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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 槽点太多 无从下口（内有剧透）
首先 演技是在线的 但真让我眼瞎
6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案，持枪杀了十多个警察and民众，警察竟然只出动了两三辆车去抓捕？而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人，马上提前得知劫匪动态去拦截他们，6劫匪vs两车警察开始对战，但是警察还是没有穿防弹衣？？（全片没见过警察的防弹衣哦）除枪没有其他武器，而劫匪用手雷炸完帅气走人，劫匪0死，先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。
就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象？再说了，你不能直接上手雷炸死一车劫匪？还让他们跑了继续杀人？还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死，导演你觉得很感动是吗？
最后，拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察，然后让主角一个人进去1v1，互相打几下几下被主角拷上了？重点这主角也不会从背后直接一枪打死他，还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。警匪片能不能不要这么俗？拍点带智商的东西给观众看行吗？
哦对了，中间劫匪刚抢完大几百万，然后就有小弟说没钱花了要继续作案。请问90年的几百万你是怎么花掉的？全片也没有交代过财务和金饰品的用途，抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。哈哈哈
想起来再加个，有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能，然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里？也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗？直到最后自杀才交出bb机。就这？这么重要的线人不用，就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾？要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪？
2 ) 无
今天去看了点映，怎么说呢本来还挺期待的，毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱，但看完感觉有点一言难尽，这年头还能拍出这种警匪片，就是太普通了，要结构没结构，要激情没激情，属于那种一眼望到头的电影，所有的细节暗示全在表面，毫无惊喜。没一点意思今天去看了点映，怎么说呢本来还挺期待的，毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱，但看完感觉有点一言难尽，这年头还能拍出这种警匪片，就是太普通了，要结构没结构，要激情没激情，属于那种一眼望到头的电影，所有的细节暗示全在表面，毫无惊喜。
3 ) 《除暴》看了三遍后，感觉智商被摩擦！有这四大硬伤难成经典
《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待
王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点
但是豆瓣6.4的评分
怎么都只能算是在及格线上
是吴彦祖不够帅了
还是王千源演技不在线了？
我把《除暴》看了三遍之后发现
四大硬伤才是影响口碑的主要原因
1、剧情太过刻意
一：办公室恋情
为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫
前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节
但是如果把这一段去掉，你会发现完全没有影响
电影跟电视剧不一样
可说可不说的事情就没必要说
说了就会显得很冗余
即使想丰满一个人物
把细节融入到剧情中效果反而更好
刻意的去营造这种情绪的话
观众是能感觉出这种刻意的
