五月天人生无限公司

很小很小的时候，高高的书立后，长头发遮住细细的半边耳塞，一字一字的在日记本上听写五月天的歌词，每每想着快快长大，可以去流浪。

孤独抑郁的时候，是五月天的音乐陪伴着日日夜夜。这唯一的朋友远在天边，却能给出最烫贴的慰藉。

只要打开音乐，就会相信潮落就会潮起，没什么了不起。

“心上一字敢，面对我的梦，甘愿来作憨人。”

于是我相信我不是一个人。

渐渐长大之后，五月天的歌总在歌单里舍不得删，尽管每次旋律想起都热泪盈眶，却渐渐不再打开，或许是害怕，或许是羞愧。

我活成了那时不曾憧憬的大人，不喜欢的大人。

在平淡的日子里习惯麻木，再也没有奋不顾身的扑火，再也没有撞倒南墙的冲动。

在人群里带上面具，一边迎合，一边厌恶，一边求索，一边割舍。

直到耳朵里又循环起五月天的歌。

我知道只要我依然感动，心里的小孩就依然相信着。

请问得是什么样的电影，才会让人不远千里奔赴到有ScreenX荧幕影院的城市，让影院周边养乐多脱销，让人在电影院边哭边笑还要边唱边跳、让全场人灯光亮起都不肯离席直到完全落幕、散了场还要喊“再来一次”啊？

可能因为演电影的人，是五月天吧；可能因为看电影的人，是一群神经病吧。

这部由五月天与我们415万人联袂出演的电影《五月天人生无限公司》在非歌迷的眼里，也许算不上一部优秀的剧情片，因为它剧情零碎，故事不够完整。

有这样的想法完全可以理解，因为这部电影的确……不是一部剧情片啊！它是收录了五月天“人生无限公司”122场巡回演唱会精华的纪录片，是五月天送给音乐爱好者的视听盛宴。

这也确实是一部值得去电影院体验的好片，主演们在镜头前肆无忌惮地释放魅力，而幕后工作人员用心良苦的特效和剪辑也一点不输。

如果你热爱演出现场，那这次沉浸式的观影体验岂止于棒，简直是令人窒息的棒，它能让你不论在哪一个电影院第几排，都体验到摇滚区第一排的感觉，四舍五入等于看了一场演唱会，影院蹦迪不是梦。

有很多视角，让你感觉自己站上舞台、俯瞰舞台、翱翔全场。陈信宏的手指、冠佑的鼓棒、怪兽的琴头，好像你只要伸手，就能触摸，心里的那头小鹿分分钟撞傻。

如果你也喜欢音乐，那么我建议你立刻穿鞋出门去电影院看。

如果你也入职过“人生无限公司”，那这部电影能让你更有参与感：那场演唱会我们曾经一起创造的历史、那天的笑和泪，都被高清镜头记载在影片里，放映在眼前。这部电影是五月天送给我们的3D回忆录。

在这部电影里，你一定能感受到青春和热血，被热情的氛围感染，也被抓人心窝的talking、被“五月天永远陪你20岁”、被《转眼》感动到爆哭。

音乐响起，电影院里的掀起欢呼沸腾，我仿佛重回演唱会现场，也有如重见偶像本尊一样亢奋，从头发丝到脚指头都激动到颤抖。

灯光亮起，彩蛋结束，音乐停止，荧幕黑屏，包场的歌迷们还坐着不肯走，有人喊了一句“再来一遍！”全场都笑了。

这部电影对于歌迷的意义，已不止是一种娱乐、一次狂欢，而是一场青春回忆杀、一个梦想加油站。

阿信说过：

人生是有限的，烦恼是无限的。也许今晚过后，明天你们又要去上学、去上班，重新回到真正的人生有限公司了，希望这次演唱会，可以给大家勇气，足够短暂的支撑大家走过一段路。

