有一个地方只有我们知道

和闺蜜一起看的这部电影，前一半的时候，我们俩小声交流了三次，每次的台词都是一样的——发展太快了惹！男主迅速的爱上女主坠入爱河419。然后神经质的求分手再求复合，回来后啃着一点都不甜的哈密瓜刷了一下影评发下吐槽者不在少数。暂且停下来会儿，让我插叙一下，上面的一串评价只是我在前半段的感触，并不是我看完整部电影的评价，看之前我以为这是一部讲都市男女如何狗血的异国邂逅的浪漫故事，所以才会有前半部时的疑惑，但是看完了整部片子才发现，这就是一部非典型中国式的文艺片，所以当然不会讲一大堆男女主怎样爱上的心路历程，不会广撒狗血。但是当狗血八点档成为当今社会的日常时，我们还能看懂真正的爱情么？
看完片后，闺蜜和我说了三个他喜欢的点，也是她的雷区，本部电影均没有踩到。1、男主和女主分手不是因为前女友或者女配2.男主和女主分手后流泪开车未车祸3.男主最后求和没有下跪求婚款款深情爱你一万年
仔细想了下，很多人觉得这部电影不带感无趣的原因就在于此——导演or编剧在这些地方刹了车，观众们怀抱着一盆狗血，可是没有撒出去的机会，只能自己硬生生吞了下去——因此劳资很不爽惹，给你差评不商量。没有霸道总裁，没有纯情姐弟恋，没有女配捣乱，没有车祸癌症！伐开心！原来说好的处女座大龄单身女青年邂逅霸道总裁小鲜肉呢！怎么变成了颓废烟熏妆女青年遭遇家庭破碎潦倒、少年叛逆除了长得好看没有其他一点戳到我少女心的单亲父亲！你tm是在逗我？
不知道有多少人是因为觉得剧情淡而无味发展太快，不造男女主就怎么滚到了床上而觉得不满。但是，闺蜜吐槽完之后和我说了一句：难道你不觉得这才是真正的生活么？
生活里的确不乏媳妇大战婆婆三百回合，少女被拐卖山区、正室裸殴小三这样的事情，好像也越来越常见，各种头版头条热门话题随处可见，让大家觉得，哦，生活就是这样的。当记者和写手们把所有的狗血都搬上了台面，我们似乎离真正的生活和爱情已经太远。我们习惯了每天在枯燥无味日复一日的工作学习生活后在地铁上看看霸道总裁和狗血日常来填补生活的平淡，却早已经在渐渐失去真正体会平淡生活和爱情的温暖和意义。
有很多人觉得男主角对女主角的爱太突如其来，但现实生活中我身边很多爱情都是这样，见过面两面后彼此有好感或者一方对对方有好感，尝试开始追求和在一起，没有小说里那么多磨难和分分合合，就像导演之前说的，爱情是什么？就是在人群中你看了我一眼，我看了你一眼，你又看了我一眼，我又看了你一眼。这并不是所谓的一见钟情，所有的感情都始发于第一印象，第一眼好感的重要性在爱情里占到的比重超乎我们的想象，何况是在浪漫的异国成熟布拉格，昏黄的灯光下，帅气的男孩子和漂亮的女孩子，本来就应该一拍即合，这么想来，完全是天经地义的感情发展。
