电锯惊魂8：竖锯

全世界最受欢迎的恐怖片回来了！

时隔七年，《电锯惊魂》系列第八部重回观众视野。作为狮门影业的金字招牌，这一系列可以说是全球最炽手可热的恐怖IP，这部续作也在上映后取得了不错的票房成绩：根据外媒MSN报道，《电锯惊魂8：竖锯》在上映首周就创造了1625万美元的票房佳绩，虽然这个数字其实是全系列最低的开画票房，但考虑到本片仅1000万美元的拍摄预算，本作还是成功点燃了万圣节档期。

当然，博得观众欢心也堵不上影评人的嘴。这一系列从备受推崇的第一部，媒体评分就一直差一口气，从第4部开始更是跌跌不休。而这一部的烂番茄比起之前虽然稍微抬头，也不过只有39%。

这个时候我们就应该多参考群众的爆米花。

观众喜爱这部续作，很大原因是它带有浓郁的前作遗风。从预告片中我们就能深刻地感受到，许多刑具和受害者死法，都有着鲜明的“竖锯”印记。在“竖锯”约翰·克莱默本尊死去十年后，再一次感受到这种“熟悉的配方，熟悉的味道”，热情的粉丝当然马上爆棚。

好久不见，甚是想念，欢迎回来。

但问题就在这里。

这样极端的、明显缺乏创新的“致敬”，出自粉丝剪辑的同人视频当然OK，可作为一部郑重其事的续作，在几乎已经将故事讲透讲死的第七部之后又宣告归来，究竟是不是在吃老本？是不是在消费粉丝的热情？

恐怕是的。

========轻度剧透预警========

全是“熟悉的配方和熟悉的味道”

这部电影在上映之前经历了一次改名：从《SAW：Legacy》（《电锯惊魂：遗产》）改名为 《Jigsaw》（《竖锯》）。

虽然中文版译作《电锯惊魂8：竖锯》，但其实这部续作的片名，第一次去掉了标志性的“SAW”字样。

名称延续性的损毁，或许已经提前宣告了内容上的断层：如果说《电锯惊魂》1-7是一个完整的故事，《竖锯》更像是一部番外篇，它的情节几乎完全游离在主线故事之外。

《电锯惊魂8：竖锯》的主时间线发生在“竖锯”死后十年。开头的场景与之前七部单刀直入的“游戏”场景有所不同，仿佛一部动作电影：警察追赶着一名逃犯上了天台，犯人手持神秘遥控器，声称“游戏已经开始，不是他们死就是我死”，在他按下遥控器的一瞬间被警察击倒。

