本片看完后感受基本正面，感谢全体制作人员对本片的付出，从各个角度都能感受到他们的诚意。基本每20分钟一个反转，一直将悬念进行到最后。几位戏骨的表现都相当不错。特别是范伟老师在假冒尤老板接头的戏中戏表演部分奉献出了影帝级别的功力。但是在看完本片后，由于看片不够仔细，理解能力所限等等因素，对影片的情节，细节也有一些疑惑，不敢妄作评判，只是虚心请教，希望制作人员或观影大拿能给出比较合理的解释。

本人看的是1:46:01的版本。下面内容有严重剧透，未曾观影的请绕行。

1. 5:30左右老李躲避张颂文到床下，7:30左右醒来看到朱珠的尸体，这中间发生打斗死了人这么大的动静，他居然睡着了？众所周知人在受到惊吓的时候会大量分泌肾上腺素，这会使人更加清醒而不是疲倦，甚至有酷刑者使用肾上腺素以使受刑者不会昏厥从而感受到更大痛苦。也有解释说因为先前撞到了桌角，后来昏迷。这种说法也极为勉强，以本人并不专业的医学常识来看，首先眼角处的撞击很难造成昏厥，倒是疼痛感比较强，其次从未听说过这种撞完了清醒一段时间又陷入深度昏迷，以致房子都快掀了都无法清醒的例子。这里为了给范伟时间线造成一段时间的认知空白，采用的情节有悖医学常识。

2. 在10:30左右范伟与张颂文的打斗中，张颂文明知那把枪是假枪，为何在枪支掉落后，还去抢枪，而不是设法控制范伟？在范伟拿到枪之后张颂文正确的处理是假装就范然后趁其不备再次造成伤害。在此生死攸关之际居然束手就擒，此处的安排需要进一步解释。

3. 10分50秒窦骁突然出现在范伟和张颂文的面前。范伟扭了下头才看到窦骁，窦骁还是在相对暗处的，被人打了一闷棍，看到一个叼着枪的范伟和一个被绑着的张颂文，难道一个智力正常的人会以为这么可以大摇大摆地走出去? 在这种还没被他们发现的情况下，难道不该躲在暗处再看看动静，突然袭击，或者找机会逃跑比较合理？ 当然，这时候导演安排你上场了，你不上场，也不合适。

4. 37:30秒，窦骁告诉范伟：尤今天早上给朱珠打电话让朱珠给他交电费。这是为了推动朱珠得知尤老板地址以及不告而来外加与窦骁合谋的情节，可是为什么离开了那么久，临回来了才叫朱珠交，有必要么。线上交自己不随时可以交么，实体交当天要回来了早上给女朋友打电话让交，就不能等几个小时么，毫无必要，还暴露了自己藏钱的地点。45:13秒又有一个尤老板自己在电表上刷卡的镜头，这是什么意思？现在交电费的手段各有不同，我可能对这方面了解不够，但是这部分情节给我造成了一点疑惑。有明白的大拿请帮忙解释下。

5. 44:00秒范伟和窦骁还在对话，44:05秒尤老板就像一条蛆一样固右出来了。你醒了下一秒就开始动？没听见这两个人说话？不是这两个人说话给你吵醒的？有人说话你不听听动静么？以致后来房间里把你绑起来的是两个人都不知道？要呼救可以先呜呜两声吧，要逃跑不得先摸清状况听听是什么人再说？还是那句话，导演要你出场，你就得出场，完全不必理会当时的情况。而且被绑着这样了塞在那个铁柜子里，是怎么做到除了柜子门开的吱呀一声，基本悄无声息蠕动到范伟窦骁脚下的？潜行技能也过于溢出了。现实情况不该是一定会弄出很大动静么，然后范伟窦骁必定去会顺着响声查看出了何种状况。

6. 影片中出现几次张颂文和朱珠的激情戏，莫名其妙。朱珠为何要勾引张颂文，她应该不清楚张颂文的身份，想乘虚而入袭击张颂文？问题是朱珠出招张颂文就敢接，他不是带着任务来的么？解救自己孩子这么大的事，由他和肥水的对话也可知，他自己是把脑袋系在裤腰带上去的，居然还有心情把妹，少说40多岁的人了，荷尔蒙还这么旺盛？这拍的是007么？何况这是个正面人物，不知道导演是怎么给朱珠和张颂文讲解他们人物关系的，发情也不是这么个发法。

