忍者神龟:变种时代

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

本来也是并无期待。都是因为和秋小姐“这个夏天一起看纽约被毁三次”的约定才走进电影院。没想到看出一肚子气，坐在电影院里火就要烧起来，不吐不快。

剧情可以简单粗暴至此全无推敲，逻辑更是了无踪影，狗血总之毫不吝惜地洒，所有角色就这么向着俗不可耐的康庄大道义无反顾地狂奔而去。故事没有特效凑，反正总有美式幽默救场，插科打诨博君一笑。笑一笑十年少，笑完记得张嘴哦，再喂你下一打俗套段子。

其实俗都不要紧。故事产业进行到这个时代，又哪还有什么剧情是人没写过的。但创作方妙就妙在，赤裸裸地告诉你，他们实在觉得连尝试一下让故事变得更好都没有必要。他们比谁都知道这么一个狗屁故事的剧情转折生硬俗套，却就是要直接甩你一脸——有种别看。

全无剧情的雪地追逐搞了二十分钟，还不忘搞一下梅根小姐的屁股。我满眼全是乌龟脸上的细致纹路和生动鼻孔，想想特效做得这么好，也真是没脾气。梅根小姐辞演变形金刚又结婚生子回来就接了这么个货。人生就一次复出，我都替她委屈。

远景这么一次次地拉，也着实不怕纽约的空中视野闪不瞎你。所以主角可以全片都被反派打的站不起来，下一秒没有任何铺垫地就奋起暴揍。反正你知道正义总要战胜邪恶，何必还要费力编造出一个合理的转折。

我一直以为商业片也是有尊严的。我为我的肤浅而羞愧万分。

看的过程中我浑身上下简直瘙痒难忍，无比真诚地想向我骂过的所有国内编剧道歉。分包给五十人写怎么了，每个人至少还真刀真枪写了一部分呢。这他妈有人写吗，这他妈根本是经典俗套剧情集锦。再把写好的美式幽默段子往里这么一塞，齐活儿。

相比之下，这两天也在写故事的自己，在所有地铁上下道路前后绞尽脑汁完满两个人物和设定主线的自己，实在像个傻逼。

还我两小时，两顿午饭钱，和一个健康的脑。

此时此刻还在继续浪费时间写这些字，真心是想劝你别去看。如果你还是去看了，我也深深地懂你。只能说派拉蒙真是混蛋，因为剧本过审的那一刻他们已经太懂，故事确实不重要。

近期引进电影的最低分，故事部分一塌糊涂，光有优质视觉效果是不够的。低分63分。
哎，这样的故事干嘛找迈克尔·贝作监制呢，他除了会打会放火还会什么呢？忍者神龟动画片是小时候的经典之一，随便哪集故事拎出来就可以编个像样的故事了。这部电影在剧情上弱智到这样水平真是浪费大好题材。

剧情不及格。首先，格局太小，两派打的天昏地暗也没跟整座城市发生任何关系，连楼下观看的群众都没超过30个。其次，剧情漏洞百出，有人评论“连小学生的作文也比这个故事通顺”，天知道为什么斯雷德不当场杀掉或抓捕第四个冲进来的神龟，而是匆忙离开。天知道大楼为什么没有大量保安，可以让梅根福克斯两人随意冲进重要实验室。另外，反派的朗格、牛头、猪面全部没有出现，反派“越狱里的马洪”一看脸上就是“反派”两字，这么差的对手（就两个人）能叫斯雷德帮吗？
另一个不及格的是神龟的造型。这次运用了“真人扮演+动作捕捉”技术，由于过于写实了，神龟有点丑陋，脏兮兮的，颜值太低。
再一个不及格的是风格。导演和监制过于模仿变形金刚，请来梅根福克斯就更让两片相像了。但神龟没金刚酷炫，剧情更是和变形金刚一样一塌糊涂。

两个优点。
优点1：全片动作特技无冷场，3D效果可以。尤其是雪山滑坡追逐大战的视效，先谢谢迈克尔·贝。还有楼顶大战、下水道大战，这保证了影片至少及格，。全片能看的也就是几场动作戏了。
优点2：女主角梅根福克斯。性感的颜、身材、表情、演绎，花瓶做的相当称职。

总结：尽管好莱坞很多科幻片，不看剧情看特效已无力改变，但像《忍者神龟：变种时代》这样，把剧情和人物设计得如此粗鄙简陋、自始至终不让观众走脑的还真不多见。我一直以为商业片也是有尊严的，光知道吃老本的怀旧电影，无法可持续。