有人说男主角神经质，和他娘一样，他娘随便吹了个耳边风就和女主分手了。卧槽！都不给恶毒莲花婊女配出场的机会！干人事！诚然，作为一个浸淫霸道总裁小说界多年的人来说，狗血真的成了一种习惯，当我看到真正的生活居然迟疑了怀疑了，觉得不爽了。他娘都不甩个支票以死相逼一下，就这么轻飘飘一说居然就成功了！这不科学啊。但是细细想来，结合男主角的背景，家庭破碎，母亲有病，单亲父亲，一个人要撑起整个家，你能看得到自己的未来么？他一直都是一个只活在今天的人，但是他娘的话点醒了他，其实他和女主提出分手完全是出于爱啊，因为她，他才会去想未来，我能给她什么，给她一个躺在医院哼哼唧唧没事发病自杀的妈还是一个便宜女儿？她要放弃她的一切和我在一起，这样对她公平么？设身处地的想想，这些都是太过现实的问题。每年毕业季有多少情侣劳燕分飞大家都不觉得奇怪，而这一对之间都那么多显而易见的问题，为什么大家就会觉得男主神经质，剧情莫名其妙呢？因为编剧忘了撒狗血，我们习惯了蘸着狗血吃馒头。
还有最后男主求和，很多人觉得说的那一段话好矫情惹，还有前面好多台词都好矫情，感觉好多文绉绉酸不拉几的。烦，出戏！但其实恰恰相反，这些所谓的哲理性语言一般都不会被用于书面，为什么？因为他酸呀，作者们也嫌酸呀，所以他们不用。但为什么我感觉似曾相识？因为其实他们反而是最生活化的哲学性用语。当我闺蜜花痴的时候，你难道不会在旁边浇一盆冷水：你们这些小姑娘就喜欢做花痴梦！你以为爱情是把时间地点人物都写好了才发生在你身边的么？你偶像会驾着七彩祥云来救你？其实在讽刺点醒别人的时候，大家都喜欢有点酸看起来哲理满满的句子，男主角同理，狗血都不给我撒了，还不让我在女主角面前装个13？伐开心！
他没有说我爱你，我要和你一辈子，给你最好的生活。反而好像说了一堆文不对题的东西，我不能失去你，我给你做饭吃，我们试着处，我会尽我最大的努力，一天一天的爱你，我不能承诺永远，但我承诺每一个当下。君子远庖厨，我虽然不会做饭，做的也不一定好吃，但是我愿意为了你去尝试，我知道我有一堆乱七八糟的家事和前尘旧事，如果你愿意接受我，我会试着把一切捋顺，大家一起去面对。我不能失去你，其实我不能失去的不是你，而是爱情，而你就是我的爱情。最终他看清了现实，明白了自己的内心，我们虽然要未来，但是每一个当下更重要，因为未来就是每一个当下。他原来是把每一个当下当成每一个过去来过，日复一日，陷在自己编织的囚笼，因为遇见了你，我愿意把每一个当下当成每一个未来来过，这样我就能看见我们的未来了，金天，你说好么？
在被狗血浸湿了的馒头堆里想找到一个干干净的白面馒头真的不容易。我知道肯定有人说，哪里不狗血！然后弄出一堆狗血的例子来反驳我。但是我记得周董拍不能说的 秘密时有记者问：是不是和自己的感情经历一样啊？他回答大概是这样：正常谈恋爱都很无聊的，哪有这么多内容可以拍，拍出来肯定没人看。这就是我的答案，他毕竟还是一部电影，没有戏剧冲突如何为戏？
这部电影的这一条线的故事大概就是这样吧，一个普通的男女意外邂逅的故事，没有一见钟情强取豪夺绿茶上位前任搅局，就连前男友都可以以那样一种温暖的感觉存在，没有我每看完一本小说都被渣男莲花虐的肝疼的经历。全篇都弥漫着一种平淡的暖暖的味道。他们相爱了，他们相遇了，他们吵架了呢，他们分手了？他们还是在一起了，虽然不知道未来会如何？每个人都不能因为未知的未来而放弃前进，每个人都知道终有一天自己会死去，可都是在努力的活着啊！你看，金天和泽阳就是我们啊，就是这大世界里千千万万的男女啊
这是近几年国产爱情片里唯一看了让我觉得爱情是美好的电影，仅以此影评献给不是霸道总裁却依然爱我的你