7. 最后爆炸把坏人一锅端，好人全活的处理太简单粗暴了，苍天的眼力也太准了。张颂文这种已经挂了的和挨了两刀的范伟居然都活了。盖里奇或者昆丁甚至宁浩应该会设计一个人贩子，尤，窦三方互杀至少死掉两方的最后高潮，并且这可能还是范伟设法或无意做的一个局。这个高潮场面如此设计实在有草率之嫌。

8. 剧中四位男性：范伟，窦骁，张颂文，尤老板全都经历过恰到好处的昏迷，请编剧和导演告诉我这是怎么做到的，专业麻醉师恐怕也难以把时间拿捏得这么有分寸。窦骁和尤老板还不合时宜地醒来华丽出场造成了情节的反转。想请问诸位，如果排除医院，战场，灾难现场等情况，哪位在普通场景下这辈子合计见过4次昏迷的人？然后这间老屋在短短的时间内就达成了这个成就。人物没有合理的理由离场再返回，那就让他计时昏迷好了，这种手法反复应用是不是缺乏合理性和变化？

9. 爆炸许久，居民楼里连个看热闹的都没有，警车，救护车也没来，太有违常理，场景由居民楼改为近郊仓库更为合适，也不影响其他情节的发生。

10. 窦骁最后杀范伟的动机也不理性，当然，一切都可以用他愚蠢来解释，但是这和他一直以来深藏不露的人设是矛盾的。两条人命在手，第一要务难道不是有多少拿多少先跑了再说，退一步说也可以先躲在暗处确定没事了再来。不知道最后的场景拍他推那个冰坨子干什么，是想把冰坨子推下楼慢慢化么？难道不是先试着用火先化化冰或者想法把冰敲碎了分几次拿下去？1:40:00的俯拍镜头显示推了半天那个冰坨子1厘米也没动，目测可知此冰坨子维度大约为2米*1米*1米，用水的比重粗略推算出重量级别在2吨左右，就是吕小军+石智勇也举不起来，让赌王驸马单枪匹马去搬个两吨的坨子=一辆宝马X3，你是和他有什么仇。更别说一大坨子冰里面夹着人民币，下楼会让人看见了。这个最后的画面刻画的愚蠢与窦骁之前的表现不符。理性的罪犯会把范伟当苦力，一起把钱拿走，拿得越多越好，然后趁其不备杀掉他。我帮编剧设计个桥段：窦骁设法说服范伟一起拿钱之后到荒僻地方趁范伟不备捅了两刀，范伟弥留之际把手机塞在自己拿的钱袋深处，让窦骁拿走，后来苏醒过来警方通过手机定位找到了窦骁。当然这个手法也有些老套，还可以引入其他道具暗线达到更好的效果，不过感觉比剧中推坨子的结尾合理一些。

附：纯粹是闲的蛋疼，37:37秒的电费收据上写着案发地址是：巴南区道角机床厂老家属区文化楼。跑到地图上瞅了一眼没有剧中的圆形楼。因为对楼中的大客厅户型比较好奇，这种楼最晚也是80年代初的了，那年代户型都是大卧室小客厅，除了高级干部楼，很少有这么大的客厅，别说什么机床厂家属区了。当然，为了展开打斗及隐藏昏迷人物的情节，运镜方便，这方面略为忽略也是合理的。

本人不知天高地厚地提了一些疑问，希望在得到解答的时候自己的水平也得到提高，有草率狂妄之处还请海涵，文明理性进行讨论。

国庆档避开了大热门，刷了范伟新片《不速来客》的点映，不得不说，老将出马，还是原来的配方好啊，范伟的悬疑喜剧片就是质量的保障！这部电影，有点像国产版的《看不见的客人》 ，在单一场景内，同一个故事，在不同人物出场的时候引出不同版本，反转再反转，简直是一部银幕上的剧本杀现场——我们一起来看看，真凶到底是哪位？

重庆的夜晚，荒废已久的旧房子，一个贼，一对男女，在局促的空间里相逢，很快的开场之后，女人就死了。在当下的情节里，显然屋子里唯一的擦着血迹的男人就是凶手，观众的注意力瞬间到了无意撞破这一切的范伟要如何逃出去。

再紧接着，无意间闯入的外卖小哥，看似是情节的意外插曲，逐渐进入剧情后成了主角之一，凶手和受害者同时身亡，是案中案还是另有其人？

随着不断引入的剧情，节奏变得越来越紧张，同一空间里存在的三个当事人开始互相推诿，阎正说老李杀了他老婆，老李说阎正血口喷人，马明亮说有人要嫁祸老李….

