听风者国语

周迅每隔几年总能贡献一次奇葩式的演出，考虑到在其接拍的大量烂片中脱颖而出的小概率程度，这实在是《听风者》的幸运。
作为谍战片中的文艺片，文艺片中的谍战片，麦庄二导能够把这部先天残疾的影片拍成这样 至少他们的努力是值得钦佩的。
最后吐槽一下，但凡豆瓣打分给到6.5以上的国产商业片，去电影院看看还是经常会有惊喜的，不知道是咱要求低了，还是咱跟不上国内那些文艺青年的脚步了。。。。

如果我是编剧，一定这么拍。
开头当周迅还不是老鬼的时候她是知道王学兵是老鬼的，所以她是真的想要杀死老鬼，只是她不知道小昌并不是直接由她领导的，而是直接接受老鬼的命令。她满心以为她真的干掉了老鬼，所以当她回到中国见到老鬼还是王学兵的时候才会如此惊讶，这惊讶不是她发现王学兵是老鬼，而是王学兵没有死。这个事件将会是整个事件的最大伏笔。
引出的后面一个小包袱是小昌的死，王学兵刚刚把小昌在调查“重庆”的事情透露给周迅不久，小昌就中了埋伏死掉了。
在老鬼派了周迅去找罗三耳的时候，一盘很大的棋就开始了。
周迅知道老鬼是会想法设法一定要把”重庆“找出来的，所以她选定了梁朝伟作为最关键的棋子，罗三耳作为重要的一个垫背。这就解释了她第一次见到罗三耳和梁朝伟的时候完全忽略组织安排的目标任务，直奔梁朝伟而去。在把梁朝伟领回基地的路上，她做的梦回想起了王学兵的假死，这是暗示她想要故技重施的决心。
之后的一切都是周迅一个人的连环计了。她和梁朝伟和王学兵都产生了若有若无的感情纠葛，扰乱了701内两大核心人物的判断力。为梁朝伟做复明手术是为了让他多一门感官从而减弱他的听力。而梁朝伟听到的“重庆已被发现”其实根本没有错，只是制造了这样一种设计好的致命失误来彻底摧毁梁朝伟的信心。当701最重要的耳朵已经没有了信心，在如此短的时间内701几乎已经无力回天，而重庆的任务就可以水到渠成了。周迅的死是借用了王学兵的死，故技重施来掩人耳目，尸体暗度陈仓而本人金蝉脱壳，而在最后周迅借尸还魂演绎一出王者归来。罗三耳是使701相信这一事实的关键人物，因为王学兵在上海和周迅相互通讯的时候也看到了罗三耳在吧台，这样周迅的被发现就更加合情合理了，所以无论如何他必须死。
使周迅没有想到的是梁朝伟弄瞎双眼放手一搏上演了屌丝的逆袭，也知道了周迅的终极身份。
在故事的最后五个”小重庆“在任务失败后无论如何都会自杀来保护真正的”重庆“。而王学兵根据梁朝伟再度失明后用心找到的信息找到了身份为”重庆“的周迅，周迅将一切和盘托出，故事结束。
以上完全是我自己假想的剧情，并无他意，只是觉得这种安排更加具有悬念。
个人爱好，不喜还请见谅。

无线电技术方面的硬伤：

1. 众所周知，发报只可能在一个频率上以极短的时间，快速把电报发出去，然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。可是，影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播，等着安全机关来找？这不贻笑大方嘛！

2. 无线电监听中心，监听天线竟然不是放在室外的高处，而且就在室内拉根天线，难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果？

3. 无线电发报时候，只有两个音，根本无法听出是谁拍的电报，当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报，但是，这又无形当中暴露了这个报务人员。

4. 最后在搜侦无线电台的时候，不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区，而是车子在山里开，严重的违背了无线电测向工作原理。而且，搜索电台的时候光靠梁一个人，一车，没有信息汇总中心，他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的？

