庙街故事

少时看过一段，从阿庙走进阿蟹酒吧开始，阿蟹得意之后阿庙上前问“老板，招不招人？”阿蟹表情不置可否（葛民辉很棒），二人来到后巷，用力相拥。再接下来是打电话给电台，若隐若现交待阿庙与小篆有段前缘。我一直以为这就是这部电影的开头，哇，这简直是命运的剪辑，省略掉前面在内地那一堆无聊的前奏，观众带着问号也能看得出这是兄弟这是女人。 但是刘伟强的电影怎么敢冒这样的风险，一定一开场就揭示人物关系和矛盾，这种设定也是迎合观众的结果。到后面麻将馆打架，同「旺角卡门」的停格加印技术滥用到疲劳，这种残影揭示的心理（「旺」中主观），对于表现打斗其实是拖了后腿的。反派的夸张欺凌，正派迎枪雨的主角光环，最后来一段瞎眼与飙车，也是按本抄足，也是一大类型片。 我已经厌烦听人讲他十几天拍出「古惑仔」的老梗，貌似本人也颇为得意（拿来对比「一念无明」），但充其量是性价比合谊，「一念」则是惊人工整有力，更不必提同样两周拍完的「重庆森林」。如今也有港导以一人同拍两部为骄傲，天，那不如回去拍“七日鲜”，当“云吞面”导演，市场荒谬也拿来当优越感岂不蠢透！ Jack和Rose，庙街仔和中环女，亘古不变的戏剧冲突。警察与精英是制序阶层的压迫，古惑仔代表底层民间的人情世故，文明处的得理不饶人与华人世俗传统交叠混杂。如今看这片净是过时的桥段与手法，大众娱乐的喜新忘旧相当令人唏嘘。片中硬塞进去几张欧洲电影海报，有种突兀的尴尬，但又何尝不是从事俗文艺工作者对雅文化向往的自况？ 虽说不上枱面，但从小吃这个长大，还是有感情。

这一部才6.5分，豆瓣的人都无情么，这是90年代把兄弟情，爱情，亲情表现的最精彩的一部香港电影。兄弟情不亚于英雄本色，爱情堪比天若有情，父母情胜似法内情。最少要给8.5分。葛民辉出色的表演堪称影帝级别，吴倩莲还有一部跟黎明的也不错。郑伊健不仅仅帅，把庙街的精神演绎的也很出彩，故事是比较简单老套，但真实感很强，情义无价！

一个非常纯粹的港产草根故事，在爱情和黑帮题材的包装下充满了商业气息。制作比较粗糙，表演生硬不自然，很多手持和慢镜头都有些风格不足刻意有余的感觉，有理由相信这是和《古惑仔》一样拍摄周期非常短的片子。值得一提的是，这是郑伊健和刘伟强的初次合作，从故事情节、演员形象已及镜头语言来看都像是《古惑仔》的预演，也许没有郑伊健在本片中的“庙哥”就不会有风靡九十年代的“陈浩南”了。最近看了一个王晶的访问，专门提到有关郑伊健的话题，当年胖晶打算力捧郑，给他五部电影的机会，谁知前四部（《庙街故事》就是其中之一）都扑街，直到第五部《古惑仔》成为爆款。我倒是觉得《古惑仔》的成功绝非偶然，从今天来看九十年代的港星除了郑伊健也没人能演出漫画男主角的味道，《庙街故事》的出现则更加佐证了这一观点，“陈浩南”这一角色是天赐的。

其实我在看这部片子的时候，明显感觉到其动作戏是割裂的，片中大部分的动作戏都是类似于《旺角卡门》、《天若有情》式的古惑仔街头械斗，而片尾却来了一场《英雄本色》、《江湖情》式的黑帮枪战。为什么会这样呢？我想无非两点，一是结尾的枪战戏可以更好的衔接和升华前面的矛盾冲突给观众一个激烈的视觉冲击；二是九十年代中期在刘伟强还没有确定个人风格的时候要向经典作品学习借鉴。于是，《天若有情》的街头古惑仔、男女主苦情戏加上《英雄本色》的义盖云天、枪战等等能卖座的元素全部放在一个锅里杂烩一下就成了《庙街故事》，这也是该片一直以来评价不高的原因之一。但是，这却是刘、郑两人合作道路上的重要一程，没有《庙街故事》，恐怕刘伟强在日后诸多卖座电影男主角的选择上会是难上加难了。

为什么我把一部质量一般的电影看成是香港黑帮片的拐点呢？很简单，一件事物的转折不见得一定大开大合、轰轰烈烈的。《庙街故事》在动作戏风格的选择上足够说明了香港黑帮片正在从江湖英雄片、枪战片发展成为草根的、接地气的、主打街头械斗的古惑仔片，简单来说是枪林弹雨变成了刀光剑影，等再过十年光阴，《黑社会》的出现，则几乎连刀光剑影都摒弃掉了，成了彻彻底底的剧情片。

在我看来，1986-2006这整二十年刚好是香港黑帮片最重要时段。1986年，“55后”的周润发携《英雄本色》开启香港黑帮枪战片、江湖片热潮，市场稍稍冷却之后“60”后的刘德华接棒开始了“英雄＋大哥＋古惑仔”三合一时期，1996年前后过渡到“65后”郑伊健扛起古惑仔片大旗一直火到千禧年前后，2006年“70后”古天乐在杜琪峰的调教下开始了《黑社会》剧情片之路。《英雄本色》到《古惑仔》再到《黑社会》，刚好20年时间，黑帮片完成了从枪战片到打斗片再到剧情片的三个阶段的演变。这20年光景里，过渡作品如《天若有情》、《庙街故事》和《无间道2》则是不可忽视的关键点。

正所谓10年一代电影，5年一代人。