这不就是天黑请闭眼的游戏吗！本剧本杀爱好者瞬间兴奋了起来，一边看一边和我老公猜测，剧情到底会怎么发展。

每一个画面每一句台词都不是多余的，每一个镜头都饱含深意，比如张耀忠和虾毛是踩着点11点前来交易，为什么反复强调这个时间，有什么深意？片头显示了地上有汽油，还多次暗示了范伟是家电维修师傅的职业，跟剧情的发展有什么关系，这个身份能有什么手段让故事的剧情推进？汽油要干什么，最后会毁尸灭迹烧毁一切吗？

凶器到底是什么，是枪杀的还是钝器击中的？尤大成为什么被人封住胶带，谁把他绑起来的？一个谜团接着一个谜团，通过人物关系和台词严丝合缝地将逻辑链串在一起，互相映衬又互相留下悬念，到最后大boss揭开面纱，和开头的背景遥相呼应，原来导演在开场就暗藏了玄机，看到这里的时候观众席都发出了一声轻呼「哦～」

过瘾啊过瘾。

《不速来客》虽然是部悬疑片，但悬念之外也有笑料，电影用轻松的喜剧感外壳包裹案情悬念，将悬疑+喜剧元素融合，充满巧思也不违和。

首先从选角上就很成功，范伟饰演的老李说自己会武术，让人立刻想到范伟老师的经典电视剧里的保镖形象，窦骁的傻憨憨的气质，也将无辜无知的傻白甜演绎的很自然很接地气，随着剧情的推动，这两个角色的人物小传逐渐丰满后，脸谱有细微的变化，又合理，又好笑。

剧本杀里，最精髓的就是彼此提问和回答时，从眼神到语气，到镇词酌句的台词运用，不断暴露破绽引发推测的过程，在这个电影里，通过范伟（老李）、马明亮和尤大成的拷问戏份，每一个的面部表情虽然严肃，但配上剧情和衣着，从整个屏幕内能溢出一种诙谐感，到后期一招「回马枪」更是让整个影院爆发出了一阵欢笑，穿插着对现实社会的讽刺的黑色幽默，整个电影有着诙谐的气质，让人紧张之余也能得到轻松的氛围的释放，节奏有张有弛，全程无尿点，生怕错过一点导演的小心思的暗示，就推断错了剧情的发展。

这部电影除了剧情是国产片里难得的上乘佳作以外，场景的设计和慢镜头的运用也非常有特点，重庆这座魔幻的城市，错综复杂到百度地图和高德地图要相互推诿的立交桥上，外卖小哥在慢悠悠地送餐，眼神别有深意。进入老房子之前从楼梯向天空仰望，圆形的镂空的天空下垂下的吊灯和月亮构成一副好像午夜古堡的意境。几段博斗戏的慢动作，演员们慈祥的笑脸背后有最暗黑和诡橘气氛的反差感，都让人拍案叫绝。而虾毛和尤大成这样的人物设计本身就带着喜剧气息，连蒙眼的眼罩都让人觉得说不出的喜感。

最高级的幽默就是他明明想吓唬你，让你紧张得后背发凉，却又忍俊不禁。连开局没几分钟就领盒饭的女主朱珠，都不仅仅是魅惑气质，还有这着一丝聪明反被聪明误的倒霉感。看完电影我老公和我妈都不停感慨，没想到啊，这么小成本制作的电影，就这么几个演员，能搭出一台这么丰满立体的戏剧。

