化身博士

记忆中看过的第一部黑白片是1941年版的《化身博士》，十多年过去，重看此片及更早的1931版，印象完全改观。现在认定为41版剧情拖沓、台词肉麻，表演痕迹重。“化身”前后反差不大，“化身”后也不够坏。完全无法同1931版相提并论。那一版的导演鲁本·马莫利安是个牛人，他的手法在当时完全是超前的。

影片开始，他就用了一个哲基尔医生的主观长镜头一路跟拍：照镜、开门、出门、坐马车和进入会堂，一镜到底的运动镜头。此外，他还用到分屏，先是哲基尔变成海德后渐行渐远的背影，此时镜头旋转，右边画面接着跟出来，切到马上要被海德先生找到的应召女郎，左右两画面同时进行，我们会紧张应召女郎接下来的遭遇。 最神奇的还是“化身”一段，一镜到底丝毫未剪辑，完全想不通方法。说来也巧，看完片第二天我就在1931版《德古拉》的环球新版花絮碟《环球公司恐怖片》里找到了答案。在1969年一次电视采访中，记者再次追问马莫利安究竟是如何拍摄的，导演仍未给出答案。纪录片告诉我们，该技法直到导演死后才由摄影师卡尔·施特劳斯披露，原来这位摄影师早在默片版《宾虚》(1925)就用过——耶稣治疗麻风病人的神迹，麻风病人脸上的深眼眶消失。使用的是颜色过滤手法，即蓝变红，然后演员眼眶上的红就转而看不到了。《化身博士》中正好反过来使用，红色液体被涂在主角眼眶上，然后变成蓝色。摄影师使分别使用红、蓝片拍摄，以达成“消失”的效果，最后再洗成黑白。完成这一基本变形后，镜头再从面部向手移动，以蒙太奇完成，演员面部重新化妆后再继续从手部拍摄，逐渐移至面部，完成最终效果。 演员方面，马区演的哲基尔医生很绅士，有种福尔摩斯的感觉。变身后的海德相貌绝对可以用惊骇形容，无论是相貌、表情还是动作都脱胎换骨，完全看不出是一个人，总觉得是另一个演技派演员。单就这一点，后来的版本就望尘莫及，即便晚了十年，甚至技术和想法都比不过。加之1931版拍于《海斯法典》颁布前，更大胆更直率。1941版则显得保守、虚伪了。

我还是喜欢Hyde自焚而死的结局，这样将黑暗丑陋的自己袒露在众人面前对Jekyll太残忍了。 剧情本身就细思极恐，jeklly演得完美符合那个年代的绅士吧，有才华、受欢迎、热爱科学与探索，表面上看起来光鲜亮丽，但Hyde对他的评价却是胆小、懦弱、虚伪，他恨那样的自己。他太压抑了且无人能理解他最要紧的真实感受。（个人觉得影片里jeklly内心的苦闷没有很好的展现出来。） 实验药水是他唯一的曙光，却也是地狱之门开启时的邪恶之光。从最开始需要药水才能变身，不用药水也能变身，最后完全无法控制自己的变成Hyde。同时随着变身次数的增加，Hyde越来越丑陋越来越强壮，这喻示着Jekyll的部分越来越虚弱，已经Jekyll最后的消亡。 妙丽真的是位很合格的恋人，她看见了jeklly的痛苦与无助，违背父亲意愿，坚定地选择相信他，给他爱与温暖，这点挺让我动容的。

可惜妙丽还是不够了解Jekyll，她欣赏Jekyll帅气的外表、温和的性格、体面的身份地位…被jeklly的美好表面吸引，却没有看见真实的他或者说真实的“人”。

也许是她本身对内在自我的思考还不够，所以没有这种能力去觉察的。当然也可能是Jekyll掩饰得太好。他们之间还没有建立起亲密关系吧。

压抑的本质到底是什么？是那些压抑的东西没有被接纳的经历，或潜意识里害怕不会被接纳？

所有人的处境我都能理解。造成这场悲剧是所有人造成的。

剧里最明显的悲剧是Jekyll和Muriel的婚姻黄了。尽管影片里用像猩猩一样的原始样貌野兽行为（其实有点让我想到了西方令人诟病的orientalism）让人认为Hyde就是另外一个人，让观众自然而然地就去把责任抛去Hyde身上。但是Hyde就是Jekyll啊，更是他欲望的表现。欲望就是个无底洞啊，放纵自己越多，就越不能自制，越不能控制自己的欲望，越不能让自己一直保持那个理智的Jekyll，所以便会随时随地变成Hyde。

