古墓丽影源起之战

（距离通关原作时间太久远，记忆可能有出入，欢迎指正）

本片的剧情是把<古墓重启>（2013）和<古墓崛起>（2015）两部游戏混合后的魔改产物，看完自己都感到了混乱，试着理一下和原作的差异：

1、基本人设：考古女大学生变亿万遗产继承人

一句话概括原作剧情：清纯女大学生落难愤起屠村。比起电影版怼人揍人毫不认输还送外卖谋生的成熟形象，原作的劳拉就是一个刚毕业的普通女子大学生，更不谙世事。她寻找邪马台仅出于考古精神和兴趣，和她的父亲无关。

影版“普通人突然发现自己是天选之女踏上冒险”的套路，是2015<崛起>背景故事戏剧化版本。劳拉生父的故事、反派组织“圣三一”都来自15年<崛起>，和13年原作游戏完全无关。

2、核心主线：救姬友变成救爹

这是我最怨念的部分。近年大女主商业片渐有起色，然而大多仅仅是把男主变成女主而已，回想一下，商业片中和女主有大量互动、有独立剧情线、角色成长和男人无关的女配角有吗？有吗？——没有。

原作的女二号珊曼莎（Samantha Nishimura）是符合以上要求的。她是劳拉最好的朋友、考古队摄影师、邪马台家族后人、被卑弥呼选中的继承人——这串头衔是不是听起来比劳拉还厉害啊。原作中，考古小队成员失散，珊曼莎被邪教教徒绑架，献祭她的生命完成卑弥呼的重生。劳拉的行动基本就是找珊曼莎→失散→找珊曼莎→失散→救珊曼莎的过程……

原作打完最终boss后：

还我百合线啊！

3、反派：穿越而来的圣三一和被洗白的卑弥呼

上文有说圣三一（Trinity）是2015游戏<崛起>的反派组织，原作的反派组织是索拉瑞兄弟会（Solarii Brotherhood），一个武装统一小岛的邪教，成员皆崇拜太阳女王卑弥呼，想掌握她的超自然力量。

电影中卑弥呼是散播恐怖不幸的死亡女神，后来在墓室探索后得知真相：她原本仅是普通外来移民，患上致命的传染病，为了不殃及更多人选择自杀，体内的病毒随她的尸体封存在地下棺木中。总结下就是为大义牺牲自己的背锅侠，完全没涉及到超自然力量（不然也许过不了审……）

原作的卑弥呼则阴邪强大，她是法力强大能控制天气的邪马台女王，肉身有期限但灵魂不灭，通过火祭仪式来选择继承人，被选中的继承人将献出身体作为卑弥呼寄生的容器，没被选中则被活活烧死。当年，某一任继承人选择自杀，导致卑弥呼的灵魂被困在尸体中，其愤怒化为狂风暴雨笼罩小岛，这是小岛周围海难频发的原因。

上文提到的珊曼莎就是被选中的继承人。原作游戏最后，劳拉摧毁卑弥呼的躯体，救下珊曼莎，岛上狂暴的风浪归于平静。

原作尾声

这张没截好，这行字打出来超震撼的。

4、美术和细节上的一些差异

电影中1/4的场景都在现代，原作从开场海难到结局离岛，100%场景都在岛上。

电影在岛上冒险大致分为三部分：丛林游击战---独自逃生---墓穴探险。游戏的场景则非常非常非常多了，尤其遗憾的是，原作中有许多富丽堂皇或破败清寂的建筑，小到庙宇大到皇宫，都满载浓郁又神秘的古代神话风格。而电影中卑弥呼的墓实在太不给她面子啦……

这里的壁画还是很还原的

原作非常丰富的武器升级系统在电影中只保留了劳拉的标志武器---弓。这个处理没毛病，但没看到火箭有点小失望，学会用火箭是标志劳拉成长的一个关键点，游戏封面也是用火箭瞄准前方：

几个忠于原作的细节：

• 登山镐 电影最后劳拉拾起登山镐飞扑到对面峭壁，借力登上峭壁---短短几秒的动作，却能让原作玩家会心一笑。可攀登的墙面也是指引广大路痴的路标，这个攀墙模式直接影响了2016《神秘海域4》的开发。

不仅是爬墙，登山镐还是穿过绳索能在各地往返的工具、近身斗殴的利器……居家杀人旅游必备的标志物品，在最后能见着一面还是很激动的。

• 录音带 影片中有两段交代故事的叙述是从录音带播放的，大部分游戏的收集系统都离不开录音带，同样包括本片原作。

• 飞机跳伞戏 全片最精彩的一段。对原作这段记忆已模糊，看到这段猛地被唤醒了记忆，后来一翻果然当初是截了图的：

• 拔箭自愈 很高兴这一段没有被删。虽然银幕高战斗力的女性角色越来越多，很多都是“老娘就是女王你们快来跪舔我”式的强大，美丽帅气，从不受伤，在泥水中滚过几遭、脸上挨了几拳就是“吃尽苦头”。这些“进步”只是满足男性审美升级的调整而已。一个不顾形象，不惜自毁，从脆弱中蜕变的女性形象才是真实完整的。

