1 ) 问候家明,其实是一句暗语
看这部电影的时候,心里想的是,安生真贱,这么伤害对她好的七月。
但是最后剧情反转的时候,七月说:聪明人从来不显示自己的聪明。
知道家明喜欢上了安生,七月选择了耐心等待。她知道安生会把家明让给她。果真,安生选择了离开。
安生啊安生,正如名字暗示,她喜欢安定的生活。但是她为了七月,去流浪。
流浪的日子,是辛苦的,是非常辛苦的。于是每一张明信片尾,都有一句问候家明。电影进行的时候,我想的是,这女人能不能不要这么烦。
看完电影才明白,这是一句暗语。安生其实想问的是,我什么时候能够回家?
但是七月怎么能让安生回来呢?安生回来,她怎么维持她表面美好的生活?
这里有一个细节,就是家明刚刚踏上去北京的火车,安生就回来了。她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。那句暗语,其实终于等到了主人想要的回复。
后来安生再次去流浪,与七月在上海离别,是为什么呢?因为安生被伤了心。安生是为了七月才出去流浪的,才出去受苦的。而七月看不上她流浪里谋生的手段,七月甚至不想听她在外面受过的苦,而假装流浪里面只有潇洒和天涯。
而且,她还是七月和家明的潜在炸弹。罢罢罢,不如再次离开。故人的那一点温存,实在不够温暖。
后来啊后来,七月所谓的美好再也无力支撑,就像小时候利用安生一样,这次,她利用家明进行了一次完美的转移。唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。我猜想,她本来是打算去过另一种全新的生活的,不过被绊住了脚。那还是去求助最爱我的安生。
问候家明。其实我想问问你,我什么时候可以回家?
因为我一无所有,我只有你。我不想失去你。而七月,你拥有的那么多,你只是需要我的时候和我在一起。但是,我还是很爱你。因为我除了你再无其他。
2 ) 七月?安生?
意外喜欢的一部片子,每年都会选择几部青春片去看,那年喜欢左耳的生涩,当时马思纯在左耳里能压的住戏,但在再这一部里周冬雨的安生气场太强,戏上控制的也确实要更好一些,有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的,但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图,有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧,看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。
3 ) “和你一样”的魔咒:友情的残酷真相
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爱情要门当户对,友情要势均力敌,凡是有两个女主角存在的电影,男人都是配角,这一部也不例外。
七月和安生互相羡慕,互相嫉妒,互相恨也互相爱,但是女人之间的小世界,在地球的尺度看来不过是一片小树林,如果可以不走出小树林,那么也许就是一生,然而不可能。七月羡慕安生的狂放自由,而安生羡慕七月命好稳定,她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的,却偏偏不能共享的东西,所以注定成为竞争对手。这里面每一步,如果谁输了,都会让电影提前谢幕,然而她们势均力敌,所以战事持续了十几年。
她们一开始因为彼此不同而被吸引,因为彼此激发而互相陪伴,又因为彼此嫉妒而互相比较,因为彼此痛恨而决绝分离,然而还是因为彼此相爱而言归于好,然而从某个维度看来,这已经是决出胜负后的尘埃落定。因为后来的爱肯定不是最初的爱,有太多别的成分。
我不想说是安生赢了七月,然而当七月说出那句“和你一样”,我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光,从此安生对七月多了怜悯,没有了羡慕嫉妒恨。维持五年的明信片里,安生一直在说琐碎的临场感的事,分享感受,却不会对自己的生活本身做出评价;而七月则在表达对安生的羡慕,评价自己的生活为“无聊”,从这一段来看七月的自尊感比安生低。当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式,因为她知道安生和家明的暧昧,所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西,当然不能吧唧嘴,然而隐痛在于安生总是不忘问候家明,似乎在提醒七月:你拥有的,是我让给你的,虽然我不会抢,但是我要你记得。