每次演唱会就好像五月天跟大家的秘密基地一样，好像每一次听过五月天的演唱会以后，心脏就会变强了。

如果生活是一场战争，那么这个小小的、播放着五月天电影的影厅，就是我们的避难所，能带给我们短暂的和平。

影院的门在身后关上，那个复杂、混乱、令人心碎和疲惫的现实世界仿佛也被关在身后，这一方天地里，我跟五月天混在一起，才像回到了避风港，暂时忘记忧愁和烦恼，把勇气重新注回心脏。

即使从这里走出来以后，甲方的意见、爸妈的催婚、上司的质疑、抱恙的身体……颗颗炮弹依然一如往常地发射，但看过五月天以后的我们，好像更坚强地面对这一切了。

这不到两小时里，五月天对我们施了怎样的魔法呢，让我们如披铠甲，勇气倍增？

他们的音乐和他们本人，诚恳又坚定地告诉我们不能害怕、就让它去、人间值得、拼命追梦。

漆黑夜空里那一滴滴明亮的蓝组成的光的海洋，《知足》时亮起的一颗颗星海，这样齐心协力创造出的浩瀚磅礴，也格外让人感动落泪。

五月天知道大人的世界并不好过，可他们鼓励我们，还是要接受现实，要往前看，要做更好的人：

如果能维持少年多好，如果不用进到大人的世界多好，但是过去过不了，未来就一直来了，我们长大了，也许你会感觉和自己想象中有点不一样，为什么我的未来是这样，为什么我变成大人以后不是我想象的那个大人。当大人的世界有那么一点不好的时候，没关系戴上耳机，五月天永远陪你20岁。我们虽然变成大人，我们是负得了重量的大人，我们是心里有一个小孩的大人。

敢问哪个人被偶像如此鼓舞而不大受感动呢？！

“能让你感动的，就是经典。”这部电影让我感动到落泪，我自然别无选择，只能给这部电影打五颗星。它给我力量和感动的价值，远超三十块票价。

我曾经读到过这样一句话：“真正的力量，是帮助别人找到他们自己的力量”，这，不就是五月天的力量吗。

我庆幸自己生在有五月天的年代，能从五月天这里收获巨大的感动和力量。

谢谢你，五月天。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

这一部电影是很纯粹的演唱会。拍的实在太偶像了。之前两部电影，还能看到一些不一样，有一些些摇滚，一些些疯狂，所有的帅气，都是不经意流露出来的帅，首先他们在乎音乐，融入音乐，享受音乐，然后他们很帅，很自然。 现在几个人也经历过很多了，他们五个人都懂得什么情况下，摄像机拍出来的画面会最好看，自己要怎么表现更好。电影剪辑出了很帅的画面，但就是很单纯的耍帅，很流行，很偶像。。画面很帅，但只是画面很帅。 没有了之前他们融入音乐的感觉，我感觉他们抽离出了音乐。就是单纯的耍帅，尤其是主唱，每一首歌的表情，表情都一模一样，都跟最近几年拍的mv一样。。为了拍出最好的画面，也许可以理解。但却完全失去了现场感，失去了激情。失去了让人融入音乐的吸引力。 我自己还是最喜欢2009年时候的DNA演唱会，那时候真的感觉是融入了音乐。主唱唱歌的时候，也没有那么在乎表情，一切都很自然。怪兽和石头偶尔还有吉他脸出现，还有玛莎永远看起来最疯狂最努力。

那时候真的是很纯粹的音乐。

包括第二人生这一张专辑的时候，五月天的表演很努力，很认真。每一次都能让人融入其中。

再说音乐方面，这一次电影，改编了很多音乐。

不知道是不是现在比较少练琴了，怪兽和石头的一些solo，也都改了，而且改的比以前容易了。

尤其是怪兽，伴奏里有一些弹华彩的地方，也都改成了只是弹和弦内音。

就是鼓和贝斯，感觉还和以前差不多。

为了时长考虑，很多歌都被缩短，之前的诺亚方舟电影，也是缩了很多歌，但是缩短的不合时宜，有一些歌可以缩短，有一些歌却需要真的完整地呈现出来，才能吸引人，让观众融入进去。所以整部电影看起来有些赶时间的意味。