其实这才是标准的电影作品。遵循正统的戏剧理论，通过一幕一幕的转场来推动情节发展，而不仅仅是一段又一段的对白。每一个服装设计，道具设计都跟剧情的推进密切相关，这绝对是2021年最不容错过的悬疑喜剧，6号就开始有点映，10.22开始全国上映，剧本杀爱好者都可以去刷一刷，到时候我也会再二刷，仔细学习一下场景设计的细节是怎么和剧情相呼应的。不过看到最后我觉得一部电影成功最核心的还是演员的功力，范伟老师真是YYDS！！

老规矩先扬后抑。第一点，这是小成本电影又一成功典范，一个筒子楼，一间房七八条枪一个打火机。这故事就完整了，简直就是剧本杀现场。第二，不谈剧本，这演员还是选的很到位，就德彪同志的演技就是彪啊，德彪还是适合演老板，小偷还有个肾衰的崽，这一身气质都有点被压制住了。窦骁的演技也算是中规中矩，也是不错的。女主角这酒窝是真不错，晚上睡觉感觉都香了。至于演技，要啥演技，总共出场十分钟，五分钟躺着，还有三分钟掐掉了。第三，剧情设计也算是别出心裁，各种穿插，剧情反复。为了节约成本不断，延长时间。不断回放，把每个人做成一个时间线。真的刘翔导演跳栏，跳过去一个，还有一个。上一次我看到这么精彩的设计还是《地球的最后一天》。第四，拍摄的美感还是有的，很多画面感觉还是花了很多精力去刻画。都能作为壁纸存放了，比如多次出现的筒子楼中央公园。

说说不足吧，第一，剧情方面真是有点不讲道理的巧，剧情的反转靠演员们晕倒，醒过来，哎，我再反转。反转的是那么自然又牵强。让你都想上去呼他几个大逼斗，看看他是真晕假晕。第二，这么大一栋楼，就为一户人家通水通电，这不合适吧。不合适你好歹也出了个街坊邻少啊，不愧是你彪哥，又是直接包场。第三，你这又是砸又是骂，又是小孩子大合唱，最后都爆炸了。这是什么太平盛世，街坊们你们还在吗。第四，最后说点牢骚，怎么女主角一花瓶就凉透了，我们彪哥是撞，打，捅，最后还躺床上跟你有声有笑的。阎正为了结局正义，最后醒了也就不说了。小马年轻抗的住，醒了也能说得过去。尤老板才是神人啊，堪比张飞啊，三进三出，这角色设计的刺激啊，年老心不老，体肥身体壮啊。短短四五小时，晕两回。这是在隐喻女主角是花瓶吗，我强烈反对，哪有花瓶带这么甜酒窝的。

文： 船长

公众号：抛开书本

重庆应该是国内最具魔幻色彩的城市，也是国内最有烟火气的城市。

山城上下起伏的地势造就了纵横交错的立交桥，错落有致的居民楼就穿插其中。远远望去，这种立体感与烟火气汇成了一座巨大的迷宫。

《不速来客》就发生在这座迷宫之中。

《不速来客》首先由“窃贼老李”的视角引入，老李进入一层破烂的居民楼中行窃，不料却目睹了一场命案，更没料到这桩案件背后还有更大的案件。除此以外，所有走进这间屋子的人，原来早就有着各种牵连……

将所有的人安排在一个空间，通过各自的叙述回溯真相，这样的故事设计很容易让人想到《罗生门》不过与那部影史经典不同的是，《不速来客》有两个创新。

第一，本片严格遵守戏剧创作的三一律，即要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

第二，本片削弱了对人性的拷问，而是将重心放到了对当下社会环境的关注。为了达到这一效果，无论是从演员的选择（范伟老师和演员梁超的加入），或是情节的设计上来说，这部电影更接近反转喜剧。

熟悉剧作设计的电影爱好者应该清楚，喜剧的创作过程往往比我们想象的难。国内喜剧排行榜上，《疯狂的石头》必须有一席之地。就像宁浩所说的：重庆生活给了他很多灵感。看完《不速来客》之后，我们也有理由相信导演吸取了宁浩的成功经验，更是一次对经典的致敬。

首先是多线叙事，本片的叙事主要分为三条线，分别为窃贼老李、外卖员马明亮和凶手阎正。这三条线围绕巨款产生了戏剧的张力，对应《疯狂的石头》中从天而降的翡翠。不同的是，《不速来客》将故事发生地限制在单一空间场景内，导演通过回溯式的叙事重新拼接起错综复杂的剧情，提升了观众的期望值。