导演以为她买了一块带花纹的香皂，就觉得自己很文艺了，真是土鳖。
拍出这种片子献给奶奶，奶奶她老人家也真是死不瞑目。
本以为曾经摘得圣塞巴斯蒂安最佳导演奖的徐某某经过这么多年的沉淀，想必火候已到，应该会为我们奉献一部佳作，看来不是哦，赶紧回炉重铸去吧。
我不明白为什么徐静蕾对这种欧洲小众城市情有独钟，也许是以前拍了《一个陌生女人的来信》，余梦未尽。
但是你要拍好啊，导演。全片没有一丝生活的质感，太肤浅了。时间轴混乱，艺术概念仅限于穿着台词的衣服，就没有融入生活里面去，角色设定违背客观常理，感情推动不合逻辑，剧情荒诞，台词蹩脚，配乐俗烂，摄影业余，化妆零分，构思奇葩，演员不负责任也不在状态。
没有在国外真实生活过，还非要拍出国外的感觉，艺术来源于生活啊。脱离了生活，拍出这种玄幻片。
看你选的花瓶演员，吴亦凡是有点小帅，不过他再帅也是一个男孩，不是一个男人，没有男人的谈吐与修养，就只会耍酷，讲一些幼稚的台词。人长的幼稚就穿的低调一点，一点也不会掩饰自己的缺陷。
一个自命缺乏安全感的金天跑到国外寻一夜情，也真是服了，然后碰到泽阳这模样的人，他居然冷落送上门的肥肉，然后告诉她一夜情是错的。编剧要有多么虚伪才能写出如此虚伪的剧情啊。装什么好人，少年时代爱爱不戴套搞出了这么大的女儿，还能这么淡定。
想学《维罗妮卡的双重生命》里面生命的刺痛就学的像一点吗，金天通过手机忆起未婚夫的以前种种，背景音乐搞的就像恐怖片的氛围，想玩悬疑吗，需要那么夸张吗？
金天精神分裂我就不说了，一会淑女一会女汉子，到底想干嘛。那种别扭的转变感觉就像课文没背熟一般。
泽阳一张高中生的脸庞，居然有这么大的孩子。
天主教徒，婚前性行为不避孕，又以教宗不允许堕胎为借口选择生产，孩子坠地之后，女教徒舍弃宝宝寻找自我去了，唉！
真的看不出来金天和泽阳之间有什么感情，我觉得他们两个都不懂爱情，而且，导演和编剧也不懂爱情。还有，我觉得泽阳有强迫症，一会卖萌，一会耍酷，一会又装成熟。
仿佛富人的爱情观就是跟我们不同，遇到看着漂亮的，直接吻之，带回家睡之，好在遇到情敌的时候，他可以骄傲的说，谁谁谁已经被我吻过睡过了，她已经是我的人了，你看着办吧。
现实一点，泽阳家里有一个疯妈，爸爸不知所向，他还有一个非准生的孩子，小孩她妈也消失了，然后，然后他自己没有一个工作，居然还有钱穿漂亮的西装到处疯狂，请问他每个月的资产负债率几何？
还有，我搞不懂为什么泽阳他妈刚见到金天就烧香拜佛诅咒他们俩走不到一块，简直就是无中生有，找不到理由。
那小女孩就不要卖萌了，其实她一点都不萌。
泽阳他妈一直在摆世故的架子，我觉得她强迫泽阳吞药那段，情绪没有经过过渡就大发雷霆，无理取闹，搞的吴亦凡不知该如何处理这种失控场面，好尴尬啊。
“谁没有个过去我问过你过去么？”哎哟，泽阳用一种可怜巴巴的口气说出来的这话，就像个受了委屈的学生。都25岁的人了，还这么幼稚。
男女上床，衣服都如此完整？他们做了些什么？不管是偷情、一夜情还是正常夫妻，起码爱爱完事可以有个互相爱抚+说情话的镜头嘛，什么都没有，一点也不尊重感情。
金天呆在泽阳家里，让我有一种想做爱做不成的感觉，就是那种难受的感觉，就像住宾馆那种不安定的感觉。我很佩服她居然能呆下去。
为什么金天穿上黑色风衣的那刻，让我想起了《山村老尸》，王丽坤的脸太适合演恐怖片。
其实，我觉得张超和热依扎饰演的那一对才是真正去布拉格旅游的，至少他们热爱风景，享受生活，很自然。不像其他那几位男女主角，总给人一种刚进大学一年级焦急又找不到教学楼的生涩感。（但是这两位配角也仅限于旅游观光明信片的作用，和故事情节没多大关联。）
火车上打牌的那段不是文革影片惯用的场景吗，早看腻了，没有创意没有新意。
泽阳他妈用一种班主任的口吻对泽阳说：你想过以后的路吗？哎呀，我忽然想起了《爱情公寓》3，展博他妈对展博也这样说过。还能再土点不？（真的，那种讲话的口气实在太好笑，仿佛泽阳不是她儿子，只是她的一个朋友、同事、学生或同学。人家《爱情公寓》3里面展博他妈讲话的口吻多么柔和，那才是真正的母子关系。）（而且，这妈刚从自杀的涅槃中清醒过来就问及泽阳的人生大事，看来这妈还是没有真正清醒过来，按常理她应该先解释一下她自己自杀的事宜啊。这病好的，石膏板还没拆，就敢玩跳远。有危险的。）
吴亦凡在影片中一直处于不耐烦的状态，就好像电影跟他没多大关系，观众爱看谁看谁去吧，既不投入也不深情，倒是足够冷漠，无动于衷的眼神。
徐大妈自己已经没什么女人味道，就不要参与演员的工作嘛。（我觉得并不是化妆师水平差，实质就是导演你不想采用化妆师的设计，就喜欢由着自己性子来，你想怎么打扮就怎么打扮，你的内心深处就是那样的极度专权，一切以自我为中心，所有的事物都要围着你转，所有的人都要配合着你。）