途中好几次都拿起了手机看时间，这是之前两部电影我不太会去做的事情。

喜欢五月天也很久了，希望20年后，还有机会继续批评你们。

前天坐在电影院里等开场的时候突然觉得，五月天的粉丝是世界上最幸福的粉丝

有九张录音室专辑可以听。从高中开始到而立之年，这十几年中每个重要不重要的时刻，总有一首五月天陪我

每发一张专辑就会有一轮巡演走遍全世界，除了唱满三小时的良心时长，每场巡回的选曲和舞台设计也都竭尽全力

知道买DVD的人越来越少，蓝光机器也贵又不亲民。于是干脆把演唱会做成纪录片，搬上大荧幕，让更多粉丝可以只花几十块就能得到演唱会第一排以及杜比音效的快乐

我记得DNA巡回到后半程的时候，每场演唱会结束后大屏幕上都会闪现一句话：你不曾离开五月天。爬过的墙头遍布全世界的我觉得，其实不是我不曾离开五月天，而是五月天不曾离开我

从1999年发行第一张录音室专辑算起，20年来这个团的成员都没有发生任何变动。勤勤恳恳创作练团，老老实实结婚生子，始终保留着通过网络与粉丝互动的习惯。《今夜好不好》和《好9不见五月天》上线时间仿佛只隔了一年，声波那头的几个人像十几年前一样还是讲着我怎么听都听不腻的垃圾话

五月天就像一棵树，每年都在成长，每年都带来新的改变，但树最宝贵的特质是它的不变。不管我走去哪里，回来的时候我的树还是会在原地等我，用坚固的枝干带我去看更高的风景

这个团在做专辑和演唱会的时候也很old fashion，不是说他们不学新东西，这里的old fashion是积极意义上的一种形容。这个年头还有人在老老实实出实体专辑本身就已经够不可思议了，最厉害的是连专辑曲序也越来越有强迫症，一定要你按照顺序听才能完整感受到整张专辑的故事性，找到彩蛋

演唱会主题也一样，专辑叫《自传》，那演唱会主题就定为讲人生故事的《人生无限公司》，然后再根据主题和歌的类型选歌同时排序，确定舞台设计的大方向，结合整体需求对个别歌曲进行改编。我最喜欢的细节是连灯光和中控荧光棒都会根据前奏副歌的不同速度进行调整，精益求精到变态的地步

今天在鹅组里看到一个帖子，楼主问五月天有哪些好听的冷门歌。其中一层有人说，不能大合唱的才算冷门歌，按这个标准那应该没有一首冷门。一直以来都在想为什么五月天的每一首歌我都那么喜欢，那天看完电影才想到答案，因为他们写的和他们唱的就是每一个平凡的“我”的日常生活