其实，在无线电技术方面的硬伤还有不少，大家有机会自己再找吧。国产电影《永不消失的电波》拍的就很好，特别技术部分很真实，很严谨。都是经过仔细的考证的。

服装方面

1.服装相当的华丽，周迅出场的时候，相当惊艳，不过，仔细看看吧，这不是40年代末期50年代初期的风格。这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。差远了，大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。本片当中是美国范儿更重一点。

2.另外，周迅梁朝伟王学兵等人的衣服，款式，与当时实际情况相去甚远，虽然好看，但是是一个败笔。

3.解放军的衣服，士兵的还像，军官，大家注意了，在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的，我们知道，解放军当时的衣服，军官一律四个兜。

4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟，那个时代有自动伞吗？而且，尼龙的自动伞，也太先进了吧？弄把油布伞还像那么回事儿。

5．最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场，突然掏出把手枪。我的天，竟然是一把M1911，那么紧身的套装这么大一只手枪，她是怎么藏起来的？道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿，或者直接给她弄个PPK也凑合，这BUG太大了！

衣服缺乏考证，总想卖弄点民国范儿文艺范儿，可是总是缺那么点意思。我想，这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。《风声》当中对服装的考证做到了非常细致，厚重的棉布，厚重的呢料，连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。从这点上来说，《听风者》做的就较为粗糙了。细致华丽当中总是缺了那么点意思。没有《风声》当中，那种厚重的历史感。香港很多电影导演都有这个毛病。

其他，还有一些bug比如

1. 捐献飞机的仪式的场景，啊！太牛逼了，太销魂了，这不是我们国家飞机的捐献仪式。这是洛克希德．马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代，大门一拉开，后面就是飞机。好看，就是太不中国了。台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义！“的口号被摇晃的小国旗所替代。竟然缺少了群众们拉的横幅。我只能说，这个导演忽悠点香港观众还成，忽悠大陆观众，差点火候……..

2. 张雪宁烈士的追悼会，竟然没有党旗覆盖。可能她到死都因为历史上说不清的问题，没有被追认为党员。哦，当然，也许她是无党派人士。竟然还有蜡烛，还好还好，没有上香。只有鞠躬，没有口号。忒冷清了。令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。哇！出乎我的意料十万八千里之外。这是哪一出？我们当时对待烈士安葬是有要求的，即使不写出名字也有墓碑，而草草的就一块小碑淹没于荒草当中，搞不好就一脚踩烈士墓碑上，这也太能编了吧？烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地，这样搞行吗？我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的，我不知道这个导演是否了解过？

3. 本片最大的问题还不是这些。最大的滑稽在于，五个潜伏的特务已经被发现了，被跟踪了，还竟然让他们带着枪，带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。还让他们掏枪搅乱大会，还让他们开着炸药车冲向停机坪，当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。荒唐，太荒唐了。我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了，弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪！

   时间仓促，就写了这么多，不过呢，本片就故事性来说，还是不错的一部电影。演员也很不错，猪脚配角都是有实力的演员。就是导演实在对其中细节过于疏忽，为影片减了不少分儿。
    
    我倒是觉得呢，本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》，电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。功课要做足，细节要周到。演什么像什么，不光是对演员的要求，也是对影片制作团队中各个部门的要求。

    末了，本不想讲，但是，还是要提一下，最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害，其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤，到现在都没有变。

