1 ) 转 关于孩子的父亲
我觉的是酒店老板的
下面给出我的考证理由:
1.在Hans多年后回到布达佩斯,他还没走近餐厅时,他跟那个长大了的孩子的对话:
Hans:我对萨保先生还记忆犹新呢~
孩子:真可惜我没有这种记忆。
我想,一个孩子能最值得在一生惋惜的,大概就是从来没见过自己的生身之父吧。更何况,当Hans提及萨保的时候,那个孩子的嘴角在轻蔑定的上扬,显然是做出了对于自己生父要由Hans这种人来评说的不屑。
2.孩子的相貌说
从导演对细节的刻画来看,我相信,那个演孩子演员的相貌是值得考证的。
很多人说孩子是Hans的是根据头发的颜色,但我看了几遍影片,可以确信,这孩子的头发是深棕色的,像他妈妈。况且,外国人的发色是会随着年龄的变化而变化的,像我认识一个朋友,她年轻的时候是梦露那样的白金色头发,不过生完孩子后就变成了浅浅的棕色了。另外一点是,不是所有的犹太人都是黑色头发的,也有金色头发的。所以说,头发的颜色并不能作为考证孩子是谁的的有力依据。
第二,有人说,孩子长得浓眉大眼的,比拉西楼漂亮很多啊,而且眼睛有点儿像年轻时代的Hans。不过我回看的时候,发现Hans的眼睛是长的,而孩子的眼睛是圆的,圆眼睛的在三个人里面,就只有拉西楼了啊。而且,大家都忘记了孩子的妈妈是那样的倾国倾城的美丽天使啊!孩子自然会遗传到妈妈的优良基因,长得比他爸爸拉西楼要好看些啊。
3.关于那个呕吐的问题
很多人都说,女主唱完歌之后是在呕吐,可是据我看来,她只是用手撑着梳妆台在喘息着,平复着自己首次在公众面前唱歌的心情,以及对的德国人暴力压迫的不平之感。而且吐过之后的人,一定要用水漱口吧?可是,我并没有在这个所谓的呕吐场景中,见到水,女主的嘴角也没有水啊,所以我想大家误会了,这个场景应该不是呕吐。
4.时间轴
在女主和钢琴家唱歌之前,女主去见Hans,想帮拉西楼弄一个通行证。结果一出来,钢琴家指责女主说:见他用了57分钟啊,两个男人都不能满足你么?女主想吻他都被他拒绝了,可见,不可能产生进一步的性爱了。如果说是更早之前的,那女主的肚子不可能在后来才大起来吧。所以,可以轻易的排除是钢琴家的孩子。
再看,在钢琴家死后一段时间之后,女主跟拉西楼又一起在浴缸里了啊,而且女主的面容略感疲惫(显然是ML之后了吧)。而拉西楼说要去看土豆怎么样的时候,是带着满足的幸福微笑的啊。
在拉西楼被捕的第二天,女主就又跟Hans发生了关系,可见,在拉西楼跟汉斯上,时间相差的并不大,所以大家争论的焦点,也就放在了这俩人的身上。
5.孩子的天赋
这孩子很擅长经营餐厅啊,看到他在那儿一背手,我觉得很有拉西楼的感觉,当然,Hans也是一个彻头彻尾的商人,所以,很难说这天赋是来自于他们中的哪一个。所以,我觉得光看孩子经营餐厅,是看不出来问题的。
6.女主的墓前表白
女主在钢琴家的墓前说了很多,最后的一句话是,汉斯维克已经死了。由此,我猜测,女主本来对于Hans的印象其实就是个猛追她的小青年,而在他成为纳粹后的的种种行径下,印象变了,她用一句Hans死了,来结束纳粹时期的不美好记忆。那么这个孩子,自然是象征着生活的新开始,在哪儿开始呢?女主说过,今天餐厅开始营业了,自然是在她和拉西楼共同记忆的餐厅之下开始的,那孩子是谁的,还用问么?!
7.最后孩子杀Hans
我觉得可以看成是协助妈妈,继承爸爸说的要有尊严的复仇,去杀死他们共同的敌人。
当然,以上的考证也有很多站不住脚的位置,还望高人指证....