我实在看不出来兰心与诺瓦克有什么炽热的爱情，just so so，干嘛一会速写本，一会又二次世界大战，一会又集中营，装什么神秘（而且，那货的速写水平也真不咋地）。穿插黑白历史录像是为了学习塔可夫斯基的《镜子》吗？
也许导演想把兰心与诺瓦克的感情处理成《简爱》里面简爱与罗彻斯特那种绅士+淑女式的古典爱情，可惜没做好。
火车票上写的那几个字真的太丑了，刚学会写字吗？
那里面的速写练习就不能找个艺术系的高材生好好画一下吗，那都是什么玩意，差死了，画的这么差怎么打动我，我这还没要求你画出生活气息呢。（整个剧组就找不出一个有文化的人吗。）
（没错，我就是先入为主了，《新桥恋人》里面女主角速写画的好不，《泰坦尼克号》里面杰克画的好不。重要的是把绘画的过程表现出来，不能只让我们看结果。）
诺瓦克找到失散多年的老婆之后，在兰心回国前一夜又跑过去跟她上床，说明以前诺瓦克和兰心只是说爱，没有做爱，他觉得这种有爱无性的爱情不完整，对，就像课没上完，所以他跑到兰心那里把课上完，云雨一番，OK，可以毕业了。
怎么看都觉得诺瓦克是陈兰心的助理才对，要啥给啥，真配合，搞的他这么老实、这么憋屈，衣冠不整，卑躬屈膝，一点男人的主动权、男人的尊严都找不到。徐静蕾是用导演的身份欺负人家外国演员吗？
既然挑了一个欧洲小众城市装古典，导演就应该有文化嘛，欧洲的缪斯女神和花神难道你不认识吗，弄个摄影机直接从雕像上面擦过，这算什么呢？至少来个凝视的眼神吗，也算是对艺术的起码尊重。
拍的这个破玩意，连《爱情公寓》都比不上，韦导演都可以鄙视徐某十条街。《爱情公寓》4里面曾小贤冲出去追诺兰那段，多深情，曾哥多爷们，而我们的《有一个地方只有我们知道》最后泽阳飞跑着去追金天那段，那是什么，这货终于放学了赶紧跑啊的感觉。
那个遇到真爱就会断的红绳也太坑爹了吧，跟谁上床用力够猛红绳都会断。
在隧道里面憋气许愿，愿望就会怎样怎样。真能扯犊子，本来我们圣诞节放升许愿灯许愿就很不靠谱，你的设计更奇葩。（不是，隧道里面的空气没有正常路段含氧量高吧）。
金天的奶奶其实是爸爸的大姑，爸爸的大姑姓陈名兰心，金天的姑奶奶姓陈。这是什么逻辑？
金天的奶奶临终前把一封信交付她未婚夫，嘱咐他好好照顾金天，应该说这封信也没什么感染力，不然他怎么会悔婚呢，后来他居然又开悟了，跑到布拉格去找金天，又把这封信传递给金天，你现在来有何意义呢，（奶奶不会蠢到写封信嘱咐他未婚夫和金天做朋友吧，天哪！）
A cup of tea，干嘛不直接说一个单词“Coffee”呢，即能掩饰你的英语缺陷，又显得你有品位接外国地气。口语啊口语，英语口语不是这么生硬的。灵活一点。
插曲音乐竟然都是现成的，拜托请个作曲要花很多钱吗，结尾简直都变成了某歌手的演唱会。《至少还有你》《此情可待》，土鳖又掉价，没见过世面，你知道吗，现在的咖啡店都没有放这种歌曲了，人家都在播放Jem的《Got It Good》《It's Amazing》。
对了，这电影主题曲叫什么来，没记得有主题曲。不感人的东西都不算主题曲。再说，搞什么主题曲，电视剧才有主题曲吧，电影的不是叫做原声音乐嘛。
“谨以此片献给我奶奶，她教会我如何去爱。”话说爱情不是一门实践课吗，需要看信来做笔记吗？（对了，还不如拍成《我奶奶的罗曼史》呢，因为金天和泽阳的感情在本剧毫无存在的价值。）
有一个地方只有我们知道。这个地方放在心里不是更好吗，为什么设计成现实中的某个地方呢，这么俗套，也没能突出“只有我们知道”，那个地方还不就是带女神像的一段台阶，一点也不神奇，为什么只有你们知道？就因为曾经在这里做过一次速写练习，还是因为那女神有公众意义，公众意义的事物也能只有你们知道？
整部电影既没看到爱情，也没看到奸情，什么都不是，就是一碗白开水，而已。布拉格也不美丽，除了房顶是红色的。
这片子也许先在国外上映，可以再次荣膺西班牙圣塞巴斯蒂安最佳导演奖，因为外国人好忽悠，徐的《一个陌生女人的来信》不是拿过这个奖吗，但是在中国，中国人太聪明了，不好骗。（这位土鳖导演连塞巴斯蒂安是谁都还没搞清楚，就轻松摘得桂冠，还天天装文艺、装古典、装艺术、装品位、装淑女）
还要说，里面有一句台词：如果我身边最重要的人始终要离开我，我愿意一辈子从来都没有拥有过。不能这样讲吧？时间的区间就冲突，前半句的时间区间是从相识到分离，后半句的时间区间却是你的一生，两个时间段对不上，两个集合是包含于的关系。
“我更愿意相信在某一个地方，其实所有你想的人都在一起。”这话也有问题，“其实”这个词语表达的是一种肯定的语气，“我愿意”表达的是一种不确定的憧憬。两种不同的语气表达的句子怎么能凑在一起呢。
"没有在一起的人是不对的，对的人你是不会失去他的。"听起来不错，但是这话不应该由当事人自己（泽阳）来说，应该由第三人来说合适。