  话说今年的暑期档真心让人有点失望，除了冰河时代4外，其他上映的，像《太空一号》，《机械师》这些外国电影都是进口的批片，资源满大街都是，还会有多少影迷愿意去电影院再温习一遍呢。说好的谍影重重四，超凡蜘蛛侠，蝙蝠侠前传呢？好吧，它们都为了某种需要，延期或推迟上映了。于是乎，就迎来了国产电影的春天，也缔造了《画皮2》这部平庸之作的票房奇迹，竟然一举超过了《让子弹飞》，《唐山大地震》这些口碑大片，成为华语影坛上票房之最，真不知道应该赞扬广电国产票房保护的明策之举，还是感慨国产电影不接地气，缺乏核心竞争力的悲哀
  言归正传，受到这样那样选择的限制，笔者不得不警惕下，自觉抵制《大武当》，《十二星座离奇事件》这样的所谓烂片，精心挑选，然后选择了麦兆辉的这部《听风者》，《听风者》改编自麦家的小说《暗算》，这部小说很是出色，故事十分精彩，情节紧凑，节奏收放自如，据此改编的电视剧也很受欢迎，当时也创下很高的收视率，相信据此改编的电影也会很不错，加上麦导自《关云长》后改过自新，接连拍出《窃听风云2》等好片子，周迅和梁朝伟这两个实力派演员.....就带着这样的期待，我走进电影院，观看了这部《听风者》。
  首映的这天总共有三个场次，刚看到的时候吃了一惊，看着荧光屏上最上面的《冰河时代4》，已经上映一周之久仍保持一天五个场次的声势，还在想首映怎么场次还这么少。观看这场的人不是很多，影院里反响不是很热烈，梁朝伟卖萌的几个镜头让全场哈哈大笑，节奏挺慢，没什么高潮，但是感情描写的很细腻，整个片子觉得有点闷，但还算流畅的，周迅很出彩，很迷人。
  首先，这部电影是一部专心的作品。《听风者》作为一部谍战片，并没有像以往作品那样展示出别样的血腥残忍，来博得观众的眼球，恰恰相反，它用一种轻描淡写的笔调微微掠过，然后用各种或华丽或庄重或悲切或低沉的背景音乐来展示人物内心情感，用或简约或华丽或粗糙或精致的画面并推进剧情发展，在梁朝伟饰演的阿兵刚进入701基地的场景，杂草丛生苍茫的大地，大片大片光秃秃的白桦林，柔和的日光，交替着闪过的车灯路灯。。。在这一点，《听风者》更像是一部文艺片，我这么说并没有贬低的意思，相反，这是一种进步，一种用艺术表达艺术的手法，着重挖掘人物本身的内涵和情感，而不只表现政治，表现至高利益和所谓的荣誉使命，应该被谍战电影的其他同行学习，有时，一些出位刺激的画面镜头并不是吸引观众眼球的唯一方法。
  其次，这部电影是一部用心的作品。我们可以看到麦导在很多小细节上精心做了处理，这里会有轻微的剧透，没有看过此片的朋友可以直接跳过。在这里举三个例子。1，开篇导演在许多不同的场景展示了梁朝伟的听力绝技，这其中包括对声音异常敏感，听力范围广，辨别声音精准，并能够准确分辨音位等几个方面，为其在五天内学会谍报技术，成为出色谍报人员打下了基础。2，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。3，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影照边上，这个细节映证了他是爱着周迅的，而此前两次周迅离开去执行任务时梁朝伟的表情和独白暗示了这一切。诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。