其实安生并不缺男人,但是为何唯独对家明念念不忘?只因为——他是七月的男朋友,那是唯一可以和七月平等的机会,那是她为七月做出的牺牲,所以她要记得。从小到大,在评价体系相对单一的时候,七月什么都比安生好。安生把七月当对手,而七月却太天真,太放心安生。
飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢?因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑,她不确信自己会得到家明的爱,如果去抢,反而会失去七月的爱让自己无处容身,这才是最可怕的。如果一开始安生就去抢了,那么家明跟安生在一起,后面也许就没有两个人的友谊了,胜负已定,关系不再对等。安生的犹豫在于,七月看起来老实,但是七月知道如何在平淡中去维系感情,这偏偏是安生最不在行的。换个角度来看,也可以说她选择了友谊放弃了爱情,但是没有人可以放弃自己,何况是她这样灵气的女孩。而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮,她不愿意失去任何人,也害怕自己会输给安生,所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。
两个人像绝世的武功高手,躲闪着可能会被攻击的部位,也暗暗地让自己的优点更突出。当安生知道家明要去北京时,她回到了七月身边,浑身湿透坐在楼梯口,她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱,因为她就是这样得到了七月父母的爱,包括后来在北京对家明也是这样。在餐馆她们爆发了第一次争吵,七月说要请安生,安生偏要去拼酒还钱给她,是在说明什么呢?“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”,这是表面现象,爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了,一次电话不接,二次电话接了说是公司组织活动,安生知道七月还在防备着她,可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开,她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。
高潮来了。家明和安生重逢,安生在一段段乱七八糟的感情里流浪,被家明搭救,然后住在一起。安生偷走了七月的东西,也许本来应该是属于她的东西。来得早不如来得巧,恰好被七月撞见。如果撞见迟了,也许家明就回不去了,所以七月妈说安生命不好。但是安生的命不好,反而成了她恃宠而骄做坏人的优势,七月的命好,就成了她低调隐忍做好人的理由,所以说命都是养出来的。安生如果不认识七月,她是什么样就是什么样,但七月如果不认识安生,她的人生肯定大不一样,至少不会在27岁死去。她们刚认识的时候,七月还有叛逆的一面,她其实有可能像安生那样活。后来吃饭时,七月不吃包子皮,安生抢着吃皮,这本来也没什么,安生是新来的,七月只是按照一直以来的习惯做事。但两个人一比较,七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。从此,七月懂得即使是自己的东西,也要装着谦让,学会压抑。安生去超市偷东西,最终七月妈还夸奖了安生,这里有一个七月的特写镜头:她是在意这件事的,但既然妈妈都这么说,她又吞下去了。她心里知道了,是非不重要,重要的是别人怎么看。小时偷针,长大偷金,多年以后安生偷了七月的男朋友,七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。妈妈很喜欢安生,却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜,做圣母也不会被人喜欢多一点。像另一个影评说的,作也是需要天赋的。
七月和安生征战多年,即使家明回来,她的自尊也是不会要的——想起那个包子,她怎么可能吃安生剩下的。所以她让家明逃婚,换自己的自由。她重新走了安生走过的路,体验安生做过的事,想象安生的心情,她想知道自己哪一点不如安生。安生不同,安生是光脚的不怕穿鞋的,而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始,她就选择了一条稳定的道路。稳定的道路没有错,错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。这大概是老实孩子的原罪:压抑。最终安生走上了稳定的道路,而七月却开始流浪。