二：算命先生
整部电影剧情中
张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间
让整个节奏不至于一直处于高速状态
但是很多镜头就比较难以理解
为了体现张隼的凶狠
算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼
算命先生就害怕的缩了回去
这就太过刻意了
换位思考一下
如果我们是这位算命先生
追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃
最后可能还会骂一句
只是因为旁边人看了一眼
就吓得躲回去了
这完全说不通啊
因为对当事人来说其他人都是看热闹的
他们的想法和眼光没有报酬重要
你去跟老板讨薪
会因为陌生人看了你一眼就放弃了？
三：押款员与银行女职员的爱情
劫匪换到武江抢劫之后
导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情
还有警察要带同事去吃面
这些都是在立Flag
很明显是有人要牺牲啊
果不其然，两人都牺牲了
如果说这种手法前几年比较好用的话
现在大家都看腻了
再这么拍看起来就会特别别扭
毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的
2、剧情逻辑经不起推敲
一：抢出租车
在发展银行中山南路事件时
警察一方即将抓住匪徒
此时刚好来了一辆出租车
车上的人还很默契的一起下来了
是的，你没看错
正前方一群人在火拼
这几个人就真的不怕死的下车了（送车？）
二：穿防弹衣了吗？
劫匪逃跑之后
队长钟诚出于关心质问女警
“你带抢了吗？”“穿防弹衣了吗”
“你得先活着才能救人”
然后在整部剧中
压根就没人穿过防弹衣
那这段戏是想表达什么？
喊喊口号？
还是队长带头喊的
三：宾馆大战
在宾馆发现两名劫匪之后
一群警察都堵在了宾馆里
时不时还有人从上面掉下了
显得战况异常惨烈
虽然每个人手里都有枪
不知什么原因都仅仅是举着
然后出了宾馆
击毙了？毙了？了？
那么前面忙活那么久图什么？
就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗？
前面受伤牺牲的人员又有什么意义？
四：抓捕张隼
在戏院抓捕张隼时
为了体现细节的把控
专门让钟诚在外面等着
假张隼还非常有耐心
等警察全部到位之后
才做殊死一博
为了防止别人识破身份
假张隼自己割破了耳朵
既然已经做到这地步了
为什么不做的更彻底点呢？——咬掉
明知道会被识破
却还这么做
目的在哪里？
救真张隼？刀伤会被识破，真身还是会被追捕
不救张隼？那割破耳朵干嘛，自己跑不就完了
就算为了体现歹徒的愚蠢
你也不能让人家智商强行下线啊
五：开枪之后才会逃跑
张隼与钟诚在浴池中大战
精不精彩先不说
周围人的反应就很奇怪
两人真刀真枪的搏斗半天
其他人什么反应都没有
直到枪声响起
所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑
这跟我们的常识是严重不符的
在澡堂开阔的环境中
一旦出现这么恶劣的事情
第一反应就已经是往外跑了
而不是等枪响作为信号
也就是说搞错了应激反应的时间
3、故事线断层
几个重要事件的连接全都是靠旁人口述
一：卖挂历
友谊商店被抢后，警队还没有太多线索
然后直接跳到卖挂历的人身上
怎么找到的，为什么找？提都没提
中间为了找到这条线索所做的努力呢？
给几个镜头几句话铺垫一下也好啊
节省时间也没必要这么节省吧
二：发展银行中山南路抢劫事件
前面还是办公室日常、吃午饭
就有人报告说有抢劫事件
即使想表现说这种事情就是在不经意间发生
那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊
比如跟其他人说要多注意最近报警什么的
然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去
你这什么都没有
在观众感觉上就断层了
三：宾馆抓劫匪
再一次让劫匪逃跑之后
钟诚还在跟大家开会
然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯
你说优秀不
自始至终找到劫匪的过程全都没有
中间过度只需要工具人的一句话
4、主角光环
一：杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命
劫匪杀人完全没有合理性
甚至看一眼就会开枪（银行柜员）
而电影开始时
王千源扮演的钟诚被匪徒抓了
明知钟诚是警察