  再次，这部电影是一部诚心的作品。麦导在中国特色社会主义伟大旗帜领导的背景下，尽全力避免了这部谍战片被渲染过多的政治色彩，披挂更多的政治符号。影片极力淡化敌我矛盾，多数情节事变在基地内部展开。不知这是不是迫于广电新六条的压力。。记得其中的一个细节还影射了一下现实，在阿兵进入701基地后本想与军官谈谈条件，没想到开始就被老鬼来了个下马威，在这里，市井小民和强权政治的一次交锋，你是没有资格讨价还价的，只有忠诚地为国家服务。结尾或许是为了弥补谍战片华丽的情节冲突，但同时又不想失去全片的艺术基调，使用了平行式的蒙太奇手法，镜头在周迅的葬礼和解放军工商人士大会上交替进行，一边热烈喜悦，一边沉寂冰冷，在周迅葬礼场景的声音是解放军大会上的掌声，同时穿插了几个特务的特写，然后画面和声音的不停转换，激昂的振奋的音乐响起，最后几个特务都被击毙，而基地的战友继续在周迅的遗照前默哀，沉默依旧。这种经典场景表现的艺术手法运用大大弥补此前谍战效应的不足。
  但是，诚如我标题所写，这是一部专心的用心的诚心的失败之作。观影时周围人的无力吐槽，半数观众在特务被抓后提前退场，或多或少地说明了这一点。这有很多方面的原因，最重要的一点，恰恰就是过多艺术化的表现手法，使其丧失了一部谍战片基本的要素：紧张，刺激，剧情扑朔迷离，故事环环相扣，谜团不断。这里有朋友可能要质疑了，说那我们就把当成文艺片看不好么，这个当然好，问题在于，《听风者》这个片子上映前多次用《风声》做宣传，因此不可避免地被拿来比较，而且其类型标签也被打上了剧情，悬疑。在这样的一个框架下，频频出现的柔和光线，华丽的外景，歌剧式的音乐，简单的对白，不紧凑的情节，必然使剧情显得苍白，而这一点恰恰也是犯了谍战片的大忌。比如一个将梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟，一个梁朝伟中途逃跑在人海穿梭中的情节也演绎了十多分钟，开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要。。这样节奏的谍战片，注定是失败的。
  就笔者自身的观影感受，笔者从一开始就在猜测谁是内鬼，影片开始老鬼之位不明不白就让给王学兵，而且此事连周迅这位基地最优秀的特工都不知道，加上后来王学兵突然要让位给周迅自己却消失了，让笔者怀疑他是内鬼，后来证明他只是单纯地消失了一阵子而已..范晓萱精通密码破译，又那么戏剧性地与梁朝伟偶遇，结婚，加上周迅临走前特意警示范晓萱家庭出身问题，让笔者怀疑她是内鬼，后来证明她真的是个单纯的贤内助而已。。后来笔者也在猜测梁朝伟听到的那五个人谁是重庆，没想到这中途罗三耳又跳了出来，这人开始背景就没交代清楚，地位介于下层社会和上层社会之间，一般来说，这种谍战片往往越是不吸引人注意的小人物，越有可能是最关键的人物，幕后的黑手，真正的大BOSS（笔者十多年的柯南经验告诉我了这一点— —#）后来证明他真的只是一个跑堂打酱油的而已。。以为结尾梁朝伟为了给周迅报仇，肯定会用自己超凡的听力与反派来一场惊世大对决，没想到梁朝伟参加完周迅的葬礼后，就去了周迅的墓地，淡淡的忧伤，淡淡的一句：“这里只有风的声音”。然后？就没有然后了。。
  真的，这部谍战片中带着太多艺术片的特质了，过多阳光，风景和光影的使用，长镜头的画面捕捉，众多音效的加强和反复，让这部谍战片最后只剩下一个简单的故事情节。而后的梁朝伟的情节即便华丽悲壮，却再也留不住这群来看谍战片观众的心。
  我想说，这部电影真心不差，但看完后，总令我有种功亏一篑的感觉，这部电影出现了什么问题，或许只是一个小小的环节，但肯定不是粗糙滥制的剧本，也不是导演缺乏深刻理解，更不是演员缺少表现功力。就像是最后的剪辑制作，没有领会导演制片的用意。如果这部电影贴上另一种标签，或者换上另一种宣传的方式，观众的评价应该会大相径庭。