可信度极高的剧透：奥尼尔博士与萨克斯企业的老板埃里克萨克斯共同进行一项名为“文艺复兴计划”的科研项目。实验目的是为了从基因变异的乌龟身上提取出一种名为“王八之气”的物质用来改造人类身体。随着实验深入开展，奥尼尔博士渐渐发现萨克斯心术不正，于是留了后手，在实验用的乌龟体内混入了自己的基因。这样一来，乌龟体内的王八之气就只能与自己或自己的血亲兼容。后来萨克斯果然为了独占实验成果谋杀了奥尼尔博士。

奥尼尔博士的女儿艾普丽尔由他生前好友斯普林特老师抚养长大，后来凭借优秀的摄影技术与敏锐的新闻直觉成了一名记者。她在学生时代一次参观萨克斯企业研究室的活动中不小心被一只基因变异的乌龟咬到，从此以后获得了乌龟体内的王八之气，成为了乌龟女侠（Turtle Woman）。获得了超能力以后的艾普丽尔变得桀骜不驯，结果因为她的失误害死了斯普林特老师。老师临死前叮嘱她“力量越大，责任越大”。

艾普丽尔希望通过接触埃里克萨克斯来获得更多关于自己父亲的信息，却渐渐发现了萨克斯的邪恶计划。萨克斯给自己强行注入了从乌龟女侠体内提取的血清，希望获得王八之气，结果发生了排斥反应，自己变成一个面目全非、满口日式英语的大光头，只能依靠自己公司开发的一套银色护甲里的生命维持装置来延续生命。按照超级恶棍的命名规律，一身绿色护甲的叫绿魔，那么一身银色护甲的自然应该叫银魔。成为银魔的萨克斯企图通过自己公司大楼上的装置向整个纽约城喷洒混杂了王八之气的毒雾，让全纽约城的人都变成爬行动物。最后是乌龟女侠大战银魔，拯救了纽约城。

----------------------------------------剧透结束-----------------------------------------------------

从上面这段非常具有原创性的剧情就能感受到本片编剧对于电影故事的重视程度。比起明明没有什么编故事的天赋还硬要挤出一堆看似曲折的情节的《敢死队》等动作片系列，本片对于剧情这件事表现的更为坦然：没剧情就没剧情，反正本来卖点也不在这儿。这种极端简陋的剧情配置反而使电影进展的更加流畅轻松，在密集的笑点与精彩的动作戏的交相辉映中，观众几乎感觉不到时间的流逝，一部电影就看完了。总之，用一句话来形容这电影，就是看了跟没看一样。这一方面是指电影提供的信息量极小；另一方面，也表明电影动作戏份精彩，值得一看再看，而且重复看的观影乐趣不会因剧情已知而受到影响。

本片的剧情与超凡蜘蛛侠之间的相似性有目共睹，此外电影中还提到了超人。有趣的是，这三个故事中主角都是记者。由此可见，在美国人民心目中，记者实在是个跟超级英雄、都市义警渊源极深的职业。大概因为记者追寻真相、超级英雄维护正义，二者的职业特性有一定的相似之处。毕竟在现实中依靠超能力行侠仗义不太现实，于是揭露真相，特别是揭露与政府有关的阴谋成了人们实现自己英雄梦的最佳途径，比如最近的斯诺登。

关于片中的四只忍者神龟，相信大部分人都跟我一样对于专门负责耍宝的米开朗基罗印象最深刻。年轻时在电视上看的动画片剧情已经记不清了，只记得主角们管史雷德叫铁皮脸，还有披萨饼翻译成了馅饼。那会儿在我居住的地方肯德基也才刚开了几家店，披萨饼对大部分人来说是个很遥远的东西，所以这么翻译也无可厚非。只不过我当时一直很纳闷为什么这些乌龟吃的馅饼跟我在早餐摊上吃的差别这么大。

我最早的时候就是最喜欢米开朗基罗的，主要原因一是他名字好听又好记（达芬奇这个名字配上翻译腔听起来就像“打喷嚏”，感觉非常怪），二是他的武器是双截棍。我那会儿还不是很清楚双截棍跟李小龙有什么关系，更不会知道未来会有位叫周杰伦的歌手出现。所以我对双截棍的喜爱完全是被它独特的外形所吸引。当时还买了一根，外面是胶皮里面是金属那种，由于比较重，所以尽管我没能掌握任何双截棍的使用技巧，跟院子里的小伙伴们打闹时我一亮家伙还是显得很有威慑力。