2 ) 大失所望
跟她在一起四年我才知道,每个人都有自己的欲望,想肉体和心灵都得到满足,填饱肚子和激起食欲的东西都有,伊罗娜肯定也是如此,你我都想得到她,与其全部失去她,不如忍受,得到她的一半。餐厅老板如此说道。(我看的版本翻译及其有问题,我又不懂德语,这也许也是我觉得此片一般的原因吧)
早就听说过这部电影,一直想看看这乱世下单纯却又不同寻常的多角恋是怎样惊心动魄和浪漫缠绵。
但真的看的时候,却深深地失望了一把。女主长得很精致,但觉得她除了漂亮什么也没有了。这不禁让我很怀疑她是否有能力让年轻英俊的钢琴师一见钟情并成为他的缪斯,同时让以自私著称的(无歧视之意)犹太老板男友愿意为了女主的欲望与钢琴狮分享女主的爱情。德国纯情军官更痴迷她一生。
导演从来没扫过钢琴师的手,每每音乐很美地响起,摄像机很美地扫到钢琴师的脸时,画面就这样愣住。。。没有一点流动的美感。音乐很好听,但这么美妙的音乐下镜头剪接却僵硬的不得了。所以看起来很不舒服,导演不会是新手吧?
当看到酒店老板和钢琴狮分别倚在女主手臂两侧,三人露出幸福的微笑,又看到他们分别同时吻女主的脸,但她对着汉斯说天使是很保守的,拒绝汉斯的求爱,突然觉得很恶心很恶心。其实我之前以为自己会欣赏这样的爱情,超离世俗的眼光,对待自己内心的真情。曾经的我还为马丁路德金博士与夫人科雷塔以及女护士露西之间诚挚真实而又纯粹的爱情而感动,并很羡慕他们的爱情那么美,那么简单,而又那么高尚。
电影中的女主却让我联想到whore这个单词。钢琴师给她浪漫与激情,餐厅老板给她生活的踏实感,她想要面包又想要酒精,她内心的欲望让她出轨了,这和那些为了物质出卖自己身体的精神妓女又有何区别?(这里并没有贬低妓女的意思,还有一部分是为了生存迫不得已干起这行的,女主显然不是这一种,但她和为了奢侈生活而干这种事的人在我眼中差不多)人都是有欲望的,是没错,但人之所以为人即在于控制住欲望,看清你真正最想要的是什么。不是最想要的永不会满足。
而餐厅老板真的值得为这一具贪婪的芭比娃娃牺牲爱情的单纯性吗?值得怀疑,女人的漂亮和具有摄人心魄的魅力是没有必然关联的。女主漂亮是够了,可是看不出她真正美在哪儿,吸引人在哪儿。这就让这部影片变得很牵强。
浪费我感情的电影。还不如金博士的故事打动人。
3 ) 何以解脱
不知道有多少人看了这部片子以后萌发了去布达佩斯的念头,至少我是,渴望走在充满爱恋味道的街头,伫足于餐厅的门前,透过窗户仿佛能看到她端着盘子穿梭于餐桌间和她那双写满无尽故事的灰色眼睛。是的,我承认被她的优雅和美貌迷住了,正是这份过人的姿色使后面的故事显的那么的顺其自然,她轻易的俘获了钢琴师的心,也同时占有了餐厅老板的肉体。看似突兀却又饱含深意。
人是欲望的奴隶,一旦束缚无法挣脱。Ilona不想放弃任何一方,正如László所说的“每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,一是性灵,能填饱肚子的,和能饿坏肚子的 。”面对两个都能给她欲望的男人,她无法做出抉择,只能选择共存,也正是如此,最终她坠入了深渊。可以说,那两个深爱她的男人的死都是由她的贪恋所造成的,得到的不想放弃,一步步的妥协注定走向死亡。影片中的另一位男性Hans更是欲望的傀儡,三年前,当他见到美貌的Ilona时只是想娶她,三年后,当他们再次相见,Ilona问他是否有办成全德最大的贸易公司,他却回答因为没有你,这一切还未实现。一句简单的回答暴露了Hans被物质和金钱填满的内心,在他看来物质是衡量爱情的唯一标尺,获得佳人,是为了满足自己无底的欲望,得到现在是为了抓住更多。当Ilona最后一次恳求Hans救救László时,他早有预料,铅华洗尽佳人难留,纵然她躺在自己的身下,却不属于自己,心中的缪斯不会为了他做出任何牺牲,于是他也狠下了心。邪恶的原罪在一个法西斯的身上得到了最好的体现,然而Hans的决定,也让他亲手写下了自己最后的结局。
一个美貌与智慧并存的女子只有两种结果:自力更生,无限风光抑或是依靠男人取得生存之道,Ilona选择了后者,不幸与幸运的是,坎坷的过程让她的人生充满风险和刺激,为了两个深爱的男人,她放下了自己的尊严,赤裸裸的暴露在了一台被欲望驱使的机器前。可有一点确定的是,当她年至耄耋,轻哼着那段熟悉的旋律之时,这经历的一切对她来说是确定不必后悔的。她已得到了别人所无法体会的情感,最后去往何处也已不重要。至于那两个为尊严而死的男人?let them go只有活着才能有为美好生活争取的权利。