也明知道钟诚知道了很多信息
劫匪还是把钟诚给放了
为什么一定要留下这个隐患？
恐怕只能用主角光环来解释了
二：破解密码
张隼几人互通消息都是用的数字式密码
钟诚看到之后直接说了这么几句话：如果我没猜错的话，每一组数字，第一个是第几页；第二个，是第几行；第三个，应该是第几个字。
看看这个逻辑
看看这个准确度
简直毫无破绽
问，就是主角光环
为什么张隼还专门留下了一本书作为提示？
问，就是编剧让这么干的。
当然这一步还没有做到位
如果钟诚能直接猜到是哪本书
“神算子”的名号才算是当之无愧
三：张隼真身在哪里
钟诚在张隼家里看到助听器之后
就猜到张隼回了老家
如果说
钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题
这个是合理的
问题是电影没交代也没说啊
那么助听器为什么不能是给其他人的呢？
比如岳父岳母二大爷？总得有点可靠的依据吧
别问，问就是上帝视角
《除暴》这部剧
除了这一点点点的槽点之外
其实还是有很多好的地方
比如最后替身的设计其实很有意思
可惜只作为了辅助情节
4 ) 不满足的，又岂止浴巾没掉
2003年CEPA协议签署后，越来越多的香港导演北上来内陆发展，从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量，我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了，取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。《除暴》某种意义上很港式，有《大块头有大智慧》的肌肉感，也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀，还有《无间道》式警匪之间的激战，但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面，它的失败正在于“港味不港”，就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”，都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。
粗糙颗粒的画面质感，友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历，包括运镜的思考，平行蒙太奇的使用等，形式感极强。影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的。应该说，在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下，表现警匪题材的影片寥寥无几，这样一部片子有胆量，却也着实生不逢时。显然，在公安顾问与相关部门的加持下，强行拔高人物的做法使人频频出戏，无论是两次揭宣传画上的招贴广告，还是警察局里八月十五一起接家里人电话，亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫，都略显生硬。
没有内鬼，也缺乏对作案流程的详细表述，唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱，实现了力的增益，但感觉也经不起细致推敲，完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。武戏部分，最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗，但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓，澡堂成了腐女们欲望投射的场域，淋浴头下全裸的背影，以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决，都让观众紧盯下三寸——只可惜，围住要害处的浴巾奈何纹丝不动，仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋，让人一身冷汗。
说到片中的感情线，真的非常弱，尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程，不知是被大量和谐还是怎的，就是神经质的恋爱过程，女友动不动就拿枪自杀相逼。还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。真是神经质的绑匪，神经质的一家……
5 ) 吴彦祖直说王千源不讲武德