比如提醒我人生短暂，快去做想做的事

「终于我的生命只剩生存 活着只会呼吸吃饭喝水的生活」

「人生都太短暂 别想 别怕 别后退 现在 就是 永远」

「每个渺小的理由 都困住自由 有些事情还不做 你的理由会是什么」

「你曾深爱过吗 你曾放纵过吗 爱成一句傻话 活成一句废话 人生有限日子 挥霍一下」

张开双手拥抱那些曾被和正被认为不一样的人

「你也许避我唯恐不及 你也许把我当作异性 可是你如何真的确定 灵魂找到自己的样貌和身体 发现自己原来的雌雄同体」

「到底有或没有发现我的不同 看着我最真实的赤裸 在你心深处可否接受 不再退缩不再保留我的透露」

「你是谁教我狂恋 教我勇敢地挑战全世界 在一样的身体里面 一样有爱与被爱的感觉」

「放弃规则 放纵去爱 放肆自己 放空未来 我不转弯 我不转弯」

比起轰轰烈烈肝肠寸断的戏剧，更赞美平凡的爱情

「陪你熬夜聊天到爆肝也没关系 陪你逛街逛成扁平足也没关系」

「小护士啊 你让我们健康 但太健康 又怕你离开身旁」

「世界纷纷扰扰喧喧闹闹 什么是真实 为你跌跌撞撞傻傻笑笑 买一杯果汁」

「幻想着未来满头白发 公园的长椅上 你也许会说一声谢谢我 如果这一生到尽头 换你的这句话很足够」

收藏破碎的心，教我们对旧爱放手

「没有关系 你的世界 就让你拥有 不打扰 是我的温柔」

「如果你快乐 不是为我 是不是放手 其实才是拥有」

「那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦 至少回忆会永久 像不变星空陪着我」

「后来的我们 我期待着 泪水中能看到 你真的 幸福快乐」

当然也会提醒我们亲情有多重要

「只因我为爱而生 只因为我为爱而生 我来到这个世界 这个人生 为你而生存」

「飞过人间的无常 才你懂爱才是宝藏 不管世界变得怎么样 只要有你就会是天堂」

「才发现了她的皱纹是 无法偿还的借据 才发现了她的背影是 无法释怀的风景」

还有我最羡慕的，那些历久弥新的友情

「有你 我才未孤单 有你的陪伴 我才有靠山」

「西天取完了经 东边应该还有 伙伴们好不好 让我们再拯救地球」

「也许会 有一天 世界真的有终点 也要和你举起回忆酿的甜 和你再干一杯 再干一杯永远 喝了就能万岁 岁岁和年年」

「我的兄弟啊 人生最狂时光 刚好你都在场 我的兄弟啊 人生最好时光 是和你兄弟一场 」

多幸运可以生在这个有五月天的时代，多幸运是五月天陪我长大，多幸运五月天还想要陪我一起变老

而我的愿望只有一个，我们都健健康康，完成80岁还能再来一场巡回演唱会的梦想

你的青春里有过五月天么？

或许你已经很久没再听过他们，依然分不清哪个是贝斯手哪个是吉他手，也不知道他们的新歌是叫干杯还是顽固，但你的青春里大概总有过那么一段五月天吧。可能是那年被你写在QQ签名档的一句歌词，是大考后跟同学在KTV里的一段嘶吼，是十六岁搬进作文中或日记里的一段心有戚戚。

青春、积极和正能量是大多数人印象里的五月天，也是他们商业化道路上贴得最成功的标签。但如果有更深入的了解他们，你会知道那个写词的主唱大人陈信宏，最擅长的就是把丧丧的内心，包裹上漂亮的糖纸送给你。无论是早期《疯狂世界》里的“如果是你，发现了我，也别将我挽回” ，还是那首描写一生的长诗《如烟》里的“生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切”。五月天每个倔强、积极的歌曲和态度下，总藏着一丝暗涌的小小阴暗，在鼓舞你的同时，温柔的帮你揭示世界的残酷真相。

这很像长大后的我们，在朋友圈晒出积极工作的状态，在微博上分享热爱生活的态度，只有不注意时，内心的黑暗面才会露出一点小小的马脚，呼吸几口新鲜空气以确保自己还活着。偶尔想起青春里写下的诗、唱过的歌，内心的激起小小温柔可能也要被六点半的闹钟击碎，继续起床照着节奏刷牙洗脸，追逐着石油指数存款楼房。

长大的我们不再高唱青春梦想，与此同时年过四十的五月天们也在渐渐转变着创作的内核，伴随着我们从青春期走向了真实的人生。这个从来不算是天才的乐队，一直用着他们所谓“鸭子划水”的努力，表达着他们对于时代的洞察。早在2008年《后青春期的诗》发片的时候，阿信就表达过想说的终于在这张专辑里说完了。之后无论是借助2012世界末日主题的《第二人生》还是最近一张唱片《自传》，都能感受到五月天的创作不再是靠灵感，而是依赖真实生活的沉淀。