总之就是难吃，不是炒菜忘记了放盐，而是压根没炒熟，还忘记了放盐。
[煎牛排没掌握好做成几分熟的要诀，还使用了超市零售版的袋装黑椒汁，而且牛排出品前忘记了把冷藏的黑椒汁加热，就是这种口感。]

「最后再说一句，有没有发现这部影片的构思跟《情书》有些相似呢，迷失自我->另一种荒诞的生活->信件->寻找信的秘密->重现的时光：关于他人的生活->姓氏：地名->墓碑->带着遗物重访地名->现在的生活」

 
经验如过时的艺术画像，毫无浪漫
岁月不会笑，岁月只会使你功力全失
倘书写不够深刻，就如镜面之上大雨倾盆，无痛无痒无痕迹
by 西晽 @辽阳

欢迎光顾本人小店：符腾堡的沙龙(Le salon du Wurtemberg)：精心之选淑女馆 http://syllvin.taobao.com/

    作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。
    各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？）－－40分钟（烂片！）－－60分钟（咦？）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！别结束啊，再说说）
    我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。
    电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone.
    可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。
    这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。
    演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样）
    不错的片子也有不少槽点。最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？直到最后一场戏，真的是恍然大悟！那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。
    另一个槽点是背景音乐。这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动………………
    最后，我觉得这更适合女性观众观看。在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。
    （转载自晴熙17）