至此本文也有点与我的初衷有所偏离。每个人的活法都有所不同,死亦或生是每个人的权利,爱与不爱是每个人的决定。满足欲望必须做出牺牲,相信Hans不会是最后一个因《Gloomy Sunday》而解脱的人。
4 ) Trauriger Sonntag
个人认为,很好的爱情模式。稳固,温暖,不单一。
讲述了所有导演想讲述的观点,爱情,亲情,友情,战争。
当然,还有《Trauriger Sonntag》
原本是德语版,因为流行的方便,有了英语版。
但是,德语有的味道,词语的意思,英语是没有的。
当然主角其实是匈牙利女子,并非德国。
有很多女孩质问我,“这个女人还不水性杨花吗?”
我只是摇摇头,反问“传统的道德观并不一定是最真实,最好的,人性的东西,只是很多条约,便于统治者管理罢了。 有的人一辈子能遇到真心相爱的对象,但有的人不能,或者有的人真得同时爱着这两个人,这都是有可能的。只不过,大多数人,做了选择,不过,后患就是,她、他心里永远有另一个影子。如果彼此能和睦相处,什么样的幸福,都是我们应该给予理解的。”
我们需要更多的精神食粮,更多的精神毒药。
这就是音乐和爱情的共同处。
Das ist alles,Vielen Dank.
5 ) 爱她,是我做过最好的事情
看《布达佩斯之恋》是在下着雨的星期天下午,天色阴沉的有些忧郁,恰如电影里那支甜蜜而又悲伤的《gloomy Sunday》。只是,黑色已经过去,我还无法洒脱地选择自杀,即使,那是一种救赎。
有人说过,音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事,那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式,成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》在影片中无疑便是酒神的化身,那些在悠扬的旋律里,自杀的人们,不过找到了一种纵情的方式,无论他们从曲子里得到了什么讯号,他们的自杀都是对肉体的一种解放与救赎,他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意,勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。正如总是坐在餐馆里独自一人画着伊诺娜小姐的男人,他在生命的尽头,终于把笔头转向了拉西楼和安得拉许,将他们作为整体画在了同一张纸上。他说“曲子很美……非常感谢,我得走了。”作为一个孤独而专注的人,他不自知的落寞与渴求的欲望混杂的潜伏在身体的深处,他似乎一直在找寻着什么,又一直在等待着什么。那优美而沉郁的旋律,唤醒了他身体里沉睡的意识,他聆听到自我的呼唤,安然的选择终结生命,选择生的结束,这种结束等于解脱与不妥协,也等于最好的自我保全,保全一份自我的完善、美好。
三角的恋爱关系,始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面,而在其中,似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话,“每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,二是性灵,能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的,在这场非常规的爱情中,拉西楼,是肉体,他能使伊诺娜填饱肚子,获得身体上的快感,而安得拉许,这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人,无疑便是性灵,他有好的音乐,能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢?她如同徘徊在岔路口的我们,只是很少有人可以像她一般幸运,在灵与肉之间,巧妙的获得某种愉悦的平衡。当然,这种平衡所必须的条件是,三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协,肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的平衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时,伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛,想要安抚好两个男人,在平衡木上保持平衡,毕竟是件费心费力的事情,对于一个女人而言,或许,更是心力交瘁。