当时还买了个米开朗基罗的玩具，貌似是孩之宝的，两片大的绿色蛋壳可以拼成一只大龟蛋，按一个什么按钮忍者神龟就从里面跳出来了。当时感觉那忍者神龟做的超级逼真，跟电视上的简直一模一样，就是关节不太灵活，有点同手同脚。那玩意按当时的标准看来不算便宜，买回家后家里大人看了半是嗔怪半是调侃的说，“你们这些乱花钱的熊孩子，就跟买的这玩具一样，乌龟王八蛋。”后来有次我妈一个没留神把我的米开朗基罗坐断一条胳膊。大概从那时起我就对“独臂大侠”这类形象产生了特殊的情结，所以之后看《神雕侠侣》《终结者2》《变形金刚3》《环太平洋》《新机械战警》看到主角断了一只胳膊时，都会觉得其实还挺酷的。

后来开始喜欢上了玩电子游戏机，当时最爱玩的游戏就是《激龟忍者传3》，也因为这个游戏，移情别恋到了达芬奇身上。没办法，这是个看必杀技的世界。达芬奇的必杀技是酷炫的剑刃风暴，所有小孩子都对他趋之若鹜。组队闯关时为了争谁用达芬奇常常会导致友尽。后来大家发现多纳泰罗（年轻时一直叫他“老四”，其他三只的名字都记得清清楚楚，只有他不知道。一直到差不多十年以后稍微有了点文化才搞清楚并记下了他的名字）的技能也不错，于是小伙伴们之间的矛盾也就没那么激烈了。但不管怎么说，米开朗基罗绝对是人气最低的。拉斐尔的电光毒龙钻好歹还是拿着兵器发动的，只有米开朗基罗的技能是弱爆了的蹬腿。就这破技能你也好意思耗我两格HP？

又过了很多年，一度在电脑上玩过3D版的忍者神龟游戏，不过因为当时机器配置差玩的很辛苦也就没坚持打下去。再后来就是07年那部动画电影了，我是到这时才开始知道四只神龟的性格差异的：达芬奇是个稳重的领导者，拉斐尔是爱耍酷的独行侠，米开朗基罗是逗逼，多纳泰罗是个技术宅。那部电影主角鲜明的人物性格给我留下了很深刻的印象，但是胡编乱造的剧情让我有点受不了。其中的反派是些从来没听说过的家伙，而且还装神弄鬼的。这也是我对本片颇有好感的原因，因为这次的主创懂得扬长避短，首先保证高质量的武戏，至于文戏方面，主要靠主角们因不同性格而碰撞出的小幽默来填补，实在不行宁可没有剧情也不胡编一堆来给自己和观众找别扭。

片中我觉得很有趣的一个细节是四只神龟偷偷溜出去行侠仗义被师傅发现了接受惩罚那里。格外引起我关注的是达芬奇所受的惩罚：让鸡蛋保持平衡，感觉跟我们小学语文课本上记载的那位与他有同名之谊的天才、艺术家、妇女（男）之友、疑似穿越者年轻时画鸡蛋的经历有异曲同工之妙。

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《星际穿越》影评：http://movie.douban.com/review/7186908/

  当《忍者神龟》真人电影版的项目宣布启动时，作为在同名动画和游戏等娱乐项目伴随下，成长起来的观众们，想必就像当年《变形金刚》真人版公布之时，也充满了对童年经典的怀旧记忆和对未来电影的翘首以待。但热情过后冷静下来，是否有想过，《忍者神龟》真人版，是否算是一个被拍成真人电影的合适项目？美好的怀旧情怀能否被电影真人化之后的差异所冲淡？话已至此，但好莱坞从来不会做亏本的买卖，《忍者神龟》截止内地公映之前全球票房已达到3.92亿，充分证明了该片商业上的成功。从该片的效果来看，或许不是一个怀旧理想对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，用句俗话来说，就是典型的爆米花电影。不看后悔，看了是否后悔，就因人而异了。

无心插柳的商业品牌

   《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲的晚上信笔涂鸦之作。二位的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿，即便如今parody，也就是山寨文化依然盛行，就像《环太平洋》的山寨产物就是烂片《环大西洋》一样。

   当年两位漫画家为了模仿80年代特别流行的四部漫画，分别是漫威漫画《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

    两位漫画家用自己积蓄和从伊斯曼叔叔那里借来的钱，还贷款将这套漫画出版，并且在美国地下漫画界引起了一定的反响。真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收，短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

    1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵），当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

   可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆


   如今这部电影版给观众留下的印象又如何呢？或许自从完全CG制作出来的真人版形象公布那一瞬间，童年的记忆和怀旧情结早已被冲淡了一半。

    动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只家伙脏兮兮的样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法，这些都是过度完美带来的负面效应。