• 双枪彩蛋 这个不用说了吧。

虽然我是游戏玩家，但其实，我期待本片的原因和原作没半毛钱关系，因为，几乎所有的游戏改电影都无一例外扑街了……

在今天的语境，“游戏改”非旦是一个加成要素，而几乎是一个负面指标，和“惨遭A1动画化”“加入景甜宇宙”同样令人瑟瑟发抖的炸弹，这背后的逻辑得另开一篇来写了。

我完全是因为喜欢本片女主演Alicia Vikander才关注这部电影，以及写了这篇评论。从当初选角公布的被质疑甚至辱骂，到今天获得认可，其中的苦只有她自己知道。

没错，其实这是一篇关于坎妹的安利文。

（最近看了《湮灭》的朋友，记得去看看导演的前作《机械姬》呀） （最后 to 某些朋友：人家的昵称是坎妹，不是砍妹，求求你们了）

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

与艾丽西亚·维坎德同样来自北欧的导演罗阿尔·乌索格，在2015年的灾难电影《海浪》中以紧张到令人窒息的悬念获得了一致好评，也尽可能地在《古墓丽影：源起之战》中试图重现同样紧张的气氛。影片的结构和大部分关键动作场面明显借鉴于游戏《古墓丽影9》及其续作《古墓丽影：崛起》，但比起艾丽西亚·维坎德的丈夫，迈克尔·法斯宾德主演的另一部游戏改编电影《刺客信条》，显然有了长足的进步。如果我们暂时忽略大量降低故事可信度的CG场景，就会发现《古墓丽影：源起之战》在故事尽量摆脱了“中二”的世界观，没有让动作戏码喧宾夺主，乃至成为叙事核心。而这主要得益于导演和动作编排，强调通过解决问题，而不是拳打脚踢摆脱眼前的紧张局势——这与《古墓丽影》游戏玩法之间有着一定的相似性。

但在故事方面，《古墓丽影：源起之战》并没有比早些时候的《勇敢者游戏：决战丛林》做得更好。老套的剧本充满乏味和别扭的情节设定：劳拉不想找到古墓，只想找到父亲；反派马赛亚斯·沃格尔不想找到古墓，只想回家；甚至劳拉的父亲，理查德·克劳馥也不想找到古墓，只是不想让别人找到古墓。如果影片中人人都在找古墓，却没人真正关心这座古墓的话，这就成为了一个糟糕的麦格芬。观众很难对冒险故事感到好奇，而仅仅出于对艾丽西亚·维坎德一身低脂腱子肉的兴趣，而去关心劳拉·克劳馥的个人安全。这也是电影为何充斥着各种CG化的危险镜头的主要原因之一。

这对于解决剧本中存在的问题其实无能为力，只是暂时分散观众的注意罢了。其效果，也会随着电影的发展而逐步递减。

至于影片的人物关系，更是早早锁定在了父亲形象的缺失上，几乎每个主要角色都被Daddy Issue所拘束，试图以此弥补角色之间缺缺的化学反应。由此，在接连不断，看似现象丛生实则不然的惊险镜头下，新版的劳拉·克劳馥，在大多数时间里，更像是个为了坚强而坚强女战士，而忘记了，也没有时间去挖掘开场时候的角色定位。劳拉MMA风格的战斗特长与弓箭相得益彰，与雇佣兵的战斗也并不难看，但这些内容最终无法弥补电影对劳拉的整体处理不当。2013年重启的游戏《古墓丽影9》为了改变劳拉的形象做出了很多努力，但电影本身反而是一个巨大的退步，因为它并没有理解，或将劳拉在游戏中所达到的效果很好地改编成电影语言。在游戏中，我们看到了劳拉·克劳馥是如何一步步地，从一个涉世未深的考古学家变成我们所熟悉的那个英勇果断的冒险家的，但《古墓丽影：源起之战》却恰恰相反，比游戏本体，还像是一场充满刺激的电子游戏。

尽管如此，《古墓丽影：源起之战》依然称得上是一部制作精美，有着野心的动作电影。放在游戏改编电影的坐标系下，远远算不上是最差的（比如一大批的乌维·鲍尔制造），也不会是最好的（《寂静岭》依然是我眼中最好的游戏改编电影）。