拉西楼与安得拉许的同床共眠,使两个宿醉的男人突然发现,他们原来是统一在一个身体里的两个部分,彼此交融,不可分割,拉西楼收回了昨夜无法隐藏的不满中要解雇安得拉许的话语,一句“安得拉许,你又被重新雇用了。”深意无穷。
次日,两个穿着一模一样西装的男子,走向那个他们共同深爱的女人——伊诺娜,她正在铺着餐馆的桌布,准备新的一天的营业,这种开始的意象也似乎暗指了三人的重归于好。他们向她道歉,她说“不,这都是我的错。”一句气话也是一句真理,疼痛的根源是对美好的期望,美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人,都是期望的化身,美好的象征。而人只有离开了对期望的追求才能得到真正的内心平静。所以,她说出了统统分手来解决痛苦的话语。但是,离开了这种内心的信仰,人也就失去了生存的意义,快乐与不快乐也都毫无意义可言。然而,无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架,他们都还是无法逃脱对期望的需要,他们不能放手。相同,若是这种期望离开了两者,也同样无所谓存在了。于是,他们三者妥协了。或许真的,没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里,伊诺娜趟在草坪上,伸开双手,拉西楼和安得拉许一一左右躺下,三个人环抱在一起,幸福触手可及。
安得拉许的死,是在听见伊诺娜的歌声以后,那是在法西斯的大军闯进了宁静的布达佩斯后。曾因求爱被伊诺娜拒绝,跳河自杀而被拉西楼救起的青年汉斯,以法西斯上校的身份重回这片土地,重回拉西楼的餐厅。他让拉西楼讲个笑话,语气里尽是嘲讽与一种居高者的自命不凡。拉西楼尴尬的表情里已然写满了忍辱负重,他不顾生命地讲了那个著名的关于“哪只眼睛是假的”的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满,对人性丧尽的法西斯的痛恨。安得拉许目睹了这一切,所以,当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时,他拒绝了。这种无声的反抗,不仅是对法西斯的反抗,更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则,对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力,人只能遵守并顺从,否则必会受到惩罚。拉西楼、安得拉许与伊诺娜三者间的关系本来就是对世俗效力的破坏,他们遭遇此后悲剧的一切,冥冥中其实早已写好。
伊诺娜为救安得拉许,拿起乐谱,唱起了填上词的《gloomy Sunday》,这个说过只会在自己孤身一人时才唱歌的女子,为他破了例,在众人面前唱起了歌,他想听她唱歌的愿望终于实现,可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安得拉许,他突然明白,美好的期望如若要成为现实,注定是要先被现实强奸。他选择了自杀,在那一刻,他所苦苦寻觅的自己所谱的“死亡之歌”里传达出来的讯息终于清楚的展现在他的面前。
灵魂死了,肉体也不可能独自存在,拉西楼对自己命运始终是自知的,他想自杀而未及,世俗就是要让人看到不守规则的后果。
有人说是汉斯杀死了拉西楼,从剧情上讲确实不错,作为最被世俗认同的人物(影片结尾时新闻播报员高度评价了汉斯,称他在法西斯最黑暗的时光拯救了无数犹太人,而实际上他不过是发战争财,以钱换命),汉斯向伊诺娜求婚时许下的诺言是,因为你,我要建全德国最大的进出口公司。对金钱物质的追求,始终是世俗最大的前进动机。他重返布达佩斯时,伊诺娜曾问他,你的公司建成了吗,他说,没有你,我建不成。其实,伊诺娜也是汉斯的期望,或许更确切的讲,是欲望。而那个进出口公司不过是欲望的承载和表现形式。欲望消失了,他的外在自然也就不可能继续独立支撑。
伊诺娜的第二次妥协是以身体交换拉西楼的性命。然而,这种妥协让汉斯更加看到了他的欲望的不可达成性,他真正明白了,他心里的缪斯女神,从来不属于他,他威逼利诱想要得到而不可得的女人,却肯为了别的男人,牺牲自己的准则与信仰,这对于他,才是致命的打击。世俗说,自己得不到的东西,别人也休想得到,汉斯掌控不了伊诺娜的爱情,但是他可以掌控拉西楼的生死,他的不救不过自然而然。