大多数为人津津乐道的创作者靠的都是天才和天赋。我们很难说写实的创作好不好，现在的五月天或许无法再像早期的《爱情的模样》《拥抱》一样灵气十足，但它给了我们一个窥探创作者内心和记录时代脉搏的机会。无论是史诗式写作的《成名在望》、自述五月天历程的《任意门》还是直白的《人生有限公司》乃至升级版《如烟》描写一生的《转眼》，你可以说这些歌创作的很匠气，也能明显感受到陈信宏歌词里力透纸背的刻意，但你没法否认这些歌曲的每个音符每个字都如此的真实、如此的当下、如此的反映着这个“没有一天能请假“的人生。

这也正是五月天《人生无限公司》这个巡回演唱会和电影的精明之处：在一个无比真实的语境里，五月天用一个超级英雄的故事，和华丽到不合理的演唱会舞美，呈现了一个三个多小时的梦：五个落魄的超级英雄开着一家快倒闭的唱片行，突然有天被同是loser的人生有限公司老板黄渤征召去拯救世界。这个演唱会和电影的概念实现了职场人最喜欢强调的两个字：“闭环“。

所以当电影导演表达这是一部粉丝电影的时候我很难苟同：更多的人值得这两个小时梦境，值得这两个小时的放松和舒压，而非五月天粉丝的专享。你或许不熟悉电影里的每一首歌曲，但你却了解他所传达的每一种情绪。五月天用他们加起来二百多年的人生，帮助我们在合理和真实的世界里编织了一个美好的梦：有青春、有热血、有友情、有音乐、有超能力。也许看完演唱会和电影的世界依然残酷的存在着，老板的为难，家人的唠叨，生活中的不如意不会烟消云散，你的责任不会减少一点，但买一张电影票，在这短短的两小时里，逃离孩子哭声柴米和油烟，让五月天陪你穿越时空：重新回到二十岁，做着拯救世界的梦；来到八十岁，看看远方荧光棒变成拐杖的模样，这样的小小逃避虽然可耻，但是有用。

五月不耐用，这个和煦的暖风、傍晚的微光搭建的月份走到了尽头。六月来了，但是让我们再去看一场五月天吧。

继3DNA和诺亚方舟大电影之后，我们又一次坐下来，在电影里开始寻找自己和名为青春的回忆。这一次更是特效升级，在上海点映观看screenx场次的我连续发出一百声惊叹（我就很土ORZ），三面环绕效果堪比真实的演唱会。与3DNA不同，这次电影完全的以演唱会的形式呈现出来，没有剧情穿插，更能让人专心的沉浸于演唱会的氛围里。对于没有看过五月天演唱会的朋友来说，更是一个了解他们音乐世界最快捷的方式了。

某种意义上，大电影对于歌迷来说也是一种定期复盘，那些在演唱会上没法完成的心理动作和那些在演唱会上来不及思考的东西，在观影的时候都会再次涌上心头，你会思考些什么你会感慨些什么呢？主唱总说，当你觉得孤单，当你觉得不安的时候，请你带上耳机，五月天永远陪着你。现在带上3D眼镜，他们立刻出现在你眼前，带你一起搭乘时光机去到你最难忘的那场演唱会上。