友情提示一下,电影里的流浪只是旅游而已,连旅行都谈不上。七月没有经历过年轻安生的贫困,不要脸,放肆,没有经历过相同的焦虑,迷茫,孤独,飘摇,她只是看看风景拍拍照而已。(所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生)所以七月貌似经历了安生的人生,实际上她走马观花的骗了自己,放逐自己,给自己认输的台阶,编造出对安生的理解,也为自己寻找一个容身之处。因为失去了家明,七月也只剩下安生。还好,安生没有再捅一刀,拒绝七月。所以安生除了心眼多,其实还是挺善良的。
为什么被七月撞见以后,安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢?打个比方,假如你很穷,你肯定唯恐天下不乱,假如你有钱,你肯定希望国泰民安岁月静好。安生就从前一种心态转变成了后一种心态,因为在卫生间的那场厮打让安生明白了,原来七月也会因为自己的存在而发飙,嫉妒得发狂,痛哭流涕。也许心底深处,安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。那是伤口作痛,也是愈合的感觉。于是她得以放过七月,放过自己。只是她的愈合,是以七月的撕心裂肺为代价。
最终七月和安生都没和家明在一起,他跟谁在一起已经不重要了,重要的是来自于男性(外在对自我)的肯定,谁更多一点。是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多,还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多,红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏,其实感觉很悲伤,大家都很不幸。对于她们来说,对爱的争夺代表了她们自我存在的资格,而男人往往什么都不需要做,甚至连明确的选择都不需要,他们永远是无辜的,正义的。
最后七月为什么会死呢?我想,踩影子游戏就是一个隐喻,暗示两个人对能量的争夺。最后的镜头,七月终于成了安生的影子,她被安生吃掉(吞噬/毁灭)了,所以安生只能写出来超度她。亲密的感情不一定是爱,也可能是爱的代偿,就像饥饿的人爱着食物,一开始包子皮就可以满足,但人不会甘心吃一辈子包子皮。其实七月完全没有必要死,没有必要向安生寻求认同转而自我攻击,没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的,却因为安生的存在变得支零破碎,名不副实,所以患得患失,背负骂名。而安生只要待在七月身边,让大家做比较就可以夺走七月的东西了,不管是家明,还是七月妈。有时候人类就是这么奇怪。不过,这个世界除了七月和安生,还有很多很多不同的人,很多很多不同的道路。在寻求自我认同的道路上,应该多几个参考对象,而不能死磕。无论是友情,还是爱情,甚至亲情。
女人到底要不要折腾,这部电影告诉我们的结论是:
1、作死还是作不死,真的在于运气,命贱的人必须折腾,命好的人要防折腾。年轻可以折腾,年纪大了就不要折腾了。人要和同等的人做朋友,在底层宁可哭穷不可炫富,因为周围的人不会真正地为你高兴,他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。不过大多数现实情况,是穿鞋的喊穷,光脚的讨好,从另一个层面来看,面对真正渴望的东西,难道不是七月一直在委屈求全,而安生简单坚定?
2、电影有很多细节可以挖掘得更好,所以没有戳痛我,唯一的泪点,还是那句“最好的朋友”。七月把安生当最好的朋友,只是更爱家明,这并不是背叛,而是天真地以为她不会失去任何人,懦弱地做一个圣母。而安生,不管七月还是家明,她都可以决绝,她需要的不是谁,而是爱。谁更爱她,她就跟谁。所以她选择了背叛,忠于自己,理所当然地做了婊子。要注意远离那些嗷嗷待哺的人,他们往往显得很有吸引力。
3、每个人都是自私的,且终将孤独死去,没有必要,尤其没有必要在太年轻的时候,和他人建立过于深刻的连系。灵魂可以陪伴,但是不能交换。保持自我的界限,每个人都有义务让自己完整。因为一辈子太长了,大多数人不能在27岁死去。
4 ) 《Vista看天下》副主编孟静:男朋友和闺蜜出轨,隐忍不等于示弱
去看电影《七月与安生》,在那之前,片方的发布会找了几个嘉宾辩论,主题是:你愿意当七月还是安生?遇到闺蜜抢男友,撕还是让?
这几个嘉宾里也有我,我选了七月,被抢男友的那个。在我看来,不存在撕或者让,如果我是七月,我尽量不让男友见到闺蜜,不让他们有互留微信和电话的机会;如果我是安生,我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求,见了也不会留他任何联系方式。这不就天下太平了吗?