大型“天网”、“禁枪”宣传片，最后一场戏还来了个“Van♂”的翻拍🙂 朋友们好啊， 我是香港警匪片熟人脸吴彦祖， 刚才有个朋友问我吴老师发生肾么事了， 我说怎么回事？ 给我发了一个张截图，我一看！ 噢，原来是昨天有个年轻人，40多岁， 一个体重80多公斤。 塔们说， 有一个说我在澡堂泡澡，澡巾要掉了， 吴老师你能不能教教我澡堂搓澡姿势？ 帮助治疗一下我的颈椎病。 我说可以， 我说你在警务室练死劲不好用，他不服气， 我说小朋友你一把手枪一把手铐来掀我一根浴巾， 他掀不掉， 他说你这也没用， 我说我这个有用。 这是化劲，传统犯罪是讲调虎离山的，一人博十人， 一两个支队的刑警大队都查不到我的踪迹， 他说要和我试试， 我说可以。 我一说， 他啪就站起来了，很快啊。 然后上来就是一个躲枪咬耳， 一个右天网， 一个左禁枪！ 我全部防出去了， 防出去以后自然是传统犯罪宜点到为止，机枪放在了同事上，没打他。我笑一下，准备收枪。 因为这时间按传统犯罪的点到为止他已经输了，如果这一枪抠扳机，一枪就把他命打没了，瞄在准心上没有打他。 他也承认我先打到他同事，他不知道枪比在了准心上。他承认我先打到他同事。我收枪的时间不打了，他突然袭击右爪手来抓我鸡， 我大意了啊，没有闪。 他的手铐给我右手拷了一下，但没关系啊。 他也说啊，他截图也说了， 两分多钟以后，当时流眼泪了，捂着眼我就停停。 然后两分多钟以后就好了。 我说小伙子你不讲武德你不懂， 他忙说对不对不起，我不懂规矩啊，他说他是乱打的。 他可不是乱打的啊，手枪手铐抓🐔训练有素，后来他说他练过三四年射击擒拿，看来是有备而来。 这个年轻人， 不讲武德， 来， 骗！ 来， 偷袭！ 我46岁的老同志。 这好吗？这不好。 我劝这位年轻人， 耗子尾汁。 好好反思。 以后不要再犯这样的小聪明。 警匪界要以和为贵，要讲武德， 不要搞窝里斗。 谢谢朋友们！
6 ) 看到了无双和追龙影子的硬汉片！
全片没有一句废话，情节设置的恰到好处，甚至连片头片尾都采用了极简风格，摒弃了过分华丽的制作。除了某些主旋律情节会让部分观众感觉刻意和突兀，其他均不错。
亮点1：吴彦祖vs王千源，硬汉浴池大战
不到2个小时的电影，最后一段情节绝对是高潮。这段的动作指导绝对有功力，而且摒弃了动作戏高潮的“大动作”，采用极度真实的肉身搏击战，不再用夸张的动作吸引眼球。另外，就算看不懂动作设计，吴彦祖和王千源的腹肌也值回票价，一定要坚持到最后。
亮点2：罪犯返回现场杀人&换车
这个场景的安排非常带劲，是一个过程中的小高潮。除了动作戏本身，也体现出罪犯的凶狠和组织纪律性。杀人不眨眼，冷血的同时还足够冷静，也就吴彦祖能演出这种感觉。
亮点3：演员微表情
张隼把手雷给小孩时，大狗的颤抖；春夏听说假张隼被抓时眼睛里闪出来的光，都是有演技、会观察、能带入的演员才能做出来的细节处理。
亮点4：吴彦祖的炸裂演技
除了整个电影，接近尾声的枪决，吴彦祖演出了一个杀人犯临死前的绝望和恐惧，再度把演技升华。
除此之外，BGM也踩在片子的调性上，非常热血硬汉。推荐，值得一看。
7 ) 吴彦祖大战王千源，扯蛋又扯淡|伊文西专栏
老港片的新主题
文|伊文西
作者简介：专职公文狗，兼职看电影。写的都是观后感。
1
《除暴》虽然讲的是内地故事，但扑面而来的，全是老港片的味道。
仔细看看工作名单，从导演到制作团队，核心都是香港班底。
上世纪90年代的犯罪题材，让人想起香港枪战片最喜爱的“大圈仔”故事，火爆、凶猛、张扬，粗糙却劲道十足。像是廉价日料用不起山葵研磨的芥末，就猛灌便宜的辣根，又冲又呛，但真的刺激上头。
80-90年代，随着改革开放，内地市场经济兴起勃发，体制变革，治安环境也日渐恶化，其间爆发了许多震惊全国的重特大刑事案，很是出了一批亡命悍匪。比如张君（本片原型）、乔四、鹿宪洲（电影里队长蹲了7天抓的罪犯）、贾文革、白宝山，香港有叶继欢和张子强，还有震惊全国的白银杀人案与中俄列车大劫案等，件件都骇人听闻，如天方夜谭。
电影里劫匪的张狂，现在看来不可思议，可当年便真是如此，甚至更加夸张和传奇。
所以那个时代也是犯罪题材电影的一座富矿，但很多案件受制于审查无法拍摄，便只能依托改编，模糊掉具体的人物和社会背景，只摘取中间一些情节进行放大，单独再写故事。
2
电影倒是在表现年代感上下了不足了功夫，视觉突出，对上世纪90年代还原传神，熊猫盼盼、BP机、老警服、64式手枪、旧式车和录像厅，可惜这写实的劲头没传递到剧情上，刻意而做作的设计到处都是，也算继承了港片讲气氛不讲逻辑的沉疴。
导演明显在沿着“盗火线”和“喋血双雄”的路数写人物，警探和悍匪的梁子倒是从一开始就结下了，但没怎么看出惺惺相惜来。两人无神交不打紧，问题是真正的对峙的格局也没有搭建好，悍匪作案将近六年，只有开场时略微展示了双方的聪明和干练，但随后便陷入各说各话的境地。说是交叉叙事，但这两条线也过分“平行”了。