    电影女主人公金天，跟我一样是个白领，遭遇了人生中两个重大打击：未婚夫悔婚，唯一的亲人奶奶去世，是一个受了创伤的新晋熟女。

    为了疗伤，她去了奶奶曾经住过的城市---布拉格。

    人在面对失去的时候，一般都会失落，伤感甚至痛不欲生，不愿走出痛苦的深渊。

    金天选择了尝试不一样的人生来排解自己的悲痛。她决定做一些从来没做过的事，并给自己列了一个清单：抽烟，喝大酒，纹身，蹦极，一夜情。

    抽了烟，喝了酒，在颈后纹了“let it be”（随风而逝），在蹦极台上一跃而下，借着这些以前她从来不曾尝试的行为试图脱去束缚自己的痛苦枷锁。
    在最后一项尝试中，她在夜店遇到了本片的男主-大提琴手彭泽阳。

    “我见过你吗”
    “结婚了吗”
    “有女朋友吗”
    “跟我回家”

    第二天金天发现自己在陌生的房间醒来，眼前还有个可爱的小萝莉，等搞明白自己的处境时金天窘迫不已。

    就此金天与泽阳的情缘开始了。虽然两人相差六岁，但是占据主动权的一直都是年纪更小的泽阳。
    泽阳超乎年龄的成熟跟他复杂的家庭环境及个人经历有关，父母失败的婚姻，因为自己年少时叛逆得来的女儿，作为一个儿子，父亲，男友，他身上背负了太多东西。后面的情感纠结跟泽阳的复杂背景不无关系。

    在追寻奶奶的布拉格痕迹过程中，两人感情也越来越深。也正因为此，金天在面对前男友的时候才能笑着说：“要不是你这个王八蛋，我怎么知道世界有多好。”曾经以为再也不会面对的人现在也能笑着面对，时间确实能改变很多事。

    估计所有轻熟女或熟女都经历过失败或错误的感情关系，毕竟零挫折的幸运儿还是很少的---那得多幸运啊。现实中，两个曾经爱得轰轰烈烈爱到死去活来的两人，最终因为其中一个爱情消逝而分手，确实可惜痛心。但更痛苦是两个不爱的人在一起，与其因为责任和义务跟一个不爱的人捆绑在一起，还不如抛却所谓的义务包袱，找个想爱的人在一起对得起自己的余生。失去了一个不爱你的人，你可能会拥有一个很爱你的人。失去一些重要的东西也可能是另一种得到。

    扯得远了，泽阳虽然看着自信满满，但是骨子里还是没有能照顾好女友的自信，怕自己不是她最好的选择。母亲的一席话点醒了沉浸在爱里的他，反复思虑下他还是选择了放手。

    隧道里泽阳想起金天说的：“过隧道憋气许愿就会实现。”
想起往日种种，不禁潸然泪下。

    两人在好友婚礼上重逢，甚至不敢对视，虽然遍体鳞伤也要故作坚强。
  
    对于奶奶上世纪那段凄美爱情，最后也带给两人爱的启发-不能失去爱的人。所幸泽阳和金天都没有放弃对方，有情人终成眷属。

    莎士比亚曾说“恋人总在旅程的终点相会。 电影里的旅程其实是金天和泽阳各自疗伤的旅程，金天被泽阳治愈，泽阳自己的心结被金天打开，最终他们克服各自的问题，在终点-女神雕像下相会。所以，悲伤的时候就去旅行吧，陌生的新环境，一切都是新奇未知的，会有真爱等着你。