影片结尾时,伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯。更为可笑的是,与他携手白头的妻子,在他倒下去时,干得第一件事,竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许,这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样,我还是愿意固执的相信,抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。
廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到,爱她,是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许,以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人,一定也会在黑暗中,微笑着说,爱她,是我做过最好的事情。
6 ) 甜蜜忧伤一曲难唱
临去青岛的下午,阳光漫游的房间,闲来无事,看电影《Gloomy Sunday》(又名:布达佩斯之恋),意想不到的感动。
以为就是纯粹的爱情片,看完才知没有那么单纯。有些像《美丽人生》,前后部分风格各异又浑然一体,从轻松甜蜜到悲伤凝重。
故事三个人的爱情友情非常奇妙,甜蜜、宁静、温暖,让人怀疑阳光下是否有这样美好的情谊。伊洛娜是个让女人也为之心动的女子,她的一颦一笑,她的举手抬足,她的美丽歌喉,都那么令人心醉。难怪安德烈许能因对她的爱慕写出如此含情脉脉又苦不能言的曲子。他是个有才情的钢琴家,他与她一见钟情,但相比之下我还是更喜欢饭店主人犹太人萨保。或许就是因为那个青石街道的夜晚,他优雅的对开始爱恋安德烈许的她说:别因为我影响你,你自己选择。
后半部分,民族的历史的成分开始加进来,匈牙利被德国入侵,犹太人的生活被一步步毁灭。两个男人陆续死去,但伊洛娜坚强的活着,她记得萨保留给她的话:“大难过后,有你……”尽管不是“我们同在”,至少,为死去的人好好活着。
那个德国军官汉斯也是主角之一吧,但我觉得没啥好说的。这样的人多了去了,也不值挂齿。结局让我很是一喜,原以为是他看到伊洛娜的照片,内心过于激动而心脏病发呢,却原来是伊洛娜的报复。不由喝彩。
其实在我心里,真正是主角的是这首曲子:Gloomy Sunday。它贯穿于影片始终,营造出别样的情调。这首曲子被称为“历史上最悲苦的音乐”,甚至一度是全球禁播的“自杀圣曲”,至少157人在听过这首曲子后自杀。曲子虽凝重伤感,但这么多死亡或许是因为那个慌乱年代,能尊严的选择死亡大概是最好的方法。曲子唤起大家心中的苦痛,带人心寻到静谧,未尝不是一种解脱。甚至我看到萨保和伊洛娜听着此曲泡在浴缸中,满面愁容,心中也转一念:这样安静死去也是不错的归宿。
听Gloomy Sunday,一下子想起《海上钢琴师》中那段有名的旋律:Playing love.同样是甜蜜中掺杂着忧愁,清淡又难以忘怀。
7 ) 一饮而尽千古愁
镜头滑过布达佩斯上空,前方山后落霞的余晖,撒在多瑙河宽阔的河面上。又一幅异国「晚霞与孤鹭齐飞,秋水共长天一色」的景象,将我们的心绪带到匈牙利幽古沉郁的浪漫气息中,不能自拔。
这时候音乐响起,而音乐不再落下。一袭蓝衣的布达佩斯美女,美得让你不能自持,让你不禁突发幽思,怀想当年与大汉王朝作战的匈奴王公,是否也有这般秀雅的嫔妃,他们又为何远涉万里,来到这东西方交融的多瑙河畔,给后代留下如此绮丽哀怨的故事。
一直与特吕福的《祖与占》悭缘一面,不想在《布达佩斯之恋》,找到了三人共恋的影子。一位弹一手好钢琴的旷世奇才,一位不脱犹太人精明本色的餐馆主人,还有一位就是那迷人、古雅的匈奴嫔妃之后。犹太餐馆主不愿失去匈奴美女,宁愿与钢琴奇才共享一妻,而维系三人这段不伦恋情的,竟是那段你我自小都听说过却无缘入耳的杀人恋曲——《忧郁的星期天》。
《忧郁的星期天》果真能杀人,然而你我并不明白个中原因到底为何。直到当年那痴情的德国小伙儿变身纳粹军官,成为欺人太甚的命运主宰,我们才了解原来这曲子竟然——事关尊严。钢琴奇才不堪受辱,宁愿选择离开,离开他心爱的匈奴公主,离开人世。犹太餐馆主忍辱不成,终于悟得真章,可惜为时已晚,无法逃脱被送上烟囱的命运。
数十年后,多瑙河流淌的柔波依旧,一泓歌声,一双嶙峋素手,德国公司总裁轰然栽倒,「嘭」的一声轻响,香槟开启,复仇完成,银幕上闪出那个熟悉的身影。《忧郁的星期天》再度响起,这一次,却不再是钢琴,而是Sarah Brightman的天籁之音......