其次，本片基本满足了影迷对黑色幽默电影的要求。在文本的逻辑上，每一个角色的台词、人物动机、动作都有其合理性。情节的戏剧性上，导演也做到了每一次回溯都符合全片逻辑。

除此以外，《不速来客》有一个非常明确的主题。所有情节、角色都是为这个主题服务，有人需要钱救人，有人需要钱成家立业，导演将矛盾的重心放在上述情况中并自始至终围绕这个主题。

可以想象，影片既要围绕三一律戏剧结构展开，又要符合故事时间线和多线时间，创作难度可想而知。不过，尽管这是一部比较复杂的多线叙事影片，但是片中大量细节都可以经得起推敲。因此，简要通过罗列拍摄制作方面的细节，来证实我的判断。

从电影中的环境来看，首先是这座居民楼的外观，每一个角色走入这座居民楼如同走进一座牢笼，这也暗示了接下来他们都将困于那间屋子。其次是外卖员马明亮骑行在立交桥上的镜头，骑行中的个体与错综复杂的立交桥形成了鲜明的对比，暗示了只有马明亮走不出内心的死结。

从摄影机的机位来看，也就是导演想要呈现给我们的视角。在全片中，除了大量的上帝视角，更多的导演是在暗示还有另一双观察的眼睛。当第二次反转发生后，我发现了一个奇怪的偷窥视角，而这也为了后期的反转做铺垫。

总而言之，《不速来客》是一部合格的反转喜剧，至少它能让观众在笑声中思考点什么。最近两年，观众很少看到这样的反转喜剧，愿意拍也能够拍的导演更是少之又少。因此，还是希望借这部影评能使更多的观众了解到这部影片。

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（原载于虹膜公众号）

豆瓣评分稳在了7.0的《不速来客》，是两头都能讨好的悬疑片，没有经验的观众会觉得它不难懂，体会悬疑刺激的门槛不高不低，而苛刻的推理迷，可能也会为它从头至尾层出不穷的七八个反转买单。

简而言之，就是既亲切，又好玩。

亲切是因为，故事里的每一个角色类别，都没有给观众制造理解的门槛。老李（范伟饰）是个盗贼，在房间里发现了死去的「情妇」莉莉（朱珠饰）、「凶手」阎正（张颂文饰）、「外卖员」马明亮（窦骁饰）、「绑架受害者」尤大成（梁超饰）、「老板」张耀忠（胡明饰）、「打手」虾毛（高尚饰）。

率先亮明的「身份」，忠奸都有了明确的对应，这就隐隐约约地在那个破败昏暗的单元里，让人脑补得出一个浅白故事。

于是好玩的地方就在于，这些脸谱性的人物，将在一重又一重的反转后，不断变更自己的脸谱，而故事的原貌与走向，也在一点一滴的拼凑中，发生彻底的转换。

由此，电影生出了相当强烈的悬疑感。每一个人物的身份都是模糊的，目标都是隐匿的，观众陡然发现，自己丧失了在单线叙事电影里的全知视角，而是需要在人物的交互中获取线索，做出判断，跟随绝对主视角人物老李一同拼出真相。在这个频繁反转的过程中，观众认知不断被修改，直至终极答案尘埃落定。

《不速来客》实在是个相当典型的「频繁反转」故事。它的手法，主要体现在以下几个方面。

第一，身份反转。莉莉不仅是情妇，还叠加了诈骗者、谋财者的身份，那她意外死亡的悲剧性，就被抹去了一些。阎正非但不是凶手，而且是为了拯救女儿不惜一切代价的警察，他的受难就有了伟大的意义。

第二，抉择反转。老李只是来行窃的，结果在自保时发现一群小孩的性命牵系在自己手中，为了施行拯救，选择了铤而走险，电影人物最大的弧光，就出现在他身上。

第三，命运反转。「不速来客」意味着种种意想不到的介入，每个人的计划都因此受到对方牵制，而本性上的善恶，决定了他们做出不同的选择，也导致了命运在短短时间内发生了根本逆转。