  
  
  
  

一直期待也一直希望《听风者》能够超越《风声》，至少达到《风声》的水准，现在看来已经不需要用“比肩”这个词了，因为它和《风声》完全没有可比性。我都不知道该怎样表达我的失望了，因为电影实在是差到超出了我的接受范围，在电影院甚至一度只能靠看迅哥把丝巾当领带系的造型，来缓解一下内心的失落。

“听”的表达
《听风者》从电影名和海报出来的时候就摆着一副很吸引人的样子，一直喜欢比较特别一点的片子，之前也以为《听风者》可以对听觉做一个比较细致的视听刻画，就像我一直喜欢的德国影片《香水》对于“嗅觉”的神来之笔一样。当然，我也没期待它能达到《香水》的极致，事实证明幸好没有这样的痴心妄想，否则失望更大。对于何兵前前后后的描写的确有几次很出彩的听觉刻画，繁复声音的冲击力能给观众不同一般电影的特别观影感受。但是，那几次直接的听觉刻画（包括何兵第一次出场听周围发生的事情、按声音找路，找120个电台，张学宁第一次离开回来后上楼的脚步声，听5个高级电台），罗列出来就会觉得这些只是为了描写何兵异于凡人的听力而制作出来的声音，这些声音缺乏一个有侧重点的串联，或者说缺乏轻重缓急和情感表达。
我一直认为这个片子从何兵的视角去拍会更好，首先听觉上面会从何兵的角度去构造背景音乐，本来就是一个很特别的角度，可以挖掘出很多不一样的更吸引人的东西。其次何兵视角和其他人视角转换的时候能够在听觉上形成强烈对比，让影片更有张力。现在这种只在偶尔几段突出描写何兵听力这种渲染方式，让人有一种看中国男篮打球“没有绝对核心，打哪哪不进”的感觉。

剧情
剧情明显硬伤的地方太多，比如最后张学宁毫无还手之力的被“重庆”们轮捅，还能想到比这更脑残的死法吗？当时全电影院的反应都是：这就死了？太突然了吧？我没看过麦家的原作，不知道这个情节是原作带下来的还是编剧加进去的，不管怎么样，这种草率的态度还是令人感受不到这个片子的诚意。观众的反应也许不能概括全部，但至少可以说明一些问题，为什么观众会觉得张学宁死得很突然，因为导演在前面的铺陈不够，从危机四伏的牌局来看，观众是有一个“张学宁很危险”之类的心理建设的，问题是危险不代表她就要那样非常突然甚至有些荒谬的挂掉啊，身为701最高领导人居然在毫无还手之力的情况下被捅死。这种死法观众不能接受，而且有些莫名其妙。
除此剧情逻辑性太弱外，本片最大的问题就是节奏太乱，没有一个清晰的脉络。感觉就是东抓一把西抓一把，最终主线也不晓得是张学宁还是何兵了，可能导演剪片子的时候也有很多犹豫吧，也可能是迅哥演的太出彩，让人舍不得下刀子。不过既然叫《听风者》就该纯粹的先勾画出一个以何兵为主的脉络，再往里面填充其他人。从现在呈现出来的剧情而言，大家都有一种“张学宁都死了电影该结束了吧”的感觉。尤其追悼会和杀“重庆”交织的结尾，怎么就有了一种《火影忍者》里面先挂一个主角后剩下的人突然爆发小宇宙的感觉呢？明显草草收场，主旋律得让人无法直视。

人物
张学宁。本片唯一称得上有层次的人物，必须得说是周迅仅凭一己之力丰富了这个人物。开场一袭红裙的交际花姿态总让我想起顾晓梦，但张学宁有一个明显区别的地方——张学宁的眼神里没有纯真，因为相对于只是潜伏窃取信息的顾晓梦而言，张学宁更偏向一个能够轻易杀人的冷酷间谍，这样的身份背后的情绪只能复杂再复杂，不会有小女孩的眼神。几乎整个片子里迅哥都很少用到“顾晓梦式突然亮起的眸子”这类的表演，从这个细微的眼神差异，可以感受到迅哥这次真的是脱胎换骨了。一直记得张学宁接到带回罗三耳任务退出房门后的那一声叹息，张学宁升级成老鬼后跟局长的一段谈话前前后后几次说“再见”时候不同的态度，张学宁去执行刺杀“重庆”任务离开前何兵追出房门说平安归来她含泪说的那句“成交”。如果说再让我看一遍《听风者》，必然只有一个原因：周迅表演的层次感和对于细节准确的处理。
何兵。首先可以肯定这是梁朝伟跟内地演员合作最接地气的一次表演，虽然配音给他减了不少分，但即使已经是最接地气的表演了仍然不够本土化，甚至有些不够和谐。我一直在想为什么梁朝伟脱离了王家卫系的电影总会有不咸不淡的感觉？最后终于找到原因：我不喜欢他的搞笑，虽然那种搞笑在他早期的电影里一直是不可或缺的元素，但我不喜欢。何兵这个人物的喜感应该是天生的，那种因不被污染的单纯而散发出的傻气。梁朝伟的诠释还算可圈可点，但他表达出的幽默还是港式的幽默，这也是庄文强麦兆辉挑战年代谍战戏不成功的主要原因，可以说是文化差异，也可以说是这么多年来中西方教育所带来的思维方式差别。其实我也不明白为什么谢霆锋可以演出《十月围城》里面很本土化的伙计，梁朝伟却把何兵演的还是那么香港。作为目前华语影坛演技最好的男女演员，他和周迅的两次合作各种遗憾，《大魔术师》周迅的柳荫像是玩票处理得比较平淡，《听风者》他的何兵港味稍重融入不进革命的大背景。看来他们只有去拍一部王家卫中和一下才能同时发力。
沈静。这个人的存在只是为了充当保姆和摩斯码字典吗？跟我同去看电影的朋友一直问我：会不会最后沈静才是“重庆”？事实证明，她真的想多了。沈静，人如其名，从头到尾只是个安安静静毫无波澜的少妇。这个人物存在的意义到底是什么呢？给何兵一个归宿？让范晓萱又打一次酱油？

