的黑手。
八号:前剥头皮组组长(马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 )
整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。
我解释一下这个 属于我的部分。
一般电影大部分是属于所有人的,譬如叙述线索,结构,主创等等。但势必会有一句台词,一个场景让观众感觉万籁俱寂。没有从前以后,这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。我把这个称之为属于我的部分,譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。
我是看了介绍才知道八号是干什么的,他等于是锄奸队队长,也就是最有行动力的人,他深入敌后如 薛飞买药。他千里之外大义灭亲。可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。
他刷着鞋,对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗?
这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生,我就是在这个时刻特别喜欢这个人物,他就像《完美的世界》
http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲:我小时候那个地方也不大。
他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富,他可以忍受毒刑拷打,他可以接收被组织牺牲放弃,他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟,可是他始终还是掉下了那滴眼泪。我觉得,这是唯一打动我的地方。 他最后一枪怒射的时候,心里的确非常哀伤,对于他们这种什么都不相信的人而言,竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人,情何以堪。
所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗……
九号:现剥头皮组组长(本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 )
九号作为第二代的领军人物,感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。可是这个线索也是我看得不明白的地方,他当然不会是鼹鼠,可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的,当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。
十号:剥头皮组组员(汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 )
他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的,但是目的性太强的交往始终让我非常不快。小伙子等于亲手把床伴送上了绝路,做爱的部分拍得也很生疏。我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。可以说出卖一定一直在维系,那对小情人不过就是池鱼罢了(这个真的 很讽刺,两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里,连浪花都算不上),只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。
十一号:研究组“女王”:(凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日)
她让我想到了邦女郎的那句台词:我看着你们走出这扇门,大部分人再也没有回来。
阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ,对面沙发有对小年轻正搞得欢,我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。但是我感觉出了他们是老朋友,但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。他不是来叙旧的,哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。
阿姨最后说:别告诉最后的真相,我希望能记住你们以前的样子。我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠,这太暗黑了吧?后来又想她是不是单恋了一辈子老大。总之一堆胡思乱想之后,我想,她真的那么凄凉寂寞。
所有的特工,活下来的,死掉的,不都一样的凄凉寂寞吗。
所以这个电影是不怕剧透的,这不是谁干了什么的一个故事,而是谁干了什么都无所谓的一个故事。
人只是在生活的幽谷里奄奄一息,有时候有光,那就微笑一下。
8 ) Welcome to the Circus
作为重拍经典,TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前,而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。莫说超越前作,光是要得到观众的认可就绝非易事。79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味:粗花呢的三件套西装,阿尔伯特式怀表链,领结和雨伞,烟斗和火柴,乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室,堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。
所以,当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时,每个人心中都多少有些意外——一个外国人,能否将这部带有鲜明英国风味的作品,拍得令人满意呢?不过令人相对放心、同时又满怀期待的是,这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”,包括久未担纲主演的Gary Oldman,出演本片的主角乔治•史迈力。
127分钟的电影开始得相当冷清,用水温来比喻的话,也许是像十月底深秋的湖水的温度,凛冽却不刺骨,安静却不倦怠。剧情如同水波,从湖中散开去,不紧不慢地铺展开来。前十五分钟,剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始,到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职,镜头行云流水没有一处浪费,台词也十分精简,Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲,然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。
值得一提的是一处非常精妙的改编:史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。这看似不经意的小小动作,却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力,戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说,实在是大有作用,观众可以凭借眼镜框这一标识,判断哪些事情发生在过去,哪些事情发生在现在。瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。
作为史迈力两大心魔的卡拉和安,自始至终都没有正面出现过,只有零星的背影和侧影。卡拉在“马戏团”(英国情报部门最高层)安插了一只“鼹鼠“(双面间谍),他是苏联情报部门高官,是史迈力一生的宿敌,他们只有一面之缘,但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》;而安是史迈力不忠的妻子,是他最大的“盲点”与弱点。这两个角色的形象始终如鬼影一般,出没在史迈力的回忆之中,也徘徊于观众心头。在这一公一私两大重压下,史迈力抽丝剥茧,层层探索,将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿,他如同一只城府颇深的老蜘蛛,将所有的人和事都带到自己庞大的网中,最终布定阵局,请鼹鼠入瓮。在史迈力不动声色的操控之下,各路人马悉数登场,一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。而在这过程中,正是Gary Oldman似有若无的存在感,四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。
无色、无味、透明,Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了?”,然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份,给了别的演员以表现的空间:John Hurt的固执暴躁,Toby Jones的权欲熏心,David Dencik的小气势利,Tom Hardy的粗野不羁,Benedict Cumberbatch的紧张利落,Mark Strong的强受傲娇(喂!),Colin Firth的骚来骚去(= =。。),等等,没有一人的表演不出彩。Gary Oldman像水,像空气,会时时令你忽略他的存在,却给了整部电影生命。众多影评人看完后都说,这是Gary奥斯卡水准的表演,一点不假。虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然,然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话,听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价:“我所认识的Alec Guinness,一定会在终场时从座位上站起来,为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。”
影片接近尾声时,上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。诸事尘埃落定,一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现,两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。新人笑,旧人哭,最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus,登上了英国情报部门的最高宝座。然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁:那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了,帝国的余晖斜射在白厅之顶,世界权力的中心,已然转移到了大西洋的另一边。
虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国,但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了,他们有着令他们引以为豪的电影工业。尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击,然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才,他们有着最好的演员与电影制作团队,在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候,还能够做到在收获票房的同时,坚持保留英国特色,实在难能可贵。史迈力重回了马戏团,而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影,出演久违的主角。It’s really nice to have you back, dear sir.