但是,很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制,她们恨不能日夜厮混,一张床睡觉,一个浴缸泡澡,一管口红共用,你中有我,我中有你。
惟有男友,不能共享。
《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事,安生和七月十三岁就认识了,关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。七月高中时交往了一个男朋友,带给安生看。不羁诱人的安生让家明恍惚了,三角结构开始崩塌。
男人只是菜上的萝卜花,两个姑娘才是主菜,土豆烧牛肉里的土豆与牛肉,少了哪个这菜就上不了席。安生是红玫瑰,热烈、脆弱、作天作地,七月是白玫瑰,温柔、稳定、岁月静好。
按照常理,两个互补型的女孩交朋友很好,因为她们对男人的审美通常不一样。但两个女孩如果朝夕相处,连月经周期都会一致,口味也越来越近似。安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角,在原生家庭得不到温暖,对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎,这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力,每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单,包括七月,也包括七月的男友。
一起看电影的九零后小朋友说,周冬雨演得真是精灵古怪,这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱,比起安生,她更理解不了七月的逻辑。是呵,为什么明知安生抢了自己男友,却不在第一时间撕烂她的脸,而是依旧与她做知心姐妹?为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心,却不给他一个大嘴巴子,潇洒地走开,还同意与他结婚?
20多岁的时候我也会这么想,最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕,抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒,扭头就走,连还手的时间都不给他们。到下一个路口立刻撞上真命天子,男女主角的故事这才开启。
可是,现实是,你还没抬手就被渣男推开了,哭着跑出去,几年内也没有再遇到过可心的人,下一个男友,或许老实巴交,但你一点也不爱他。
这么想想,《七月与安生》的改编和原著有很大差异,而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角,小说则是少女读物。电影的监制是陈可辛,从《如果爱》、《甜蜜蜜》时,悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。
《如果爱》,只有金城武是在爱情里的,周迅的野心和真爱永远是事业。这是个男女关系对调的故事,金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏,只有他的心还停留在初恋那一刻,而周迅早已郎心如铁。
《甜蜜蜜》,张曼玉和黎明不是不相爱,但他们从没失去过理智,在面包与爱情面前,两人的选择都是前者,因此他们的错过才特别可惜,但如果他们真是不顾一切,世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣,哪还有什么荡气回肠?
七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了,我该怎么办》,网友劝她分手,她痛苦地说我放不下,我的心知道但身体不听话,然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”,人们骂这种女孩特别酣畅淋漓,仿佛抢别人男友的是七月,其实不过是路人的代入感,因为大多数人是七月,根本成不了安生——作,也是需要天赋的。
年纪大了之后,慢慢能理解七月为什么不放手,既不和男友分手,也不和安生决裂,装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天,直到再也装不下去。
她为什么不分手?
从现实角度看,与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。安生是13岁认识的,男朋友是高中认识的,这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了,因为成年人有防备心,不能再完全不计较地去爱一个人。
这些已经付出的巨大的爱,就像是你借出去的债,没撕破脸还指望着债务人有天能还上款,撕破了对方真就耍赖不还了。
从情感角度看,同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺,一个交际圈狭窄的宅女,可以交流的只有这么两个人,维持表面安稳的三角关系,总比那两个人交汇,自己成为一个孤零零的小点要好过些。
阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开,普通人的分手永远是反反复复,说过无数蠢话,自打无数耳光,才能分得掉。最后分掉也不是因为豁然开朗,而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大,人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。
你不是爱那个人,你爱的是你付出的爱情。
我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词,她爱上一个有妇之夫又不能说出口,总是遮遮掩掩地去请教她的教授,教授说:选择你所能承受的。
这句话真是适用任何情境,如果分手和装死前者更痛苦,那就暂时装死吧;如果渣男和好人偏偏喜欢前者,就先喜欢着吧。