年代戏？谍战片？
不知道如何定义《听风者》的类型，姑且称之为年代谍战片。解放前后是一个特别有意思的时代，各种思潮汇入，政局动荡，金融战争，间谍、特务、地下组织暗藏杀机，还有穿旗袍的女人们和穿中山装的男人们。但那个年代因为太有特点了所以很难把握准确，尤其对于两个香港导演而言。也正因为如此，《听风者》没有同类型影片对于那个年代诠释的自然，台词、造型、人物塑造等方方面面一看就是香港人拍出来的，说白了就是不接地气。
至于谍战片，《听风者》能算是谍战片吗？这真得打好几个问号。你见过没有悬疑的谍战片吗？《听风者》有包袱吗？如果说张学宁的突然死亡算是一个包袱的话，那姑且还是有，对。你见过没有明显反派的谍战片吗？如果说以主要反派的人数来算的话，五个大boss的确赢了，对。你见过没有前因后果的谍战片吗？如果说701存在的目的就是找到“重庆”并歼灭之，张学宁找来何兵听电台，并混入敌方企图暗杀，自己却莫名其妙的先挂掉这也能算前因后果的话，对。

《风声》之后，再无传奇。
不要对一部电影太有期望，因为看完多半让你很失望。

(尽管如此，还是要HC一下迅哥的衬衫风衣造型，要不要帅成辣样！还有舞会的小红裙造型，要不要妖娆成辣样！><)

英雄主义•现实主义

谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼，潜意识总觉得与英雄主义挂钩。在西方，谍战片有泾渭分明的两种样式， 007和《碟中谍》是英雄主义叙事，夸张的有如漫画情节。大多数影迷看惯了这种超现实的存在，再看另一类就会不太适应。

希区柯克的《冲破铁幕》，两个科学家为了摆脱苏俄间谍，和他展开一场长达十分钟的搏斗，笨拙的扭打毫无美感可言；勒卡雷小说改编的《柏林谍影》，主人公时时处在良心与道德的纠缠，没有一丝特工英豪的潇洒做派，最后更沦为政治角力的牺牲品；《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作，出场时穿着睡衣叼着牙刷，身边可没有娇艳的邦女郎作陪。

从基调上看，作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。序幕中王学兵被刺，给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉，是一个写实序列，像《冲破铁幕》那段打斗一样，强调了人体的抗性，有现实的质感，和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵，完全不同。影片大部分篇幅局限在中共情报局，梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险，但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节，来反映工作的艰辛——文职尚且如此，整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。

