超能敢死队

其实不仅是中国人喜欢谈情怀，老美对情怀也有种别样的理解，从七十年代的《异形》《星球大战》系列，到八十年代的《回到未来》《星际迷航》《夺宝奇兵》系列，甚至到九十年代的《侏罗纪公园》、《木乃伊》等等。

这些经典的大IP后面，都簇拥着一代又一代粉丝，赤诚的爱。

不得不说，老酒新酿的确是个省时省力的做法，而且1984年的《捉鬼敢死队 Ghostbusters》的确以其独特的创意，巧妙的构思大获成功。

根据这个设定，其实翻拍过两个版本，一部是由美国2016年制片的《超能敢死队》，还有一个就是与前情有联系，制片国家/地区是加拿大＋美国的这部电影。

不得不说，能在里面看到《怪奇物语》的迈克尔（菲恩·伍法德饰），也是让我有点出戏，不知道是不是孩子太瘦弱的原因，感觉无论什么时候都派不上用场。

好歹这部戏，孩子因为年龄，终于能当一把司机，为自己牛逼的妹妹（麦肯娜·格瑞丝饰）冲锋陷阵。

不得不说，麦肯娜·格瑞丝的表演几乎无懈可击，无论是扮相，还是表演尺度的拿捏，都十分专业。

其实剧情本身没什么难度，一些小孩子拯救世界的老套故事，但当哈罗德·雷米斯 Harold Ramis的形象一出来，我的泪水就忍不住夺眶而出。

有时候电影就是这样有魅力，有的人表演了无数角色，却没几个让人印象深刻，有些人没演过几部电影，但每个都让人过目不忘，而哈罗德·雷米斯 Harold Ramis绝对是这样的好演员。

翻阅他的履历，不少都是大家耳熟能详的作品。

总而言之，饱含情怀的电影一般都中规中矩，大家看的时候就图一乐就行~

这是一部我不熟悉上下文却依旧被深深触动的情怀电影。

随着中年危机的单身妈妈带着一对儿女走进自己已故父亲的旧址，屋子里奇怪的陈设，小镇的单调生活，老人晚年的神秘任务逐渐被揭晓。

迟暮的英雄，在繁华落尽后，他还坚持着。一条路走到黑，只为除尽世间恶鬼。

我没有看过这系列电影，只是通过剧中简短的回顾略微感受一下。老爷爷在他年轻时的意气风发，和志同道合的兄弟在纽约驱鬼。看到电影的最后，曾经的战友再次集结，让我鼻头一酸。

如果说聪慧勇敢的孙女是老爷爷精神的传承，是血脉的延续，那么并肩的老朋友则是昔日荣光的再现。廉颇老矣，退居山野，在生命戛然而止之后，在灵魂灰飞烟灭之前，多么幸运，能有这一次afterlife。

因为是儿童，总有种难度适配的感觉，甚至怪物都变得柔弱起来…… 交代背景确实需要时间，但是作为电影来说观众又极其渴求节奏，所以要么静下心来欣赏，要么在孩子的探索中变得急躁。 先说惊喜吧，一个是棉花糖小鬼，另一个是祖父的亡灵，前者活跃了氛围，后者使情感得以升华。剩下的就比较中规中矩了，例如意料之内的捉鬼队回归、除了小女主都在打酱油的孩子以及BOSS三分钟热度…… 总的来说作品更适合孩子看。

今天聊聊加拿大 / 美国电影《超能敢死队》。

片名Ghostbusters: Afterlife / Ghostbusters 2020 / Rust City (2021)，别名捉鬼敢死队：魅来世界(港) / 魔鬼克星 未来世(台) / 捉鬼敢死队：来世 / 捉鬼敢死队：来生 / 新捉鬼敢死队 / 捉鬼敢死队3 / 锈蚀之城/ 捉鬼敢死队：未来世。