人物方面，吴彦祖的“张隼”无论外形还是性格都让人印象深刻，刻意剃掉眉毛强化凶相，让角色没被帅哥的外貌所拖累。这也是吴彦祖继《新警察故事》后再次演高智商大反派，狠辣的感觉表达是到位的。
为丰富人物，电影还加了条单薄的感情戏，设置得分外刻意，拉出的反转也没有什么太多意外，基本属于画蛇添足。其实妻子与母亲保留一个人物即可，两个角色的功能是重叠的。
但鲍起静用两个无声镜头就呈现了整部电影最高的表演水准，相比之下春夏的戏就显得过于拖沓且无用，还破坏节奏。
王千源的刑侦队长相比之下更加无神，完全沦为一个工具性的纸片人，无比正确无比果敢无比神勇，但也确实苍白。角色的性格和行为缺乏支撑，唯一一点与生活有关就是关于孩子的作业，一笔带过。能力方面也是一通乱打，躲子弹靠主角光环，送死的事都让配角做光了，智商也不见得高，关键的推断都牵强附会，要靠剧本强行开金手指，最后的“雨一直下的地方”，实在太文青且无厘头了，这么聪明的“老鹰”直接用个BP机信息就把老巢都卖了，也不知是如何逍遥法外这么多年的，眼见是编剧实在写不圆了，强行给反派降智。
总之要是计较逻辑的话，这部电影基本上不太经得起任何细致的推敲，大开大合，倒算还原了当年港片癫狂过火的意思，讲的就是复古粗暴的质感，不需要做得滴水不漏。
最后的浴池决战也算是让两位主演秀出了中国男演员少有的好身材，打击感是够的，遗憾的是打了半天两个人下半身的浴巾依然绑得严严实实，即便吴彦祖使出了撩阴手也扯不下来，这无疑也成为了在当前环境下，犯罪题材电影宿命的缩写，那不是浴巾，而是镣铐。
天网恢恢是必然选项，最后角色们的走向便只有一条路可走。所以再强大的悍匪，也只能迎接他的灭亡时刻，无非何时何法而已。最后是道高一丈，还是魔自己矮掉一尺，就要看导演和编剧的水准了。但归根到底，只会是少了不确定性的无趣。
所以在品质上，《除暴》必然不如放弃了内地电影市场的《树大招风》。张隼空有气势，却流入了俗套，并没有更多让人印象深刻的表现。整部电影自然也就落入了这种还算精彩，也漏洞不少的状况。可看，但不算好，看在制作精良的份上，及格而已。
3
但《除暴》依然是部在当下意义特殊的电影。
自《无间道》后，香港的犯罪电影基本都向着精英化、高智商的水准走，西装笔挺，斯文败类，动不动就跟你掰扯警例和基本法；要么就是凹造型、摆走位，玩弄高科技，再无半点90年代的意气风发和野蛮匪气。没有了省港旗兵，没有了古惑仔，没有了赌王，香港电影的这口气也是越来越弱，鬼片与武侠片之后，警匪片的风光也大不如前。
《除暴》里，还蕴含着老港片的一口气，这也是导演刘浩良的一口气，总还有些人在传承港片的精神。味道一定要给足给到，故事无论发生在哪里，杜撰或真实，无论谁来演，它看上去，满眼都是熟悉的黄金时代的香港电影的味道。
但老港片精神并不妨碍赋予电影新的宣传命题，《除暴》是部合格的平安城市、天网工程、雪亮工程宣传片，再厉害的神探，也抵不过满大街的监控摄像头与大数据，新的预判风险的人工智能技术已经存在，《少数派报告》的世界不再是科幻，而是近在眼前。
编辑|浪浪
排版|透纳
THE END
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“收手啦阿祖，外面全是警察”
最严重的bug，是如此猛烈的打斗，腰上的浴巾竟然不松不掉。除此之外，颇下工夫的年代感还是能让延绵的时间线有了某种催人老的沧桑，整体上挺带感。在血腥味中咬定不放叫人敬仰，就是不知警队能有多大可能在人手不足的情况下，任一组人马耗费多时跨市追凶。《新警察故事》十六年后，吴彦祖终于又演了一个癫狂冷血而又带有一丝悲情的反派。全片戏最好的，仍是鲍起静。武江果然在广东取景，不然云南哪有人会跟顾客直接说粤语。阿祖有句“扑街”倒是没配字幕。原来粤语版是姜皓文给王千源配音，我更希望他来出演。三星半。（原谅我大惊小怪，但真是头一次见到股沟开这么低的哥们儿。）
7分，这个片主要的亮点是匪徒够悍，吴彦祖的角色，甚至有点痞帅。影片对90年代的悍匪还原，也会带出很多那个时代的记忆，记得上小学的时候，很多同学家里确实是有猎枪的。后半段因为各种原因变得更加混乱和支离破碎，感觉也是没办法的事情吧。但整体还是好看的。浴室大战太《东方的承诺》了，但相比维果·莫滕森的大咚乱甩，这个浴巾都不掉，也是神功。
如果没有春夏的爱情戏，整片大部分时候快节奏快的像《法治进行时》。
难得能吸引我去电影院看的电影，走的是典型的双雄对决模式，也是一部尺度不小的主旋律，警匪两男主互为镜像，一正一邪，一执着一残暴，上演高智商对决，很明显，电影里也有诸多情节呈现，其实阿祖的角色多少有点王千源“解救吾先生”中的影子。PS：这俩爷们扎浴巾的水平太牛了，怎么打都掉不了，真是令人瑞斯拜！3.5