从电影最终呈现的效果来看，新版的《古墓丽影》，可以算得上是一部过关的动作片。虽然大量的根本性问题导致它难以实现质的提升，但有一些不错的动作场景和古墓设计。电影从2013年的游戏重启版中汲取了不少灵感，但令人失望的是，它并没有选择让劳拉成为游戏中的那个有趣而令人印象深刻的角色。

比较偏纯动作片，关于盗墓的细节简单的一目了然，都没什么让人需要多想一下的点…不像中国的盗墓题材那么装神弄鬼，可能因为美国人不迷信，对超自然的东西总要给个合理的解释，所以就直接简单化完全走现实路线吧…

场景画面做的都不错，女主不负众望的猛，边看边替她觉得好疼…然后其实大部分时间都在看她跑酷，让我这个没玩过游戏的人也知道大概是什么类型的了…但是让人总替她捏把汗也正是这电影的精彩之处了吧，节奏让人不会睡过去，但也没什么悬念…

重点想说的就是吴彦祖好帅好帅好帅…本来对这个电影完全没兴趣的，因为他才去看，边看边担心他过早领盒饭…还好他虽然戏份不多，总算坚持到了最后…一看到他出来就想拍他，无奈3D拍出来都是花的，但怎么都无法掩饰他的帅…

最后发几张剧照，感叹一下他们的身材多么好…

游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看

不知道《古墓丽影》是多少人的童年记忆，反正大海当年玩这款游戏没少上火。

在那个没有中文界面、没有视频攻略的年代，玩这种解谜单机游戏只能靠自己摸索。作为一名手残党，大海通常是卡在某个谜题上，然后怎么也玩不下去了。

所以看到劳拉在游戏改编影片《古墓丽影：源起之战》中的矫健身手，大海心中只有一个想法：如果换做是我，不知道已经死多少回了。

如同片名所示，《古墓丽影：源起之战》是一部重启之作，由“坎妹”艾丽西亚·维坎德饰演新版劳拉。影片根据游戏《古墓丽影9》的故事改编，讲述女探险家劳拉·克劳馥的首次冒险之旅。

值得一提的是，《古墓丽影9》也是系列游戏的重启之作，女主角劳拉的人设有了很大变化。

安吉丽娜·朱莉曾在两部《古墓丽影》真人电影里扮演过劳拉，特点是丰唇巨乳大长腿。此次坎妹扮演的新版劳拉，难免被人们拿来与朱莉的版本比较。

坎妹饰演的新版劳拉被不少人吐槽“平胸”，她也没有露出性感的大腿，而是穿起了包裹严实的长裤。

其实根据影片的打斗场景来看，少露点肉反而更合理一些。毕竟在丛林中搏斗，一块锋利的岩石或者带刺的树枝都可能让人受伤，更不用提泥泞中的撕打会让伤口感染多少细菌。

而且就像坎妹在采访中所说：“社会中对于迷人、性感女性的评判标准已经变了。”尤其在好莱坞当下的环境中，卖弄性感很可能会被质疑是物化女性的“软色情”，金刚芭比、女汉子的人设反而更讨喜一些，编剧们当然要迎合大众审美的改变。

《古墓丽影》作为大IP，最吸引人的卖点无疑是各种古墓营造的历史感和神秘感。然而《源起之战》毕竟是一部开篇，导演把大量篇幅花在介绍劳拉作为正常人的经历上，无疑会削弱这个IP的魅力。

但是这种妥协又是不可避免的铺垫，从片尾劳拉亮出经典的双枪造型那一刻，我们就知道这将会是一个全新的系列电影，坎妹版劳拉的故事将在续集中继续演绎。

作为开篇，《源起之战》在影片前半段为劳拉构建了一个叛逆、自强的少女形象。她本有着一笔巨大的家产去继承，但她却拒绝继承遗产，选择自食其力的生存。

这个时候的劳拉就是一名普通少女，形象非常接地气，没有女神的高冷。在搏击比赛中，她落败于俱乐部的其他女性选手，在自行车比赛中，也会因为走神搞得一身狼狈。

这种形象非常符合劳拉的人设，毕竟她不是超级英雄。美中不足的是与影片后半段劳拉突然增长的战斗力前后矛盾，如果能够像诺兰蝙蝠侠三部曲那样，有一个对主人公专业训练的过程，转变就不会那么突兀了。