「有哪一个国家比匈牙利更切合Melancholy这个字?
选一个夕阳西下的黄昏,站在横流布达佩斯的多瑙河大桥,面向东方,一仰饮而千古的天地黯,方会点滴在心头。」
8 ) 几个好细节(剧透慎入)
1.第一幕德国军官猝死,跌倒时抓断了他太太脖子上的珍珠项链,她太太随后惊恐地蹲下身,但第一动作不是查看她老公怎样了,而是忙着捡珠子,甚至还从军官的身体底下摸出来。只能说,什么人娶什么老婆吧。唯利是图的人,找的老婆也是只看到钱的。所以,大抵可以推测出军官这几十年的婚姻生活并不幸福,是没有真爱的。也所以,这大概可以稍微抚慰那些觉得80岁了才把他杀死而觉得心有不甘的观众。正所谓,死罪可免,活罪难逃。
此外,最后一幕接续第一幕故事时,背景声音有媒体在报道军官的事迹:二战时,曾救出1000多名布市的犹太人。虽然,虽然,他是为了钱,但我想不管怎样,那1000多条性命是活下来了。而且,军官在剧中也曾善心发作地退回有个女人的钱,而且按照他当时保证的,救出了那女人的叔叔。所以,我想,这大概就是编剧导演安排他80岁才被杀死的原因吧。
安排得确实比较细腻。
2.女主角和军官同一天生日,这个细节的作用有剧情上的:首先女主角过生日而引发的因,其次军官过生日所引发的果。此外,这个细节还有更深的寓意,之前有人评论得好:天使和魔鬼,是同时出生的。
这个寓意,可以指开始单纯后来阴险冷酷的德国军官,可以指拿起毒药杀人的天使(当然,她有充足的理由),也可以指我们所有的人。
3.曾经疑惑过,那么多人都要牛肉卷,女主角是怎么知道军官吃哪一碟而下对毒药呢?后来重看第一幕,看到军官那碟上有80的饰物,而且特意给了一个特写镜头。真的缜密。
4.剧中有一幕,德国士兵去餐馆老板家抓人,在楼下与老板擦肩而过。当时士兵抬头问一个爬在窗户上的邻居老板住几楼,那女人看着士兵旁边的老板,说:三楼。士兵进楼后,老板冲女人微微颔首。
有点感动,不管什么世道,毕竟还是好人多。而且,如咱中国老话说得:大恩不言谢。
5.最后一幕,一双满是皱纹苍老的手在欢快地洗盘子,顺便冲了冲空毒药瓶。然后,女主角回头和儿子庆祝。这一幕有两个让人赞的地方:A.冲洗空了的毒药瓶,说明瓶子是刚空的,一个动作,就让观众知道了刚才发生了什么。B,观众没有看到年迈的女主角的脸,只凭她脑后那只当年老板送给她的发簪而知道那是她。为什么这么做?只因为餐馆老板曾经说:天使不会老。
所以,观众是看不到满脸皱纹的美人的,也看不到天使亲手撒毒药。
暂时只想到这么多,本人喜欢看有细节的片子,说明导演用心。此外,关于那孩子是谁的,我还没看出来,毕竟只重看了一遍第一幕。以后有空再看看,看是不是能找到线索。而如有哪位高人看出来了,还请指点指点。
祝大家观片愉快~
印象最深的是餐厅老板说的一句话“既然不能独自享用,那我宁愿分享,也不愿意失去。”伊莲娜对餐厅老板的感情是亲情,对钢琴师才是爱情,而三个人相互之间都存在不同的情感,可是却能够和谐、从容相对。
赞美女性最好的片子,然而又恰恰不是女性主义的