1984年上映的《捉鬼敢死队》迅速火爆，成了一种流行文化，也成了一个著名文化梗。在此之后，也有无数电影致敬《捉鬼敢死队》。

《捉鬼敢死队》后续推出了多部续集、衍生真人剧、动画剧、游戏等。

在本片之前，最近的一部续集是2016年版，影片采用全女性设定，结果票房不佳，还引发了很多争论。

鉴于影片糟糕表现，索尼将原计划的两部续集作品都喊停了。

后来有人指出，将这个系列重启的话，还会有一些粉丝的。于是索尼决定重启这个老IP，这才有了这部2021版《超能敢死队》。

本片导演贾森·雷特曼（Jason Reitman）是老版《捉鬼敢死队》（1984）和《捉鬼敢死队2》（1989）伊万·雷特曼（Ivan Reitman）的儿子。

贾森·雷特曼是《捉鬼敢死队》的超级粉丝，但是他和父亲的关系比较紧张，多年来一直不想拍《捉鬼敢死队》。

后来他意识到，他可以把父子关系带入影片，通过拍摄电影的方式和父亲达成和解。于是我们在影片中可以看到亲情占据了很大比重。

和重启式的《终结者：黑暗命运》（Terminator: Dark Fate ，2019）一样，本片是《捉鬼敢死队》（1984）和《捉鬼敢死队2》（1989）的直接续集，直接忽略了保罗·费格（Paul Feig）执导的2016版《捉鬼敢死队》。

在本片中比尔·默里、丹·艾克罗伊德、厄尼·哈德森、西格尼·韦弗、安妮·波茨都以他们的老版角色回归。

本片原计划2020年7月10日上映，由于疫情关系两次推迟，直到2021年10月才公映。

本片预算只有7500万美元，也是第一部发生在纽约以外的电影。

影片的主要拍摄地点是加拿大阿尔伯塔省，在拍摄户外场景的时候，给建筑物安插了一些美国国旗，假装发生在美国。

影片可以看做是迎合当下舆论环境的快餐式作品，该有的元素都有，各方政治正确诉求纷纷满足，但看起来总觉得缺少了当年的味儿。

故事设定和以往作品相比没有新意，主要还是靠情怀圈粉，主打怀旧，换汤不换药的老式故事披上最新视觉特效的外衣，加入了亲情元素，主要还是消费老粉丝。

毕竟这年头写一个优秀的原创故事往往出力不讨好，倒不如拿着以往的老IP换个壳子再战一场。

本片的最终BOSS是1984版《捉鬼敢死队》中古老而强大的戈泽（Gozer），一同回归的还有他/她的恐怖犬、钥匙大师文茨·克罗托（Vinz Clortho）和守门人祖尔（Zuul）。

这里的戈泽被设定成一个无性别角色，既不是男人也不是女人，被解释为中间性或者非二元性人。剧组对此的解释是：“这是公元前3000年的美丽觉醒。”政治正确溢出屏幕。

既然是正统续集，本片中的几位主要儿童演员也分别对应着最初的捉鬼者：

菲比（Phoebe）模仿埃贡·斯宾格勒（Egon Spengler）。

播客（Podcast）模仿雷·斯坦茨（Ray Stantz）。

特雷弗（Trevor）模仿温斯顿·泽德莫尔（Winston Zeddemore）。扮演者菲恩·伍法德（Finn Wolfhard）在试镜时并不知道自己要参演这部电影，试镜时刻意保持了通用性和模糊性。