在这个过程中，观众在角色身上的感情投射，也在发生变化。身份反转引发好恶更变，抉择反转带来惊心体验，命运反转导向感慨频生，观众的代入感跟认同感，就都根植于此。

从口碑与票房表现来看，新导演刘翔的这部小成本电影，观众还是买账的。但当下痴迷于频繁反转的，又何止刘翔一个呢？

提到这，我们可以先粗略追溯一下。从被尊为「悬疑大师」的阿尔弗雷德·希区柯克、被奉为「反转鼻祖」的比利·怀德，一直数到世纪交接前后开始引领风骚的盖·里奇、克里斯托弗·诺兰等等知名导演，我们能够轻松念出诸多充斥反转桥段的经典悬疑电影。

《两杆大烟枪》

光在这个跨度之内，就已经坐拥一个被后世影人津津乐道、取之不尽的「反转」技法资源池，大至结构框架、主题思想，小到双关台词、细节伏笔，可谓应有尽有。

「学」得最快也最灵的国内导演，得算宁浩。2006年一部《疯狂的石头》，就直接炸了内地影坛的场。很多影迷直接把它跟《两杆大烟枪》挂钩，骄傲与兴奋之余，彼时2534万元的高票房，也让其他影人与电影市场看到了倚靠多线叙事来构建反转迷宫的制胜门道。比之上世纪悬疑片创作的相对沉寂，近20年，内地市场确实有了大不一样的风光。

《疯狂的石头》

不提雄踞总票房榜前十的「唐探」系列这类商业大制作，单说很多新导演的重心，纷纷落到对剧本的精雕细琢上。怎么精雕细琢，就主要体现在频繁反转上。特别是一些需要获得创投的剧本，以及一些只有较低创作资金的电影，就更需要通过叙事的复杂，来赢取更多的认可与突围。

忻钰坤的《心迷宫》、饶晓志的《无名之辈》、李雨禾的《提着心吊着胆》、李非的《命运速递》、廉欣的《猎谎者》、肖一凡的《龙门相》、刘翔的《不速来客》等等电影，就先后走上了频繁反转这条路。

它们当中，也各有不同。比如说，《无名之辈》《提着心吊着胆》《不速来客》这类故事，是通过多线叙事，把风牛马不相及的一些人，串到同一个主要事件上，由此萌生各式各样的反转，制造黑色幽默或者缜密悬疑。而《龙门相》这类，就偏向于书写事情推进的适得其反，来持续反转人物的角色任务和宿命结局。

《无名之辈》

不过有趣归有趣，也要看到，很多电影的口碑，都不尽如人意。即便是收获过巨大成功的忻钰坤与饶晓志，前者多年没有新作接棒，后者在今年春节档推出的悬疑片《人潮汹涌》「为反转而反转」，让主角周全（刘德华饰）的身份曝光，败坏了许多观众胃口，何况很多导演在推出作品的时候，还处在摸着前人石子过河的初步阶段。

刘翔与《不速来客》幸运的地方在于，因为底子不差，营销得当，哪怕是在《长津湖》《沙丘》的压制下，也能捞取相对不差的排片、票房与口碑，而这，已经跑赢了许多同一起跑线的同行。

但相应地，这部电影有人惊叹叙事迷宫的繁复，就有人嫌恶频繁反转的疲惫，它很突出地，凸显了这一创作模式的利弊。

先说好的方面。

创作的投入侧重到技法表现上，以快频次的强剧情固定观众焦点，相应减少人员、布景、置装的成本支出。刘翔很聪明地把小成本发挥到了极致。全片的主场景，就是一个破败小楼里的住宅。这栋楼本就人烟稀少，加上故事发生的时间又在夜里，既能营造出一种惊悚氛围，又杜绝了无关人员对故事的干扰。

住宅大门的存在，使得各大角色的登场有了可供调控的次序。谁人进来、何时进来、如何进来、为何进来这四重悬念不断抛出，持续刷新现有人物关系与角色命运。而住宅内部的房门、柜子，乃至遮挡视线的沙发、冰柜、床，都在放大这个促狭空间作为电影场景的容纳性与延展性。

那第二个优势就是，对这一空间有着完备认知的刘翔，可以得心应手地通过呈现不同视角，来对同一件事与同一个人进行反复叙述，在制造新的陌生感的同时，添加角色的层次，实现对复杂故事结构的把控愿景。