公司演唱会巡演的两年，也承载了我现实人生中很多的波折，我依然习惯去演唱会里逃避，越来越多次莫名的在没什么哭点的歌曲里崩溃大哭，越来越多次主唱一开口我就掉泪，却又有太多事情太多巧合让故事变得不可思议，比如台中的《我们》比如上海的《听不到》。在看完北京点映媒体场观影，之前内心的阴郁一下子释怀了，这一年我过得并不太好，之前的工作出了问题，被人陷害被人背叛甚至还遭遇了网络暴力，在很久的一段时间里我都觉得自己的生存没有意义，自己的存在没有价值，自己想要的东西得不到。可是就在看电影的某一刻，却突然放下了，梦想实现不了又会怎样，人生有限，体验才是第一位的，何必追求结果呢，略有遗憾的人生才能唤醒每天的斗志吧。就算一事无成，起码某些事情我坚持到了今天，从事了音乐行业的工作并且开始学习音乐制作了（有望转幕后），持续的崇拜你们陪你们走过了无数地方，这些都是我坚持了十几年的事情，平凡却伟大。

北京—上海—深圳，时隔8年之后再一次跟着你们路演。一路上见到了2007年就认识的朋友，一起吃了饭一起喝了酒一起奔走在机场和各个电影院，仿佛回到了20岁那一年。隐隐记得3DNA巡演的时候正好是中秋节附近，这次从深圳回来的那天晚上，刚落地抬头就看到了满月，今晚月色真美。HoneyPotter真是时间的魔法师，在电影里带我回到20岁，回到我的2009，跟朋友奔跑在楼梯上的时候，恍然觉得好像回到了读大学的某一刻，也是这样手拉手的奔跑，赶去DNA巡演的某场开场。身体开始变得轻盈，思绪开始变得清晰，也是这样的夏天，也是这样的五月，也是为了你们。只要你在，一切一切都回得去。五月天永远陪你20岁！！

昨天晚上看到专访里面，你又一次提到80岁的约定，90岁的约定。第一次觉得80岁的约定有一点浪漫呢，那个时候我就喜欢你们50年了。主唱说，大家都要身体健康，这恐怕是最诚挚最暖心的愿望和祝福了吧。愿我们都好好的，要相信爱的奇迹，在未来的日子里，或远或近的陪伴着对方吧。

过去过不去，未来一直来。工作最重要的是作，生活最重要的是活，就算连最卑微的梦想都不能实现，也不那么重要了，活在当下，等待奇迹，未来有无限的可能。

#五月天永远陪你20岁 #五月天永远陪你

19.5.27 12：48am

评论区里一些朋友的评论存在重复，在此回复：

一、如果只有看过《人生无限公司》演唱会才有资格评论这部电影，我不认同。不是每个五迷都有机会去亲临五月天演唱会的现场，但至少他们愿意进影院一睹这场演唱会的风采，而他们所见的，就是这部电影，我所评价的，就是这部电影。

二、纠结于这到底是纪录片还是演唱会电影的，呵呵，我之前竟然还回复了这则评论。请注意，这不是我对这部电影的扣分点，好吗？我只是列出我自己的建议与想看的东西，仅此而已。让我扣分的点在于演唱会中这些短剧在银幕上表现并不好，原因：剧情尴尬、演技尴尬、逻辑尴尬、结尾尴尬。这些短剧在演唱会现场可能能引起很好的效果，但是放在银幕上就不能保证效果同样好，这很正常。这是最基本的舞台与银幕表现的区别，稍微了解一点影视专业的人都明白。我希望看过演唱会的五迷清楚，这是一部在院线播放的电影，不是你心中的电影，是每个人都在看的电影。

三、剪辑问题，全片存在，很严重。这个标准不是拿什么剧情片来比的，就把它作为粉丝向的mv集合来说，它的剪辑都不及格，具体原因请看正文。

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19.5.25 9：27pm更新

感谢评论区Frvivian的提醒，影片最后打赢怪兽的方式是大家一起合唱《人生海海》，如此一来，逻辑算是通顺（抱歉，观影时真没注意到），特此纠正。我个人的评分因此由2分变为3分。