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附注:
下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材,阅读后可能会减少观影兴趣。
一)五大嫌疑人对照表
Percy Alleline(珀西•阿勒来)——代号Tinker(锅匠)
扮演者Toby Jones,好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的:《面纱》和《哈利波特》(给小精灵多比配音)
Bill Hayden(比尔•海顿)——代号Tailor(裁缝)
扮演者Colin Firth,这个根本不用介绍了
Roy Bland(罗伊•布兰德)——代号Soldier(士兵)
扮演者Ciaran Hind,爱尔兰实力派演员,作品也多得数不过来,就说今年两部家喻户晓的吧,The Debt和哈利波特七下部(出演阿不福思邓布利多)。
Toby Esterhase(托比•埃斯特海斯)——代号Poorman(穷人)
扮演者David Dencik,瑞典演员,最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》,今年下半年的大片《战马》也将有他参演。
George Smiley(乔治•史迈力)——代号Beggarman(乞丐)
扮演者 Gary Fucking Oldman!!!!Enough Said!!
其他那些配角我也不例举了!都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人,你们该认识的都认识了!什么John Hurt啊,什么Mark Strong啊,什么Benedict CumberBatch啊,什么Tom Hardy啊,还有流氓脸Stephen Graham等等,难道你们还不比我更熟悉吗!介绍什么的简直多此一举!哦对了还有两名著名哈利波特家族成员:给小精灵克利切配音的Simon Mcburney,演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚,嗯。
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二)与原作比较明显的不同之处:
A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr,在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙,想来是由于预算问题,无法去远东取景。而此次电影改编,也未在这里遵循原著,只是将事发地移至土耳其,仍未完全跳出欧洲疆域。
B) 书中有几个章节,是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的,可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触,展示给读者他们的个性、证词和疑点,读来感觉非常完整。而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几,Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。能够感觉到,导演在刻意淡化原著中的政治意味,冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化,加倍强调的是人与人之间的互不信任。
C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam,在这次电影改编中,为了伟大的英国情报事业,忍痛回家与他长年相好(貌似是个老师)分手,爱人离去后痛哭流涕。这一段看得人虐心啊。本来我对Cumberbatch并无好感,但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。(有趣的是,本片中,两个表面上的花花公子,Peter Guillam和Bill Hayden,私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗?)
D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到,当年作者在军情五处供职时,的确会有这样一年一度的酒会。一喝起酒来,间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致,某一年甚至闹得动静太大,惊扰了四邻,警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。导演将这一素材用到了电影中,作为史迈力的回忆片段,原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。
E)原著没有,79版中也没有史迈力冬泳的情节。我知道导演一定是故意的!为了满足我们这些女性(或某些男性)影迷的猥亵愿望,强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳,让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体!嗯一定是这样!说起这段拍摄还有个小故事,Gary Oldman回忆道:“当时是英国的十月清晨,天气冷得很,池水也刺骨,但我必须拍啊,池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢,我哪能抱怨呢。然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子,那天没有他的戏,他却来陪我,还在我下水之前先跳下去替我试水温。但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说:‘无论如何都千万别告诉Gary,其实TM的冷死爹了!’”
F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲,这点在电影中并未提及。
G) George Smiley,Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友,“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景,这点电影中比较模糊的带过。
H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的,电影中却成了老总管Control有恩于Toby,将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。其实他的恩人应该是史迈力。
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三)我只想说,服装设计和场景设计,实在是太美好了。。不出意外的话,粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向,参考别的影视作品,诸如《大西洋帝国》,《广告狂人》等,三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。好电影除去好的故事好的导演好的演员,军功章也有服装设计师和布景师的一份。。
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四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友,在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。建议先了解一下冷战的历史背景,有兴趣的可以去搜索以下词条:“剑桥五杰”,“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。
如果手上有原著或79年迷你剧,可以先看一下,对于大致的人物关系也都有个了解。
原著豆瓣条目:
http://book.douban.com/subject/1363392/79年迷你剧豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1438520/原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版,大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。
其他相关的作品包括:
The Good Shepherd,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1477206/The Company,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/2133370/Cambridge Spies,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1441871/都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品,其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd,从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼,以及在国家利益下个人道德底线的卑微。而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。
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五)来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。
http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/*(在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表,希望对大家有帮助!
http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last)
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简而言之,真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女,带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德!!”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。他们也洗衣做饭,他们也睡觉拉屎,他们来去尽量不留踪影,他们也许就在你身边。
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
哥拍的不是谍战,是寂寞!
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
留白与反高潮
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