由此，又引出了第三个优势，那就是经由反转的堆叠，拉长悬疑的阵线，好让观众带着更集中的注意力，去进行沉浸式思考，去获取更多参与体验，而电影也在这种意识的推动下，实现叙事野心的层次与力度。

但在对外展示出自身控场的潜力时，频繁反转的弊端也在不可避免地暴露。

首当其冲的就是它必然的套路化。这类电影相对成本不高，促使创作者扎根到城镇、乡村去布设故事。而且，不同的故事里，频繁地出现一些相似的人物，譬如警察、盗贼、小老板、打工仔、混混、工具美女等等，那在整体上，就造成了一定的审美疲劳。

套路化的第二个截面，就是主要人物的第一印象或刻板印象，必然是要被颠覆的。那么在故事的前中期，熟知路数的观众，未必还有充沛的好奇心去支撑他们参与这场所谓的「探秘」，甚至，他们完全可以利用相反的逻辑，来提前套取故事结局。

弊端的第二点，也就是作者这看似留白的方式，恰恰杜绝了留白的可能。观众自以为在参与叙述，本质上还是顺着作者的设定，去走完一步又一步。就这跟剧本杀、密室逃脱一样，按部就班地让所有人走完既定路线，获取作者属意的情感体验。在这种前提下，频繁反转也许反而会成为某种愚弄，让观众在愈发疲惫的状态中，产生心理逆反。

而且，「为反转而反转」会是这类电影的致命薄弱点。这不只是会招惹《人潮汹涌》式的溃败，而且会把全片的压力，扣在结局之上。好莱坞之前有过一个「黄金定律」，即电影讲究的是最后二十分钟。创作者的功力但凡示弱，整部电影就容易功亏一篑。

《不速来客》在嬉笑怒骂中冲向尾声，一大高潮就是发现张老板跟尤大成的生意，竟是拐卖小孩去做乞丐，这诚然让老李的对抗有了升华的趋势，但是，电影本身的气质与风格，也发生了重大反转，这样一种割裂感，搞不好也是对电影整体的伤害。

最糟糕的一种现象就是，作者的反转综合征在很多时候，其实是他们试图转移视线的工具，特别是当故事的概念不够新鲜，人物设定不够引人时，反转这一动作，就会被推为叙述的「主角」，而一味顾着情节的奇观性，就漠视了人物设定与行为逻辑，直接宣告电影本质上的空洞与虚浮。

在当下这个「后真相」时代，被爆炸讯息包围的我们，早已被「反转新闻」败坏了胃口，要是悬疑片不能在情与理之间，收起那份一味玩弄观众的心态，而把精力用在构建一个情理激荡的精良文本上，满足观众猎奇、惊吓、认同等等情感宣泄，恐怕这一类型片的接受度会越来越低。