两星半。实在是特别无聊的剧作，拍得又特别赶却依然拖沓，转场粗暴生硬，文戏更别提了，台词尬表演差（除了末尾鲍起静那场动人客串），刘浩良基本就是对着《盗火线》里的帕西诺与德尼罗为王千源和吴彦祖设的戏，然我们看不到王千源作为“人”的踪迹，只有高大的神性。配之录像厅里的《喋血双雄》与无数海报缅怀港片荣耀（甚至将王和吴对标李修贤与周润发来了场一模一样的惺惺相惜蒙太奇），及数次对电影本体虚实的无聊玩笑。动作戏还算可观，每场火并枪战场面调度上多少都还是有些想法，但不惊艳，宾馆抓捕那场似曾相识的长镜头调度十分糟糕，看来每一个银河人出来单干都有个长镜梦，但拍好的似乎真没几个。末尾浴室大战从《东方的承诺》渐渐回归武侠味儿对决，设计上是最有想法的，当然也是相对而言，死活不掉的浴巾，宛如影像的镣铐，虚假却无法脱身。
拍90年代的故事，就真的拍成了90年代的电影的质感。从剧情到动作戏都老掉牙了，感觉在看一部30年前的老电影，而且还是质量比较差的那种。老鹰不仅精通杠杆原理和力学，还有超强的反侦察能力，把警察玩得团团转，是一个高智商罪犯。如果老鹰最后也没被抓住，或者警方误以为自己抓住了老鹰，但其实真正的老鹰还逍遥法外，那还有点看点。可惜这是国产片，老鹰不可能逃脱法律制裁。所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影。前面把老鹰拍得太厉害了，但最后他又必须被抓住，导演实在编不下去了，就只能让老鹰智商下线了，所以智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。老鹰被抓住不是因为警方厉害，是导演安排他被抓住的。吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来，和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
打斗很惨烈，节奏挺紧凑，但是BUG太多了吧，警方都猜到了要在哪家银行动手，却不打个电话通知一下银行和押运公司？最后不等援兵来就单刀进澡堂对决完全是不负责任的个人英雄主义，如果输了呢，不是又跑了？
阿祖的身材居然比王千源还壮实！一看就是经常健身的，大帅哥的lack of use也是自谦罢辽。情节是断裂的，没有强劲的逻辑锁链，就看得莫名其妙。春夏的角色有必要吗？问号脸。以及，几百万的赃款为啥那几个人这么快就花完了？也没看出来他们生活多奢靡啊。
一定要看粤语版，有很多瑕疵，但是遇上喜欢的点直接拉满五星。听到阿祖原声爆粗真的爽爆了，很复古很双雄的陆拍港产片，或许我就是吃这一套，迷影致敬银河影像，喋血双雄，浴场赤膊大乱斗充满男性荷尔蒙，不带准星土味枪战老有意思了，前面的智斗也很精彩，阿祖名言—给我一条绳，我能变出无穷魔法。螺旋楼梯与耳朵👂的转场让我想起伊藤润二的漩涡🌀。如果并非迎合片尾的主旋律，我相信胜利者仍然会是阿祖。流窜各个城市的江洋大贼，你们几个城市不成立专案组联合侦办突出tm一个离谱。王千源找到阿祖的办法居然是靠一段推理。
浴池一战，荷尔蒙炸裂！
转场像tm广告、10频道，其他就那样正常水平，还有抢了那么多钱吴彦祖他们用去干嘛了，还有最后吴彦祖那个“你懂我意思吗”笑死我了，我是陈冠希懂我意思吗哈哈哈哈
导演和观众说，我和你讲个笑话吧。
点映，爆款预订，春夏演的好，可是戏份太少了，更多的时候还是看王千源和吴彦祖彪戏。算是这两年最好的香港电影之一了，还填补了内地警匪题材长期以来的空缺，这一点更是难能可贵。为观众奉献了琳琅满目的警匪斗志戏码，塞在一部电影里略显爆炸，不过娱乐性自然是爆棚，九十分钟全程没有冷场，虽然剧情有点不太合理，但我是看的挺嗨的，推荐。
春夏演戏太差太好笑了，和整部电影都是脱节的。
镜头讲究，调度是个老手了！教科书式的英雄惜英雄，硬汉肉搏好久没有见到了！有个印象深的镜头，警察死了之后，周围处理成黑白，只有警灯是彩色，针不戳。靠谱！求片尾曲在哪里可以听 球球了
我靠靠靠靠太好看啦短平快狠准稳噪爽炸血腥暴力钢铁硬汉风格化与伟光正完美统一爱死刘浩良啦！
阿祖收手吧，外面全是跳楼女孩
视觉方向下功夫，剧情上为了迎合市场也做了努力。最大的亮点是视觉上的设计，无论是动作戏还是字幕形式。当然了别深究，一个人物都没有叙述，没一个立得住。
6.5/10今天去看了点映，怎么说呢本来还挺期待的，毕竟王千源和吴彦祖比较靠谱，但看完感觉有点一言难尽，这年头还能拍出这种警匪片，就是太普通了，要结构没结构，要激情没激情，属于那种一眼望到头的电影，所有的细节暗示全在表面，毫无惊喜。