这不是软弱无能,而是自我保护,时间是最好的治愈,曾经刻骨铭心的爱情和伤痛,十年之后再看,还要努力回想那个人到底长什么样。不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生,等他们参加工作后,只会惦记眼前能睡到的,睡不到的不会再花一毛钱。
如果身边有七月和安生这样的两个女孩,我会选择七月做朋友,或许她不是那么有趣,但她善良无害。善良在今天,成了最不被看重的品质,等到了关键时刻,你才懂得善良的重要。
5 ) 这部向《情书》致敬的大型配乐朗诵作品讲了什么
在岩井俊二的神力下,这部大型PPT加诗朗诵电影,总算挽回几分陈可辛监制的面子。后半段还算可以,因为后半段比较像岩井俊二的《情书》,毕竟,连女主发型都“致敬”了,雪山也挺美,那一闪而过的马思纯的侧脸,简直让人怀疑,是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。
《七月与安生》我没看过小说,就电影而言,改编自小说,没能化掉安妮宝贝小说里的弱项,挺遗憾的。
我说过,人生有很多不可思议,其中之一就是读安妮宝贝,安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家,但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝(大抵和我曾经很喜欢王小波相若),我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人,于是鼓起勇气读了当年的《莲花》,并且,勇敢的写了书评。安妮宝贝到那为止,我再不会看了。比起抄袭狂人郭敬明,她起码是有作家基本操守的。个人风格姑且不论。郭敬明在《梦里花落知多少》里,让一个刚大学毕业的上海小姑娘,说一口王朔小说里的北京痞子腔调,着实把我恶心的够呛。我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次,读了半本郭敬明。
安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家,不是靠一时冲动或者无病呻吟,或者像郭敬明那样靠抄袭。但她的不足也是明显的,就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙,没有因果,性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操,这也行”。 我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情,矫情起来也就不必那么合理。
这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯,《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事,情节拧巴到了极点,人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。但你稀里糊涂的读完了,竟然也觉得挺好看,这就是魔法般的催眠能力,不是人人能制造的。用李海鹏的话说,《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊,写啊,最后竟然也挺好看。
但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。我看她小说,除了矫情之外,最大的感觉就是:胡扯。
《七月与安生》也不例外,这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材,但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧,最后就弄成了四不像,不像是女同,也不像是闺蜜。变成一种模糊不清(而不是水乳交融)莫名其妙的关系。感染力非常低,小说如此,电影亦如此。
另外,就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊,毫无性格可言,人物扁平到就是个男性符号,这一点电影倒是挺忠实原著的。
曾国祥毕竟是个新手,能去学《情书》已是很不错的起点,但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。幸亏最后半段儿,情况急转直下,俩人开始撕掉矫情的语言,用生活中的语言吵架,对话。总算为这部电影挽回几分。
最近我越来越喜欢看老手的电影,新手可以欣赏他的激情,可能会有突破(当然这部不是),但老手永远不会失手,总是交出驾轻就熟的专业作品,像伍迪艾伦最近的几部,《午夜巴黎》,《蓝色茉莉》,《魔力月光》等,手法圆熟,行云流水,不蔓不枝,短小精悍的止于所止。就连张艺谋,拍《归来》也能让人感到专业的魅力,他发展人物性格,回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心:陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子,巩俐拿着一张黑白照片发呆。这几个短短的镜头,可谓克制,节约,沉郁顿挫,一切尽在不言中。而这部《七月与安生》里,为了强调安生的流浪生活,可真没少费功夫,但效果非常一般,因为缺少打动人心的对话与镜头语言。戏的后半段才渐渐令人入戏,可惜很快就结束了。
不得不说,鸣谢岩井俊二是非常合理。这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点,很多电影处理不好,你以为小树林,雪山,延伸向远方的铁轨,大海,夕阳,这种常见的美景,是人人都能拍好的吗?并不是。这部电影处理的不错。金蓓达的音乐也加分不少。陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。
另外,我觉得最好玩的一点就是,在我看过的为数不多的电视剧电影里,为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明?
最后,电影对白里没有出现“男子”,“女子”这样的词,我对编剧感激涕零!