幸运儿（Lucky）模仿彼得·文克曼（Peter Venkman）。

影片中有大量致敬元素。我觉得比起平平无奇的主剧情，这些彩蛋更有意思。

1.在1984版《捉鬼敢死队》中，埃贡告诉詹妮，他收集孢子、霉菌和真菌。

当菲比找到伊贡的地下室时，我们可以清晰看到这些藏品。

2.埃贡家厨房里的烤面包机出自《捉鬼敢死队2》（1989）。

3.菲比戴着与埃贡·斯宾格勒在《捉鬼敢死队》（1984）中相同的眼镜架，理着相似的发型。

4.电影的部分情节涉及小镇附近一座废弃的硒矿。

在伊万·雷特曼的另一部电影《进化》（Evolution ，2001）中，硒是剧情里的重要元素，可以杀死外星人。

《捉鬼敢死队》（1984）中也提到，硒是中央公园公寓楼施工材料之一。

5.鬼魂入侵小镇后，纺织餐厅（Spinners）里的p被吹坏了，剩下的字母组成了罪人“Sinners”

6.凯莉、特雷弗和菲比躲在厨房桌子下躲避地震一幕，致敬了《捉鬼敢死队2》（1989）中，雷、伊贡、文克曼在法庭躲在桌子下躲避鬼魂。

7.当凯莉一家第一次来到农舍时，客厅窗户附近有一堆对称的书。

在《捉鬼敢死队》（1984）中，对称的书堆是超自然活动的标志。这表示伊贡灵魂试图与活人接触。

8.在沃尔玛超市，棉花糖鬼魂在烧烤架上融化时，在最后一秒竖起大拇指。

这致敬了《终结者2》（1991）的结尾。

因为终结者扮演者阿诺德·施瓦辛格曾与导演的父亲伊万·雷特曼合作拍摄过多部作品：《龙兄鼠弟》（Twins ，1988）、《幼儿园警探》（Kindergarten Cop ，1990）、《雾水总统》（Dave ，1993）和《魔鬼二世》（Junior ，1994）。

老树开新花，

新瓶装旧酒。

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好像现在这个年代很难做出成功的这类电影了，如《Indiana Jones》《Jurassic Park》一样，好像那种纯真只有90年代才能出现而只有90年代的人才会买账。

评分这么低让我的预期很低，但其实还是pleasantly surprised，尤其是set-up的部分，几个小演员一点点揭开谜题很引人入胜，如果是年轻观众应该觉得还蛮酷的，能看出来导演还是擅长这种青春，成长题材。

后面真正进入抓鬼环节后让我不是很买账，有点走神也有点困，也可能不是在电影院看的有很大影响，也可能是个人喜好，真的不是很care抓鬼的故事。

有很多致敬经典的部分，无奈小时候没看过这个系列，就没有太多情感链接（真的不知道Bill Murray是ghostbusters成员之一）。

Mckenna真的长得讨喜演技也很成熟，Podcast作为sidekick演的真好有灵性，这个小演员有前途啊。

《超能敢死队》是1984年热门电影《捉鬼敢死队》系列的21世纪延续之作，这次的主角是由几名小朋友担纲，故事情节妙趣横生，充满梦幻色彩。我仿佛穿越时空返回到过去，在脑海中重新浮现了当年的合家欢美国喜剧电影《小鬼当家》。某种程度上，两者何其相似。 众所周知，小成本喜剧电影难拍，如何拍摄出新意，新格局？这是一个全球电影行业人苦苦思索、欲罢不能的问题，同样是一个绕不过的坎。让人惊喜的是《超能敢死队》在2021年尾闪亮登场了，向全球观众交出了一份令人满意的成绩。 没有成年人的生活压抑，也没有成人世界人与人之间的沉闷复杂关系，更没有司空见惯的说教。仅仅是依靠芸芸众生心中普遍存在的那一点点童趣，并由现代电影工业科幻技术的加持，便吸引住了大批观众的眼光，不得不承认该电影相当成功，顺带收割了一大播粉丝。 相较而言，与动辄数亿美元的商业大制作对比，处于暗流涌动之中的喜剧电影很难走出国门，毕竟各国观众的观赏口味不同，生活环境，语言习惯等等可以说天壤之别。然而好莱坞却开启全球无敌的模式了！！！向各国电影工业释放了一种信号：毋需大投入的喜剧电影只要遵循某个套路，即便在全球也可以拥有着大批的追捧者。