既然悬疑片越来越多，票房表现越来越好，那讨巧迎合凌驾于独立设计上，风格化凌驾于逻辑推理之上，工具设计凌驾于人性幽微之上，怕是不该成为一种趋势了。

故事情节紧凑，翻转多，而且是伴随着人物而反转，每一个新人物出现就是一次新的翻转。

电影叙事也是根据人物来区分章节，每个人物出来都要叙述其一段故事。

整个电影仿佛是一张拼图，一点点给出信息，最后一组人物出来的时候，观众才掌握整个故事。

范伟饰演的角色是引着观众往下走的人物。

他虽然是这个故事里的人物，他的视角基本上是和观众平行的，他知道的并不比观众多。

他是一步步误打误撞解开整个谜团的人。

范伟大概也是整部电影最大的腕了，也是最为观众熟悉的演员了，导演用他做抽丝剥茧人想必也是看上了他的观众缘。

他的人物设定就是底层人物，为了生存铤而走险，却不幸卷入了错综复杂的事件中。

这也是电影中常用的套路。

这个电影的新奇之处就在于只有经历过完整事件的范伟和窦骁知道事情的来龙去脉。

其他的人都在自己设定的角色内掌握有限的信息，从而制造出冲突。

好处就是悬疑感强，故事结构清晰，观众看起来也不会太累。

说起来简单，这样做如果情节设置不合理，人物就会成为走过场，特别是许多人物贸然出现，就显得很生硬，有一种为了翻转而翻转的感觉。

《不速之客》整个故事完整，整体情节还能说得过去。

但是也有一些我看起来不太合理的地方。

例如范伟进到屋里之后在床底下，居然不知道窦骁的进来，是他撞了一下，钻到床底下晕倒了？

那张颂文都晕倒了，所有人都以为他死了，最后怎么又活过来了？

这些都不算太大的漏洞。

看电影的过程中，最大的毛病还是人物贸然出来的突兀感。

和张颂文打配合那个IT宅男贸然出现就很多余，这一点情节上或许应该有更好的处理。

还有最后那个两个人贩子也很尴尬，最后的落脚点竟然是制造残疾儿童，这一点在前面毫无铺垫，而且姓尤的那个家伙怎么也看不出来是个贩卖儿童的，从他身上找不出这点痕迹。感觉就是为了让这俩人恶而设置的这么一个场景。我有种当年读故事会的感觉，那上面的故事，最后往往为了翻转，强行出现一个情节。

当然这部电影最让我不满意是有些地方太套路了。

范伟出场看见地上泄露的液体，打火机点了一下，迅速扑灭。观众就知道将来这里一定发生爆炸。

还有那个IT宅男被困在厕所里，就是为了肤浅的交代一下他为什么不报警吧。

这些都让这个拼图过渡不是很顺滑，仿佛是为了让拼图合并，生生裁剪下一刀，好完成整部电影

《不速来客》作为一部新人导演的作品，由范伟和张颂文主演还是让人放心不少，毕竟导演刘翔此前没有什么成功作品，本科还是学的化学。不过从最终的影片完成度和观影感受来讲，刘翔作为一名新人导演，可以打7分。

整个故事说复杂也挺复杂，不同身份不同角色的人各怀鬼胎，在一间老房子上演了一出，为了自己的欲望不断欺骗他人利己的黑色故事。

要说简单也很简单，影片讲的其实就是一个眼见未必是真的故事。

刘翔身兼导演、编剧、摄影三职，这种情况要么导演是新人想要证明自己的才华，要么是剧组经费不多，自己能多干点就多干点。很可能是两者兼有。

摄影出身的刘翔摄影指导水准算不上出众，只能算过得去。比如梁超饰演的尤老板被蒙住了眼睛，整部镜头却连一个他的主观镜头都没有，缺乏对他心里感受的描述，那么自然也很难让观众代入到范伟审讯他的紧张感。本片摄影唯一的亮点就是圆形的筒子楼和圆形的高架桥构图让人印象深刻。

从执导的角度讲，影片的节奏算不上紧凑，中段整体比较松垮，尾段还有点降低智商的意思。对影片剪辑的掌控上，也还有不少可以精简掉的镜头。

反倒是编剧构思上，导演着实下了功夫。少花钱，拍好戏，还要峰回路转抽丝剥茧，这都是难能可贵的地方。

比如将影片剧情的主要发生地局限在一间老房子里，最大的好处是降低拍摄成本提高拍摄效率，符合当下流行的剧本杀、密室游戏等视觉观感。但这种局限带来的坏处就是整个片子视野不开阔，场景过于集中单一，缺乏变化和视觉冲击。

范伟和张颂文的主演让影片的表演不至于拉胯，窦骁的表现也算是有进步，可惜在一些表演动作的细节处理上还不够精细。但值得注意的是，刘翔掌握了宁浩和管虎的一点诀窍——糟践演员。你越把演员折腾得很惨，观众越买账，于是范伟和窦骁都撞肿了眼睛，全员吃足了苦头。

比如打脸声啪啪响起时电影院充满了欢笑声。

对暗号的情节让我想起了经典电影《巧奔妙逃》。

大清早不睡觉阿猫阿狗吵什么吵，天冷了要吃饭大哥大嫂打发打发。

全片最精彩的片段就是范伟窦骁张颂文的三方对手戏，范伟和梁超胡明的三方对手戏以及验货的桥段的出人意料。不得不说老戏骨还是不一样，演戏控场能力极强。

除此之外，影片就有点乏善可陈了，作为导演，刘翔提升的空间还有很大，值得鼓励的是，最起码可以看出，本片的制作初心不是冲着圈钱来的，这让我们还可以期待一下刘翔之后的作品。