6 ) 最相爱的人, 没有在一起。
实在是充满了惊喜的一部电影,让我很后悔自己没有去电影院贡献票房,毕竟今年烂片这么多,难得一部好片子自己却没有支持,心里内疚得很。这些惊喜里,简单拆分的话大概可以分成四部分:
第一导演竟然是曾国祥,曾志伟的儿子,我根本不知道他会导戏,事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部,在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影?两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到,而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》;片中对于年代的考究,不管是服设还是场景都很用心,一个香港人,根本没有经历过那么年代大陆的成长环境,怎么能对这些细节做到这么棒的把控,这是我最吃惊的。这么细腻这么有质感的电影,不要说是香港导演,连台湾可能都拍不出来几部,所以我觉得是华语电影的一大进步。
第二是真的理解了金马奖,因为周冬雨和马思纯都演得太好了,我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的,但是后边的反转,包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话,完美将角色的表演升华到另一个高度,因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加,觉得她如此讨人喜欢,安生去招惹家明那是她的不对(何况她表现得又很浪荡);然而原来一切七月都是看在眼里的,她的聪明可以看到一切的发生,她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出,安生的确退出了,这一切看上去还不是她的错。能把安妮宝贝这么单薄的几页,扩展成这样一个故事,真是不能不称赞这部戏编剧的才华,而两位的演出真的给电影大加分。
第三也还是回到选角,每个演员都很好,就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈,都表现得很好,甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么,单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。再者就是男主角家明,真不算很帅,但是干干净净一眼就让人喜欢上,这种男生在学生时代最招人喜欢,但现在想起来也是最可怕的,为什么?因为他来者不拒。他喜欢安生,但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手,他可能以为这样是保护七月,事实证明是伤害了三个人的人生。自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生,千万不能跟他在一起,因为这是他的人生态度,他不单单是对爱情这样,对事业也会这样,这种人,注定最后会在茫茫人海默默无闻。
最后就是回到安妮宝贝,果然还是文艺教母,在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下,她活过来了。她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大,但是基础是她奠定的,所有的一切都是由她而生的,她是写作人里,最成功的典范。可能最后《小时代》的票房会比这部电影高(毕竟郭敬明将电影分成了四部),但如果现在这些小年轻们,有一天真的长大了,不再是个老小孩,他们会明白,小时代那里的四个女生没有任何友谊可言,随时可以撕逼随时可以和好,这不是友情。真正的友情是隐忍的,使了劲装,希望表现出自己的无私和成全,以为这就是对对方的爱。然而最后架着面子把大家都伤害了,等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场,褪下伪装,那么时候才发现渺小的两个人,其实无论怎样,都只有彼此。
在看电影的过程中,不止一次想起我最好的朋友,高一认识,也就是十五六岁的年纪,也都是小镇孩子。就这么一起陪伴着,度过了好多有意义和无意义的岁月。曾经一起在街上和地铁站又跑又跳,青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。那些年拍过的贴纸照,最后都放在抽屉里最里格,再没有拿出来看过。要说到底是哪个节骨眼开始进入青春,又是什么时候慢慢离开青春呢?总是很难界定,给不出肯定的答案。但是毕业之后就慢慢不再联络,如今过去六年,变成了微信朋友圈里的一个头像,一条信息。我们曾经曾幻想着要一辈子住一起,但是现在一个人在上海租下一个两室,孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。