   好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

   除此之外，电影版的设定也被加以改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，电影中加深了二者的联系，将原本动画中饲养小海龟的路人甲换成了艾普丽尔，这是好莱坞剧作模式中标准的“表里轮回大法”，通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度，比如《超凡蜘蛛侠2》就是这样设定，让彼得·帕克成为蜘蛛侠的原因起源于父辈，还有《银河护卫队》中星爵的外星人父亲等同属此类设定。这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的人物关系被大大削弱。原版中二位原本同属于“脚族”，却是同门仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯彻动画版的一条主线。

   而电影版呢，斯普林特真的是一只老鼠变得，与史莱德没有任何关系，这让二者电影中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，而没有原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射对决吗？不好意思，在《忍者神龟》电影里，观众再也看不到这种宿命般的对决。这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。



爆米花电影速成大法


   话又说回来，假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题都会得到解决，因为《忍者神龟》是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

   电影《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。合适并不是优秀，只能这位很适合担任这部电影的导演，何以见得？

   乔纳森·理贝斯曼，这位南非来得导演其实是缩小版的迈克尔·贝，后者同样也是本片的监制。虽然他不像后者那样喜欢用炸弹，回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。以上几部作品无一例外的都是剧情极烂无比，但这位却能做到整部电影从前到后，都能非常热闹。这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟粕的剧本，他照样能够拍出花样来。能做到这一点的杀手锏无非就有两点：

   其一，善于调动观众情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

   其二，就是对动作场面的驾驭能力。这一点深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。而这一点也正是迈克尔·贝的长项。还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式摄影，几乎与《变形金刚》第一集擎天柱首次出场那一幕一模一样。

   还有一个不得不说的地方，就是乔纳森·理贝斯曼拍电影很省钱，《忍者神龟》投资不菲，但比起漫威超级英雄电影来说从预算来说还是差一大截，本片由迈克尔·贝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等级别的制片公司，出品了大量科幻、恐怖电影，比如今夏的《人类清除计划2》，《忍者神龟》是他们投资最大的一部，单单是动作捕捉技术就耗费了大量资金，因此在电影里，真正展示神龟细节的画面并不多，大量远景和快速运镜和剪辑下，CG角色的细节被大量忽略，无需繁琐的制作，这就是省钱的地方，也是导演最擅长的部分（这一点，迈克尔·贝省钱的本领还如不他），不信，可以回顾导演以往的作品，观众还记得《诸神之怒》与《洛杉矶之战》中的怪兽或外星人形象吗，有的早已被淹没在喧闹的场面之中，有的根本不给你展示全貌或者细节的机会。

    或许，乔纳森·理贝斯曼和迈克尔·贝一样，讲故事能力不佳，而且他比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点，并不想要名垂青史，只是打算让观众品尝爆米花焦糖瞬间所带来的美味，而走出电影院之后，不会留下任何回味，童年回忆？只是一个让你走进电影院的动力，但基本与本片无关。

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。”

≪忍者神龟：变种时代≫，又一部儿时经典再次登上银幕，随着视效的进步就有了大片的感觉。虽然我儿时没看过，但就新版而言，爆米花气质浓厚，而且故事情节有点脑残。也正因此，除了四只龟，以及最后大战，能记住的也只有这些了。配音，长影又一次出色完成任务，尤其乌龟们配的很逗乐。总之，爱看不看。

毁童年那！！！！
大美妞开始又是闪亮登场，然后又是偶然发现了海龟们。。。。大姐，变形金刚您都玩过了，就别装惊讶了！
然后忍者龟登场了！！！
都知道这是个刷脸的社会可是你们为什么长成那样？
你们长得也太着急了，还反复说自己是teenage....
导演大叔您怎么想的，这就好像隔壁40多的王阿姨告诉你自己才13岁，天天卖萌大家hold的住么？
正式应了那句老话，吐啊吐啊你就习惯了...
然后我们的企业家不负众望的变成了坏蛋。
大美女又胸大无脑的帮坏蛋一把
编导的思路很像私人定制里的那个导演，反正大家都知道是个俗套子，就怎么俗套怎么来。
否则打斗场面这么玄，稍微多拐几个湾，广大观影同志看不懂怎么办？
忍者龟你们就万幸吧，在美国还有人拿你们做实验，放在中国你们早就变中华鳖精了
海龟们在电梯里还玩起了rap....你们是黑人带大的么？
披萨就出现了一次，当年动画片可是每集都出现啊！！！
最无法忍受的，别的超级英雄片，对方除了一个大boss还有一帮小boss来帮助忍者龟练级，这里除了大boss，剩下的都是人类.....
忍者龟大人类，这么打有意思么！海归们你们也要下得去手，有点奥林匹克fair play的精神么！
坏蛋在执行邪恶计划前又不负众望的设了定时器，你们是嫌自己命太长是把！
最后正义战胜了邪恶....
操，真没劲！