    一直难以抗拒与温暖有关的一切人和事，这是一部疗伤系的治愈电影，能温暖我们的心。

看这部电影之前，我还有所期待，第一是因为老徐，再怎么说在女性导演里面也还是响当当有名，总不能比致青春差，毕竟老徐比赵薇有经验得多，玩文艺青春爱情应该还是不错的，第二是因为传说的颜值，虽然老徐本人不美，但是王丽坤和吴亦凡都应该是期待值以上的，不然也对不住粉丝日夜在新浪微博上嚎叫男帅女美。
但是看完之后，说实话，除了一塌糊涂的剧情。我连各位的颜都没能看得下去。
我一直觉得青年演员演戏有瓶颈，台词功底不好，可能不能够良好地作用于剧情，难以让人产生共鸣，但是没想到这么突破下限，一说话就让人坐立难安，一举一动让我尴尬到不行，所谓的颜值也只是几个静止的画面让人觉得还不错，其余时候简直难以掩盖这种不适感，整个观影过程甚是煎熬。
所以只能归类为粉丝电影，因为粉丝是不介意剧情的，有熟人的脸就可以了。都是靠脸的粉丝电影，所以这里必须拿小时代来比较，如果说小时代是有意识的作，那么这部剧就是作了还要立牌坊，立场虚得不行，还没有小时代实在，毕竟小时代小说还是挺饱满的，郭敬明第一次导演，经验不足弄成巨大PPT但把事情七七八八说明白了，大家帅的帅，美的美，一锅粥的也没算白来。而老徐这部电影，角色多余，剧情跳跃，甚至拼颜值都拼不过小时代，有经验的导演能够犯那么多错，大概也是老了。
日日夜夜看这部剧的主创在微博上宣传，尤其这几日上映前，真是天天霸占热门，弄得自己逼格奇高，原本我也以为文艺不成也许还算清新，结果连清新都没有，吴亦凡原本在新闻图里还算不错的脸完全没能禁得起大荧幕的推敲，一僵硬我都想哭，于是这部剧简直莫名其妙，都不知道还剩点什么，但是想了想，我又觉得是自己高估了，算起来除了老徐还有名气，其他的演员在内地也就挣扎在二三线的程度， 要求演技和爆发简直不科学。这电影除去强大的宣传，以往丢在电影院角落里最多是挂张海报在院线一日两日游的程度而已，要啥啥没有。
豆瓣评分竟然还没有6分以下，简直让人呵呵，感慨这果然是一个没底线的时代，对于国产电影的态度宽容得简直让人觉得没有未来，粉丝电影粉丝电影，以前看杨幂的孤岛惊魂，感觉已经是突破下限，没想到大家多年来，真是一点进步都没有。
近来国产实在凄惨，有点暴躁，希望电影散场后，演员也各回各家，好好练习演技，没有天赋勤奋努力也可以，但是做人要谦虚，什么角色可以什么角色不可以要有数，撑不起来可以客串可以演演配角，再不然电视剧青春片一把把，先练上个两年再上大荧幕，也不枉费我等电影票的那几十块钱。

中国电影界才女导演徐静蕾阔别三年回归诚意之作，相信很多人以前都看过老徐的作品吧，相信老徐这次依然能够带领我们走向爱的旅途。
    这是一段发生在美丽而古老浪漫的城市布拉格之恋，里面有两对俊男靓女带领我们一起邂逅爱情，触摸美好。
    看了预告片之后，觉得有感动有搞笑，我喜欢那种单纯的感觉，爱，总能让旧人回忆，让新人感动，2015情人节我定会去看。
     预告片中有这样一句台词，如果生命中最重要的那个人最终还是会离去，那我情愿他从未出现过。这句话深深地触动了我。
     爱的旅程，终点是你！
      有一个地方只有我们知道，somewhere only we know。
       2015情人节，我和你有约。

爱，就是我唯一的信仰。
经历过无数次的遗憾过后，我依旧如开始般相信爱情，我每一次都用尽全力去爱，这样即使没有走到最后，我也不会遗憾了。
爱之于我，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。所以我始终站在这里等待，邂逅也好，冤家路窄也罢，不管你以何种方式闯入入我的生活，不管我们是一见倾心还是互不顺眼，我只希望你是那个陪我走到终点的人。
爱人，现在很少有人会用这个词来介绍另一半。我却异常的喜欢，它端庄而克制，但却很贴切的形容了另一半的定位。爱人，是放在我心里的人，不仅仅是因为婚姻关系而捆绑在一起的两个人，而是我爱的人。
贴上《红色》里徐天留给田丹的绝笔：
写第一个字之前，我下了一百回的决心。
如果天天都能看到你，已经是今世最好的福气了。
田丹，我只能在纸上写我爱你。
面对面，说不出来。
如果你问为什么，我只能说很多细碎的事情。
四川北路第一次碰到，你不会相信；
陪你一起租房，你也不会相信；
回来就看到你在家里的阁楼上，你也不信。
可是每一次，我都知道我爱上你了。
你回同福里的时候，我觉得同福里才像我今世的家。
和你一起走在马路上，上海的冬天也暖和一些。
如果你要笑，觉得太阳会照到我心里。
你那么聪明漂亮，我只是普通的菜场小会计。
我每天都觉得亏欠你，想为你做任何的事情，浑身会充满了力气。
以前是埋头过日子，现在，希望岁月静好、现世安稳。
仗什么时候才能停啊！
你竟然就住在我的头顶，住在我的家里。
如果哪天，我能娶到你，反而害怕起来，因为我不确定自己有那种福气。
万一你突然走了，再也听不到你上楼下楼的声音。
田丹，我有娶你的福气吗？
爱，是岁月静好，是现世安稳。爱，是无休止的等待与亏欠。爱，是我看着你时候，你正好抬头看我。
无论你此刻是两个人的幸运还是一个人的等待，请继续相信爱情，愿有情人终成眷属，愿好姑娘光芒万丈！