那什么让他又有了这种想要变成Hyde的想法呢？一是作为科学家的疯狂，像科学狂人一样执着于搞科学实验去窥探未知。片里他也写了信给未婚妻声称若是我死了那是以科学之名而死的。他可以为了科学放弃婚姻。二是他的欲望被压抑了很久得不到满足。他想与未婚妻结婚，但是Muriel的父亲希望拖长这个婚事。Jekyll作为一个绅士理所当然要尊重女方的家长。问题是，两位当事人都很愿意早点结婚。那父亲这里的行为实际上就是家庭对感情的干预了。父亲和Muriel说的“为了爱难道你不能再等等吗？你不等或许就是你不爱我”是在变向地告诉他去压抑自己的欲望。在这里，父亲是在向博士输出自己的价值观。而女儿这里的角色是很困难的，她变成了调停两位的角色。博士向她提出，别管她的父亲跟他远走高飞去巴黎。但是她也不想伤到父亲的心。虽然博士等待了但是在这里他也是在输出自己的价值观。其实在他变成Hyde时候就说了他想要什么就要得到什么，表现出被压抑过久的欲望。双方价值观的碰撞使得这真的是个难题，随便跟一个总有一方要妥协。要是双方都不妥协那可能就要散了。我真的很同情女主角的处境，也觉得最后她很可怜。她一直相信着对方但是对方其实已经放弃她了。尽管表面是Hyde，Jekyll实际上已经移情别恋了（想说出轨但是他们又还没结婚）。最后，她一直对着让她回到自由的博士说，她知道他病了，她会尽她所能帮助她，造成他生病的其中一个原因在她不够努力去说服爸爸。我认为她已经在不撕破脸的范畴里已经尽力了。但如果她真的说服了父亲，那博士最后也不会落得这个田地吧。这真是让人无奈的处境。博士想要，但对方给不了，他又不够耐心，分开或许是必然的。

来说说Ivy吧。虽然她看着是很无辜，不过也的的确确是她先勾引Jekyll引起他的情欲才会发生后面种种。

演技是绝对赞的。Ivy一开始勾引的那种慵懒，后面被虐待得触碰到就僵硬。男主角更是，不同人格下的他走路风格手部动作都不一般。还有时不时的第一人称视角很有代入感。后面喝了药后镜头一直在转也让人体会到那种眩晕感摸不着头脑自己在哪的感觉。斗篷更是男主的一个标志。逃跑的时候清楚地标出了他。其实看Hyde在酒馆那段戏挺有意思的，实现了自己平时或许想象过但是没有敢做出来的事情。就像不想给小费的时候大骂出声或是不爽服务员就弄碎酒瓶意图砸过去。看着还挺过瘾，或许真的每个人都有一头被关着的野兽吧。

第19届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来《化身博士》，下面请看前线挣扎在人性两面的人们左右摇摆的评价了！

果树：

合格的商业影片，不管是对特技的想像力、还是对人物状态的猎奇，都足够有力紧凑。

冷雨醉清秋：

兽性的自我就是那个还没有进化成人类的猴子，就像马奇喝了药水以后，变成长相酷似猴子，动作还如猴子般灵活。

Pincent：

开场主观长镜头，暗示隐藏在本体内的他者人格。文明与野蛮一体两面，科学让人类回归到猿猴时期（又或者因面相特征而超前地具有黑人种族指涉？），追问“正常”的皮囊和阶级修养对于所谓的文明人有多重要？表现主义的阴影、灯光，镜子以及艺术雕塑等物件都具备暗示性，还有那些变形的效果与诡异的拍摄角度，甚至感觉到过多的视觉隐喻，加上对人本性的暴露让这部电影居然显得“相当色情”。

Morning：

流畅动人的电影，它的摄影有效的给叙事带来的周边的氛围，例如开篇主观镜头的神秘感，在这个电影里导演精准的认识到电影不是一个平面的东西，是一个立体的东西，每一场戏是可以通过表演、摄影等技术不停得网上叠加，从而变成一个自然滚动的球体，最难能可贵的仍旧是简单流畅，到了故事的中段以后这些都褪去于无形，服务于人格分裂这个形式。

一桶猫：

从一开头第一视角的使用就非常有趣，之后也运用了不少主观长镜头和特写，其中变身过程最为神奇，不知道是怎么做到的。本质上是一个讲双重人格的影片，演员把两种性格的人物都演绎得非常到位。

折射入网：

化妆效果很好，几处主观镜头令人印象深刻。理性与兽性的二元对立与转换在现在看来比较幼稚，但若把变身视作双重人格也很有意思。（另：在开头的主观镜头中，管家经过镜子前有穿帮镜头）

FranzCamus：

被弗洛伊德影响了许多的早期B级片，看出来也被德国表现主义所影响。出色的摄影技术与调度让整部影片显得赏心悦目。第一视角的使用也颇具想象力。弗雷德里克·马奇的精湛演技也足以拿下一座奥斯卡奖。

Her Majesty：

用电影直接讲哲学的典范，整部电影就是一部哲学书。把善与恶彻底地分离后，人就可以肆无忌惮地行恶，而不用把罪责归于自己而是归于人性阴暗面；善与恶不容易分离，又或者说释放不出双重人格时，一剂药水就开始发挥作用了。

#FIFF19#第2日场刊评分将于稍后出炉，请大家拭目以待了。

人类对于自己永远存在着认知上的二元悖论。一方面是文明却压抑，另一方面是野蛮却真实。什么才是真实的人类，什么才是真正的自由，怎么也说不好。影片的悲剧在于，灵魂的二重性虽然可以被激发被扼杀，但是肉体的唯一性却无法回避。多希望伴随着一声枪响，倒下了丑陋的hyde，我们英俊的博士可以复活。然而我们都知道，他们其实是一个人，就算不想承认，这个事实却无法改变。