情报局的布景更能说明问题。“老鬼”的办公室低沉压抑，天窗中射进一缕照明光，映出物件纷杂有序的办公桌，文件满满的简陋档案柜，“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效，给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同，倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器，嘈杂而忙碌，没有欢声笑语，这是《24小时》CTU的作风，再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋，倒像是讽刺了政府的低效。整所情报局外观毫不起眼，水泥剥落的墙壁，坑坑洼洼的台阶，远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑，以色列的摩萨德号称不起眼，但在低调朴素方面还是不如我party特工。

听力•超能力

对于梁朝伟刺破双眼的举动，有观众不屑道：“傻呀，把眼睛蒙上不就得了。”不敢苟同。我不认为这是剧本的败笔。

眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力？这在医学上是个存在争议的命题。但电影自有一套独立的艺术逻辑，区别于现实的科学的逻辑。现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人，但看到时装动作片里主角的百人斩，不会觉得有问题，这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。梁朝伟少时眼盲而听力卓绝，这个设定就是艺术逻辑。既然出发点是艺术逻辑，之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。

不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫，视觉神经阻断后功力精进，眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众，这种解释一点也不超出电影逻辑。因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动，只是不被使用罢了，必须一举破坏之。

出于写实的目的，麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠，最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。超凡的听力不能代替视觉解决一切问题，找门需要人搀扶，打斗时也没有座头市听声辨器的神勇，若上到前线肯定完蛋。但在破译密码这个没有硝烟的战场中，阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。

笔者看片后想到《超人归来》，与本片的架构颇有同宗同脉：超人在影片中没有旗鼓相当的敌手，光头卢瑟没有超能力，靠氪石才一度令超人处于下风，但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复，一举挫败卢瑟的阴谋；本片也是一样，阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌，找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易，治好了眼睛耽误了听觉，类似超人的短暂受挫，但随即就靠极端手段寻回异能，彻底攻破敌人。

超人和阿兵，都太无敌，编剧只能给他们安排一点小挫折，来减缓胜利的速度。最成功的超人电影都有实力相当的大反派，若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手，会更有看头。

喜剧•悲剧

《听风者》的情绪基调跨度很大，梁朝伟出场时一副痞子腔调，嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价，让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影，苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪，压低了观众的心情。

巧的是，今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》，由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧，原因是该片采用魔术题材，滥用魔术效果而不解释原理，观众会不买账，因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经，来回避观众的好奇诘问。另一部是《黄金大劫案》，开篇是宁浩擅长的小人物闹剧，越到结尾越是气氛悲凉，原因是该片打“抗日救国”的民族牌，嘻嘻哈哈到底太不像样子，只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。

那么《听风者》为何前后判若两片呢？笔者的理解是三个字，主旋律。虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势，只展现小人物的使命和挣扎，但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实，尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候，就出现了那段“建设空军”的演讲，不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。

梁朝伟的性格转变并不突兀，那份市井刁民的喜感是渐渐消失的，且有爱情元素及时填充了进来，牵扯了观众的注意力。但一个开口要洋房轿车的二流子，如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士，麦庄的剧本欠缺一点说明。是爱情？不像，对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式，爆不出轰轰烈烈的推动力。是“能力越大，责任越大”？有可能，但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里，须知一个婚前爱说笑的男人，婚后是不会改变这个习惯的。是出于兴趣？开玩笑吧，陈景润算数学题也没有这么执着。想来想去，只能理解为“党的光芒照四方，党的怀抱无比温暖”，让这个唯利是图的小混混得到了感召，回头是岸、一心为党服务了。

片头•题目

最后再吹毛求疵一下，我对本片出标题的时机十分不爽。电影何时打出标题，是一个很讲究的过程，尤其是商业片，要契合观众的心理。邵氏年代，一部表现某种拳法的功夫片，会在开篇让主角来个英雄救美，使出几下漂亮的招数，然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题，是一个建置式展示和说明的过程，会令人印象深刻，对影片有第一时间的认知。很多优秀的商业片都懂得这一技巧。