以下是原文

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本人五迷。

看了豆瓣已有的影评，基本上都是在谈五月天的音乐（请移步专辑区，谢谢），我想实打实谈谈这部电影，如果你把它当作一部电影的话。

不代表所有五迷，就说说我自己的需求，如果五月天出电影，我想看什么：

1.演唱会官方超清镜头

2.对五位爷的采访（做专辑的感受啊、演唱会的感受啊……之类）

3.演唱会后台的镜头——排练／候场／五位爷在后台的干话

4.制作专辑过程中的一些镜头（可无）

看看这部《人生无限公司》给了我们什么吧：

1.五月天打怪兽，不好意思，无论尴尬的演技还是尴尬的道具还是尴尬的特效还是尴尬的台词都不是我想吐槽的点，我想吐槽的是，你丫以为我买票进影院是为了看你们打怪兽？电影最开始整整五分钟浮夸的表演就是妇联4的山寨低配版好吗！还好前面玛莎代言洗发水的镜头大大拉低了我对电影的预期（看过都懂 真心恐怖）。

2.要五月天打怪兽也就罢了，但怪兽只是露个头然后就……迷之消失？然后再出现时就挂掉了？敢问还有哪部电影敢这么拍？传说中的第五小分队（五月天）前面打小兵花了五分钟，结果打最后的Boss，只是把战服重新换上，然后……Boss就死了？敢问还有哪家敢这么拍？不靠武器、不靠音乐（他们没有用音乐作战的镜头）、不靠爱，Boss就是死了。有史以来最憋屈Boss，没有之一（连个作战镜头都不给我）。

有人或许会说 这是部音乐电影 纠结那么多干什么？但这确实是个问题 因为电影前面有提到过打败boss的方法是把噪音盒投到Boss的耳朵里 可见在这里是有铺垫的。而结尾却弃置了 说难听点 这就是有头无尾 尽管作为五迷 但一码归一码 《人生无限公司》超级英雄这条线严格意义上说都没拍完 这不是好不好的问题了 而是及不及格的问题了。

这个问题如此明显，影片制作组不可能没有注意（除非导演脑子xx了），我觉得大概可能性是——没钱了，没经费继续烧下去来做打怪兽的特效，就干脆直接——无视这个问题（反正我们是音乐电影吗！对不对！哈哈哈哈哈哈）

3.闪瞎、晃瞎双眼的剪辑。同去观影的朋友是做后期的，看完后就一个评价：可(瞎)惜(鸡)这(吧)素(乱)材(剪)了，可以确定的是，本片剪辑人员对五位爷们的歌、歌曲所表达的意境——毫不了解 两小时下来剪辑风格就是:酷不酷！炫不炫！有没有闪瞎你的眼？（不仅闪瞎而且晃瞎了）即使是演唱会live的片段 因为剪辑速度过快、跨度过大 真的很难很难让人有代入感 只感觉——晕……闪瞎双眼。

唉，其实可以看出，演唱会现场的光影效果是很棒的，但打了鸡血般的剪辑，平均2s一个的镜头，疯狂切换的机位真的让你很难沉浸进去。可惜了这么好的素材。

不过在影院里听演唱会是真的爽啊！五迷千万不要错过，虽然剪辑跟shxt一样，但音效还是一级棒啊！绝对值回票价！闭眼听歌才是最优解（《转眼》那首歌除外）

评分的话，如果只是就电影制作而言，5分不能再高了，但因为里面大多数歌曲都是专辑《自传》的啊，质量蛮高的，因为音乐是电影的一部分嘛，均衡一下——7.5分，再加上五月天的光环加成，最终得分7.8分-8分。请注意，这个评分仅仅是对电影本身而言，不是对五月天，也不是对《自传》这张专辑（这张专辑我打9分）。

此刻能给电影《人生无限公司》打8分以上的朋友，我很好奇，你是因为歌好听打了这个分，还是因为喜欢《自传》这张专辑打这个分，还是因为喜欢阿信打了这个分（嘿嘿），还是因为五月天是你人生中一段重要记忆而打这个分？