你说我们是朋友吗?我们不只是朋友,我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡,不觉得羞耻也不觉得有什么不对。你说我们是恋人吗?我们不是恋人,我们对彼此的身体没有性的渴求,我们可能会爱上同一个人,就像是七月与安生都爱上了家明一样,但是我们不会相爱。我们是第三类情感,是这部电影的英文名——SoulMate,是灵魂的伴侣,尽管我们未能相互陪伴在一起。电影里,无论是最终的结局,还是小说里的结局,七月与安生最后也未能一起生活,也许这就是人生吧。就好像前几周在纽约的一个朋友说过,“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市,要住在第二喜欢的城市,因为只有这样,你的那份喜欢才会因为得不到,而永远都不会变质”。
最喜欢的城市,没能住在那里;最相爱的人,也没有在一起。
7 ) 女孩子不管走哪条路,都是辛苦的
七月与安生是在13岁那年相识的。我第一次读到安妮宝贝的这本小说,是在13岁。
17年后,《七月与安生》被改编成电影,电影很“岩井俊二”,很唯美,但却像是在讲另外一个故事。
小说里的七月与安生,最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树,眺望空荡荡的草地和远方;是一起冒雨走到铁轨上,想看一看铁轨通向哪里。
最让七月幸福的回忆,是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙,他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。
最让安生难忘的,是家明送给她和七月一人一个玉镯子,安生好奇戴在一起,两个镯子刚碰到一起,她的就碎了,只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。
而最让家明苦恼的,是这两个女孩都爱他,而他无法割舍,无从选择——她们都是这样好的女孩,她们好似同一个人。
安妮宝贝讲述的,是一个简单的故事:就算我们好到一起洗澡一起睡觉,可是,我们可以分享同一个男人吗?这不是小说,而是真真切切,随时随地会发生在我们每个人身上的事。有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的?但是,小说里,七月和安生做到了,她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子,七月和家明一直照顾安生,直到她生下孩子死于难产。小说的结尾,是安生留下《七月与安生》的小说手稿,而家明和七月,带着“转世的安生”,他们三人一起生活。
电影里的七月和安生,她们像是白玫瑰与红玫瑰,你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩?其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”(这里是中性词)。从一开始,七月就发现安生和家明的私情,看见了安生胸前带着家明送的坠子,这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。18岁之后的相会,她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”,在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。之后她们每一次开撕,都是因为家明。家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人,他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。七月,成了“安生”。怀着家明的孩子独自找到安生,安生陪着她直到孩子落地,而七月死于产后大出血。安生独自带着七月的孩子,以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说,并且重新遇见家明,让家明知道这是他与七月的孩子。
电影讲述的,是另一个故事:两个女孩爱着同一个男人,可是她们最终选择了彼此,为了自由,对爱放手。安生不要家明,七月,也不要。
电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二,据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前,有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。的确,这部电影里有太多熟悉的场景,比如结局中七月抬头看天的样子,让我瞬间想到了《情书》:
还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷,电影的布光和色调,让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。而电影里安生的古灵精怪,又有些像固力果。
电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”,构造了现实与虚构交错叠加的故事,这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格,在《关于莉莉周的一切》里就可以看见,这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。