叛逆少女劳拉一直不能接受父亲的死亡，无意中她发现了父亲可能在某个小岛的线索，于是只身来到香港，求助于“忍耐力号”船长陆仁（吴彦祖 饰）。

其实一直想吐槽“忍耐力号”这个名字是什么鬼？游戏中这艘船的名字是“坚忍号”，船长也不是亚洲人。

感觉老外在起中国名字的时候往往受限于中文水平，起的名字都不伦不类。例如《环太平洋》里的“暴风赤红”，难道“红色风暴”不是更好听一点吗？

至于吴彦祖饰演的陆仁船长，名字就更可怜了，明明已经不是打酱油的戏份，还是被叫做“路人”。

当劳拉和陆仁登岛之后，能感觉剧情明显在跳跃式发展。劳拉一上岸就被反派打晕了过去，醒来反派就告诉她：我杀了你爸爸，没有任何推理和解谜的过程。

进入古墓之后，很多人期待的大场面也未能出现。在游戏中，进入古墓后会遇到成群的活僵尸，电影里只被一句台词带过，女王卑弥呼的黑暗力量也被改成传染病。

总之，一切传说都能找到合理的解释，除了几个jump scare能吓观众一跳之外，其余的情节完全像电影版《走近科学》。

把十几个小时的游戏时间全部塞到两个小时的电影里显然是不现实的，但《源起之战》的槽点不仅在于对古墓奇观场景的阉割。

影片为了凸显劳拉野外生存的能力，硬要她用一张破弓对抗手持冲锋枪的雇佣军也是非常弱智了。尤其是看到敌人的尸体上有那么多武器时，非常纳闷劳拉和其他逃生者为什么不捡把枪呢？

当然，作为一部游戏改编电影，再怎么阉割，也不能没有一两个致敬游戏原作的镜头。劳拉在瀑布间跳飞机残骸逃生的片段，就是对游戏中某个场景的重现。

这段惊险绝伦的逃生戏，可谓影片为数不多的亮点之一了。尤其是坎妹在丛林中各种跳跃、肉搏的动作戏，能够看出她为了劳拉这个角色没少吃苦。

据说坎妹拍戏前进行了4个月的专业训练，体重涨了12磅（都是肌肉）。这年头打星转型走演技派的例子很多，坎妹作为小金人的获得者，这么拼命的走打星路线就很难得了。

有一个词叫“游戏改编电影魔咒”，就是说游戏改编的电影基本都是失败之作。

其实以同类型影片做对比的话，《古墓丽影：源起之战》可以打个及格分。尤其对比坎妹老公“法鲨”主演的《刺客信条》（豆瓣5.4分），那《古墓丽影》简直不要太好。

据说坎妹还是推掉《刺客信条》的片约，全心备战劳拉这个角色呢，现在想想真是幸运值max。

吴彦祖也不是第一次出演游戏改编电影了，他曾在《魔兽》里用动作捕捉饰演古尔丹，这一次终于能露脸了。2016年上映的《魔兽》是现象级大IP，在国外的口碑依然不高，续集计划似乎也不乐观。《古墓丽影：源起之战》看样子是肯定要拍续集的，不过陆仁船长再次出现的可能性很低。

其实虽然同为游戏改编电影，《古墓丽影》要对标的影片类型绝对不是《刺客信条》和《魔兽》，而是《木乃伊》、《国家宝藏》这类欧美盗墓片。阿汤哥主演的《新木乃伊》已经砸了，坎妹的《古墓丽影》质量肯定要好一些，能否撑起一个系列电影呢？

如果要让大海预测的话，《源起之战》的伏笔已经朝着烂俗商业阴谋的方向发展了。反派又是一个类似“保护伞”那样的商业组织，模仿《生化危机》有意思吗？

导演和编剧们首先要弄明白，盗墓和解谜才是《古墓丽影》的精髓啊！

改的很多，通关游戏迷之一也可以理解。

以下有剧透。

首先最大的争议应该就是卑弥呼的身份，游戏里是个鬼（神？），有超自然能力，控制着人和死人。而电影里是个病毒携带者。游戏迷就不满意了，什么鬼？其实改的可以理解，欧美人对鬼神不感冒，甚至很多人不太懂鬼神的东西，觉得都是假的。如果这电影真用了鬼神的设定，那估计imdb评分要跌爆。

还有就是父亲的出现。游戏里父亲一直是个画的大饼，从没见过却整天被提到。电影里却见到了真人，还挺弱鸡的，最后还死了。游戏迷又大呼，什么鬼？的确，就算是为了塑造劳拉的对父亲的思念，也不必须要把父亲拉出来死一遍啊？

另外一些小的地方，比如送外卖（印度小哥出现了一幕就再也没见过），自行车大战（就为了引出继母），同船的若干人变成吴彦祖一人，当地的逃不出岛的士兵变成下一部才有的Trinity，没有出现的卑弥呼祭祀团和地下血湖，都算是对欧美观众的妥协。其实要能拍两部，一部给东方观众+游戏迷，一部给西方观众，那就更好了。

动作部分没得说，还原度极高，游戏是瀑布飞机部分，几乎照搬，非常刺激。算是合格之作。