餐厅老板代表物质,钢琴师代表爱情,德军军官代表权力,这故事其实挺女权的,把片中角色性别调换一下,可能就不会有那么多赞誉了。全片里只记住了一个Hans,非常复杂矛盾的一个角色,拍他的正面就是《辛德勒的名单》,拍他的反面就变成了本片里“狡诈”的纳粹党。
女主角一定是个内心无比强大的女人。。。两个同时爱上同一个女人的男人要如何才能如此温情对望。。。正如那句:洪水之后你会留下。。
餐厅老板和老板娘之间的感情方式真是自然:“看来他很留恋你”,“我好像也有这么一点感觉”,老板娘毫不掩饰她爱上了钢琴师,老板也不阻挠,而是自己先上路回家,“这样你也容易下决心,我这里的事不必在意,我总在说,人都是自由的”。那是怎样的一首曲子,简直是在述说一件不想让别人知道的事,但从
囧片,玩3P还玩得这么纯情,真是服了。一瓶毒药珍藏50年,终于等来了杀夫仇人并且把他放倒,我真的很不HD地笑了。本来写一篇评论的,想想还是算了,3P这样的字眼有碍观瞻。
《忧郁星期天》从此成为我的致命伤。
亲爱的,也许洪水过后只有你能活下来...拉斯罗眼睁睁看着曾被他救过一命的汉斯出于金钱的目的救走犹太教授,不得不登上通往集中营的列车时的眼神堪称经典。
让人抑郁自杀的不是那首《黑色星期天》,而是那个乌云密布的时代。
人物也美,风景也美,音乐也美,故事也美。到最后君子报仇已经不是有没有实际意义的问题了,只是为了履行君子协定而已。有些人,双手沾满血,内心鄙琐,就是不该让他享有寿终正寝。#最后一幕导演不舍让我们看到老去女主角的脸,真好#
这故事似曾相识,卖烧饼的变成开餐馆的,打虎的变成弹琴的,西门大官人变成纳粹大官人,“洋版潘金莲”依旧风骚,最后一招儿还是下毒。
很不错!故事编排的好,女主角巨美~~
女主角惊为天人
每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,一是性灵,能填饱肚子的,和能饿坏肚子的
其实我觉得这片相当女权
这个时候就能看出,,搞文艺的就想自己解脱自己死,,而犹太人的整个人格魅力是完全的把我给震住了,,也就是说搞文艺的也就只有去死菜会比较美一点,,而理性的人会让我更着迷啊,,又是一部赚掉我不少眼泪的好电影啊,,虽然那结尾有点不太喜欢,,
1.常看欧美爱情片,三观容易碎。战时也不忘穿蓝裙买鲜花的美女可以让数个男的神魂颠倒,无怨无悔,而且全片就她善终,让我说什么好2.一直好奇听《Gloomy Sunday》自杀的人是什么心理,直到看了豆友的解释:“正常死亡和自杀的区别是:前者是和过去永别。后者是和未来永别。”从恍然中了悟一切皆是命运
怎样才能忍受同时拥有两个
很棒,音乐情爱风光权诈人性鸩杀都有一点。原来匈京那么美,老城拍出的老片感觉,曼妙,像怒海中的罗马街头。开头三人行有些乱,对琴郎和匈版李羚还颇有看法,后来见他们相处无间也就释然。德弁真极品啊,算计得比犹太店主还精,敛财之余还预留战后名节,不图报答还断送恩公性命。可惜恶棍古来总寿延。
剧本有硬伤,如钢琴家为什么死?我觉得由幸福到绝望这个转折太快了,几乎没有什么铺垫去表现他的心理变化。所以显得很表面化,让“尊严”的思想内涵变成了随着四角恋而顺带兜售的商品。