徐克的《东方不败》，一开始就让东方不败对抗朝廷高官，神乎其神的武功一出手，对方的坚船利炮灰飞烟灭，然后“东方不败”的标题赫然打出，明白无误的介绍了该片第一高手。枪战片《赶尽杀绝》，欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手，以出神入化的技艺将他们一一击倒，最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题，宣告了主角“子弹就是语言”的作风，力道感十足。最绝的是《碟中谍》，开头展示了一场异常紧凑的间谍布局，高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸，然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题，令人热血沸腾，几部续集都延续了这一精华。

反观《听风者》出标题就很疲软，周迅一行执行了一次惊险的香港任务后，银幕亮出“听风者”的标题，可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技，接着打出“听风者”，保管有先声夺人的效果。有意思的是，本片英文标题直译为“寂静的战争”，倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合，但本片能在海外取得佳绩吗？

文/方聿南

同为麦家作品改编的谍战片，《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。以我个人偏好而言，前者优于后者甚多。首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激；其次，作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影，《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得，逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。
当然，《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。开头结尾都有大BUG坐镇：开头背后捅局长一刀的意义何在？结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下，为何要集体行动被一网打尽？会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。
显然，以国内电影工业的现有水平，剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难，大家也别五十步笑百步了。只不过同样漏洞百出，还要看洞出在什么上面，套套和袜子都会有洞，后果的严重性差的就太远了。《风声》主打悬念和故事，一个千疮百孔的高潮自然要命。《听风者》则不同，虽然也是谍战片，但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们，这片的悬疑成分实在只是点缀而已。所以BUG什么的，属于袜子上的洞，露出来有点丢人，但本质功能影响不大。
事实上，在这个纯属人祸的烂片扎堆月里，《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。还原度相对很高的服化道美，很好地营造了时代感；配乐虽然密了点，但曲子真的算大气。摄影剪辑什么的，更加甩了近期所有国产片好几条街：初来701时穿越的白桦林，办公楼里的用光，五个高级电台的画面表现，都极具美感和想象力。节奏感快慢深浅很到位，转场几乎没有突兀之感，感情的铺垫，人物的丰满都有了。尤其是人物上，阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理（从对人的迷恋开始，到对工作的热爱和投入，再到仇恨所导致的决绝。这是很多革命者的轨迹，可以参考《白鹿原》里的白灵），张学宁冷静之中的孤独，郭兴中淡定背后的压抑，都是罕见的立体。甚至连存在感超弱的沈静，隐约似乎也有深意：阿兵没有深深爱慕的张学宁，就只有在一起平淡安逸的沈静了。从强烈的爱到平淡的相守，爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。
披着悬疑的外皮讲情感，甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚，连爱情线的张力也彻底不要。这样反戏剧性的剧情，和大量抒情镜头和留白，清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位：具有艺术感的商业片。如果说观众觉得没有《风声》好看，我觉得原因在于，大众审美对这一类型片的接受需要时间。当然也有影片宣传的问题。
大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮，在我看来有些太勉强了。以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道，确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情（亲爱的党妈妈也会以老母胁迫，也会搬出国家来强迫公民为之服务），稍显脱节。但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。某种程度上，不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责，我认为这样的处理恰恰是去政治化的。交叉剪辑的处理，英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情，在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。以观众观影正常的代入感而言，这样的大快人心本身没有错，再正常不过了。然而，在我们这个文艺作品注重宣传性的国家，观众代入的不是片中人物，而是现实政治。
有趣的是，这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。对体育和电影的扭曲认知（很大程度上由伟光正刻意扭曲的），导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。对此片而言，如果不去预设主旋律的宣传性，只从表现斯时斯地有这么一群人，他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟，那我们看到的就只有“为了（保卫）新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的，都充斥着单纯的可敬和可悲。站在我们这个历史的节点来看他们，去感受他们，更能体悟到悲悯的情怀。所以我喜欢那个墓碑无名，只有风声的结局。
即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴，我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的，起码他们严肃认真，坚守艺术追求。比某些投机取巧拿低级当有趣的导演，就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。戏里的梁朝伟一复明，就说了一句大实话：比春娇好看多了。的确如此啊，哪怕再加个志明。