谁不想要一份纯粹却厚重的爱呢？只是很多人没有等到。
中国的爱情片最近实在是很多，两个小时看过去，有幽默有富生活化有催泪弹，但哭一场笑几下，出了电影院就什么都不剩下了。谈不上什么记忆深刻，更谈不上回味。而我们也不会对这些电影有太多苛责，因为人人心知，这一类的电影目的很明确，赚钱与消遣。

可是我们时不时会想起来，电影起初的意义。她不是时长俩小时的电视剧。他是作品，是哲学，是艺术，是完整的。完整的情感。

这一点《有一个地方只有我们知道》不能说做的好，但可以看到它在努力做到。我已经不记得这一段时间看了几部爱情电影，因为所有的人物剧情很难区分。而这部电影，一开始对于人物设定，就多了血肉实感。也许人物并不讨喜。原来在观影前最担心的演员表演，都是新人，演技不足怎么演出真实感，结果反而成为影片的亮点。

在布拉格，一个好像随意一个角落都会有神秘故事的地方，在这个一百年前和一百年后都无大变化的地方，似乎人们也很容易相信永恒。在这样一个地方，偶遇一个华人大提琴手，他成熟稳重却又简单温暖，他年轻帅气，却又可靠真诚，对于生活在浮躁城市里受情伤逃避而来的女白领来说，他对她是一份救赎。表面是这样。实际上这样的男生同样有自己心理的压力，有放不开，有不敢想的明天，有放不下的责任，有逃避的时刻，有复杂的家庭，生活的压力，还有年轻犯下的错必须承担的后果。

吃惯了快餐，却怀念下午茶的味道。电影表达的情感很细腻，那一点的悸动，一点的思念，一点的爱意，一点一点的积累，让人感受到“愿无岁月可回头，且以深情共白首”的心愿，渐渐地观众也觉得满腔爱意，觉得温暖无比。
在电影结尾，字幕出现的时候，场里有几对情侣在拥抱彼此（真听话），感觉很温(shou)暖(shang)...
电影说到底是在表达。对于导演而言，好的表达方式是能将自己的观察和思考融入叙事和影像之中,
 
徐静蕾演绎的上世纪的爱情和吴亦凡王丽坤演绎的现代人的爱情，两条时空线索交织，一来一回，总能让人感受到画面以外的东西。尽管有些地方稍显矫情，但是这也根据个人对“文艺”这个词的理解。

因为，貌似现在大家更推崇二逼的风格，对于文艺只剩一个想法，就是 装逼。对于只剩逼的世界，我喜欢这部电影的很重要一部分原因，是老一辈那等了一辈子的遗憾吧。

观众有没有哭、在哪一处哭了、哭了多少次，对于这部影片的成功与否似乎进来占据观众太多的参考。这部电影也会使人流泪，只是不是某一个爆点，奇怪的是事，我不同的朋友看，感动的地方竟完全不一样，有人哭到泪奔的地方我却觉得淡淡，我觉得十分有感触的地方有些人却觉得是幽默的地方。

可能真的是经历得多的人，会更喜欢这类风格吧。

还有萌萌哒小女儿,我觉得这是部耐看的电影。

对于电影的剪辑和镜头语言的表达，虽然是广电专业出身，但是还是不想多做评述，毕竟在我看来这些对于爱情篇来说都是服务于情感，要是苛求这些，我会去看所谓大片。


本来想打四星，但是看到莫名的有些人因为电影以外的原因打了众多一星，决定平衡一下