所以,这对我来说,更像是一部打着安妮宝贝的幌子,向岩井俊二致敬的电影。尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。但,这有什么关系呢?毕竟过去了这么多年,无论是七月、是安生,还是安妮宝贝,或是我,我们,都变了。
17年后的今天,安妮宝贝已经改名庆山,笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。而17年后的我,也为人妻母,能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。
电影里,妈妈对七月说:
过得折腾一点,不一定不幸福,就是太辛苦了。但其实,女孩子不管走哪条路,都是辛苦的。
那一瞬间,我落下祭奠青春的眼泪。
我是一个渴望安定的女孩,但强行伪装成追求自由,逼迫自己漂泊流浪。你是一个渴望漂泊的女孩,但强行伪装成乖巧善良,逼迫自己结婚生子。于是。我看谁谁是归宿,给我一点安定就好,却仍无家可言。你能飞的时候,却已枷锁深固,勒痕太深,再也无力展翅。人生的许多错过,大抵源于装逼装过。
看完电影出来,雨下得更大了,很久没有一个人看电影,哭得很畅快。两位奉献了自己的最佳状态,特别好,被惊艳到了,预感周会拿奖。有些镜头离演员的眼睛很近,想到阿黛尔的生活。最后一个镜头,美得像诗。
《贤者之爱》前传
最后半小时的反转提半星,把矫情单薄的那几页原著,改成人生观/世界观对称并互换的“双生花”概念,真的太不容易了。内地院线难得一见的生动通透的女性电影,细致地捕捉到不同性格女生之间的震动效应,她们生命的差异、交叠与轮转。虽然MV过多,情节也有俗套,但对情绪和氛围的掌控非常满意。周冬雨、马思纯双双贡献生涯最佳表演。
从问候家明开始,变得有趣了。比较有趣意外的是把作者身份也写到电影里,反转再反转还挺好看。性格与身份角色的互换,真是一出人生最好戏。当七月与安生在一起,再怎么亲密腻味你都不好察觉这份情谊的特殊与可贵。只有七月与安生被拆散,被时空阻隔,你才会发现电影要做的是逾越中国内地青春片这一类型
Bottom line: 看得下去,还不用翻白眼。
“如果踩住一个人的影子,就一辈子离不开” 前半部分的青春戏好过后半部分的苦情戏,音乐略满但细节情绪做得足。国产青春片最怕不痛不痒、无病呻吟,这一部算是惊喜。周冬雨的劲儿到位了,可能是最好的一次表演。马思纯高圆圆附体、李程彬低配版任泉+彭于晏化身⋯⋯三角最稳定,除了三个人。
道理我都懂,然而就是喜欢不来。
彭浩翔想当王家卫,曾国祥想当彭浩翔。整体偏矫情,细节很暧昧,第二次反转毫无必要。始终没想明白三个人撕逼的动机何在。安妮宝贝阿姨还是比其他网络写手多两把刷子,懂得从青春期/性的角度切入女性关系。周冬雨本色演出,马思纯(苍老师?)有点惊艳。
插一句,我小时候是安妮宝贝铁杆级读者,我初二开始在周记本里写绝望小说,一页死三个人那种。现在想想,还是那时候文笔好。啊,果然悲伤是文学的春药🙄
1:剧本扎实,结构完整,女性向,那种相爱相杀互生互灭的一体感,表达得很细致;2:周冬雨演得不错啊,马思纯跟高圆圆我有点分不清了,浴室对戏很打动人;3:女性向电影,都感觉男人真是个可有可无的物种,这种蠢物不要也罢!
小镇青年将在27岁灵魂死去,不甘心后半生行尸走肉地活着。安稳和自由,这是当下中国大多数年轻人必须面对的二选一,在结构和风格气质上它明确地给出了答案,努力摆脱窠臼,整体把控得当,生动而洋气,预感会掀起票房小高潮。
拍得真好,各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈,反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演,再次证明了张艺谋是全中国最好的选角导演。必然年度华语十佳。
其实可以将两个女孩的螺旋状人生,看作一个女孩精神世界的两面。安稳生活时艳羡流浪,流浪时想念妈妈做的面和舒服的床,不断挪步试探男孩的爱,敏感又疏离,辗转几万里,发现只能做到爱自己。这么一来,所有的反转都是内心投下的毒药与饵食,杀哪个留哪个,任随其变。
曾经分不清,谁砸了消防铃、谁喝了雪梨汤,年少让我们不分彼此;后来分太清,谁挂了玉观音、谁写了问候信,爱情让我们分崩离析;终于你和我再无分别,谁生的小姑娘古灵精怪,谁写的故事叫人唏嘘,双生花开在二七,我们对镜映照出了彼此。爱情能否谦让能否分享,爱一个人能否胜过自己,我们还是分不清。
在大陆青春片里看到七月与安生,就如同在屎堆里掏出了一块银子,对,还不是金子,但是终于不再是夏有乔木,不再是微微一笑,不再是原来你还在这里,不再是左耳,不再是……更不再是tnnd同桌的你
女生间的感情就是很妙,互相嫉妒互相爱护,有些东西可以分享但有的东西连碰都别想碰。
1、好看而不俗套,走心而不尴尬,如果算作青春爱情题材,应该是近些年最好的一部;2、不敢想象周冬雨会有这样惊艳的表演,就像不敢想象曾志伟老师的儿子会把两个妞的墨迹事拍得如此到位;3、恭喜李媛和许伊萌同学,你们一直以来对写故事这件事的态度,得到了回馈;4、推荐去看,希望好片能赚钱。
谢谢编剧 谢谢原作 谢谢导演 谢谢演员 谢谢一切
撕逼不见(狗)血,[作]出新境界。有点超出预期了。王菀之和袁咏仪两位演员相当惊艳。影像感和剪辑都好漂亮!