另一边，“游戏”已经开始，五人被铁桶套头困在机关重重的密室，他们必须按照指示，做出牺牲，进行悔过，才有机会生还。

而警方这边，不断出现的尸体显而易见都是出自“竖锯”的手法，难道真的是他回来了吗？

重口程度倒是与前作一脉相承，值得表扬。

不难看出，由于与主线故事的时间相隔太远，因此，想要与主线维持联系，只好通过一些非常直白浅显的手段。

最简单的办法当然是，出现过的道具再重复利用一下。

像是木偶比利。

貘猪面具。

写有“PLAY ME”的录音机。

人体碎片拼图。

除此之外，唤醒观众记忆的努力，都体现在了旧有刑罚元素的堆砌上。

五人游戏里，出现了熟悉的针头。

一支装有解药，另外两支则注满强酸，选错就GG。

被困谷仓，遭粮食填埋的场景，无疑是致敬第三部中法官被困坑内，遭打碎成汁液的死猪淹没。

不光是被活埋，还要面临从天而降的各种锐利凶器，一个不慎就身首异处。

第三具尸体被发现的现场，出现了第一部中经典的钢锯。

从锈蚀的程度来看，显然就是戈登医生断腿的那一把。

更不用说还有这种完全照搬的环节。

两个人分别被铁链锁住脚踝困在斗室——自己抄自己究竟算不算抄，这是个问题。

而见习法医埃莉诺带着自己的上司洛根，参观她的“杰作工厂”，更是把1-7部的所有经典刑具，集中回顾了一波。

的确每一个都足够引发回忆。

可是这种完全靠相似甚至相同的元素消费读者情怀的行为，究竟能不能称之为怀旧和致敬，值得怀疑。

进一步说，当与整个系列的联系松散到只能依靠重复元素来维系，我们凭什么认为你还属于这一系列呢？

还好你已经不叫“电锯惊魂”了。

同样的招式用两次就无效了

这是《圣斗士星矢》中的一句经典台词。

结果往往还是一招鲜，这也是圣斗士被广为吐槽的一点。

换句话说，再怎么成功的杀招，对同一拨人重复使用，杀伤力也会成指数下降。

在影视作品中，非常精彩的梗，或是令人拍案叫绝的反转，用一次可以，用第二次就是大忌。

以《电锯惊魂》系列为例。

在这一部之前，罕有重复出现的刑罚手段——除了下颚撕裂器，那可以说是“竖锯”智慧和理念的结晶，必须代代传承。

作为这一系列的精髓，不同的“游戏”才是取悦粉丝的最大卖点。

比起系列前作充满智慧和创意的机关（需要挖眼取钥匙才能打开的铁头盔、需要捱一枪才能拿到的钥匙、挂满全身的铁钩等等），这一部的机关道具弱得一匹，往往是见点血就过关。

唯一称得上有点创意的只有两个：

人体绞肉机。

被吊着送进高速开动的绞肉机，碰壁就血肉横飞。

还有最后的激光切割器。

《电锯惊魂8：竖锯》中最有新意的刑具，当数这个激光切割器，一秒开花。

除了机关道具的不可重复，反转手段的应用也是可一不可再。

《电锯惊魂》第一部结尾的反转，多年来一直是让粉丝津津乐道的话题，当“竖锯”本人从一地血泊中起身的一瞬间，整部作品的分数一下子就被拉了上去，从一部小成本及格水准的惊悚片，一跃成为影史留名的恐怖系列。

这个瞬间，让“竖锯”晋升经典反派之列。

但这个成功的反转不可复制。试想一下，如果同样的“假死”手段再来一次，不仅不会让人对“竖锯”和他门下徒弟的智商鼓掌叫好，反而立刻让作品带上一股炒冷饭的气味，食不下咽，令人作呕。

但在《电锯惊魂8：竖锯》中，就犯了重复前作核心操作的错误。

为了防止剧透，我们对此不多介绍，但是只要你看过前作，你一定能在这部续作中发现一个非常规操作，而这个操作恰恰是之前某部最亮眼的设计。

你会觉得失望，惊喜之感荡然无存。

你会觉得这种“抄袭式致敬”，不要也罢。

后“竖锯”时代，新“门徒”老面孔

从第三部“竖锯”本尊死亡开始，兴风作浪的主角就都换成了他的门徒。

系列前作中，无论阿曼达、霍夫曼还是戈登医生，都塑造得可圈可点颇具新意，尤其是戈登医生在第七部中对同门霍夫曼的惩戒，使他成为“竖锯”最好的遗产和最佳的继任者。

邪魅一笑，圈粉利器。医生棒棒哒！

在故事元素都在前作有迹可循的前提下，新的“门徒”是谁，成为了《电锯惊魂8：竖锯》唯一的悬念。

遗憾的是，这一次的新门徒非常令人失望。

其实就悬念性来说，这一部的剧本对于隐藏幕后BOSS不可谓不下功夫。观众在观影过程中可以说一直被编剧带着跑，怀疑对象一度从非主流女法医埃莉诺，到警察奥尔兰，再到法医洛根。

而随着“竖锯”约翰·克莱默突然现身，池水再度被搅浑，观众的思维也跑偏到“莫非老头真的死而复生”这一错误方向。

警察也是这么想的，于是把人家的坟都给刨了。

应该说，这种“想要隐藏一片树叶，就把它放到一片森林里”的做法，在营造悬疑感上是成功了的。

但希望越大，失望越大。

这种失望主要来自于，处在嫌疑人之列的三个“准门徒”，满满都是前作中三个代表人物的既视感。

法医洛根：翻版戈登医生。不光职业相近，性格也如出一辙，胆大心细，做事后路铺得比前路还宽。

洛根也像戈登医生一样，是个有故事的男人。

警察奥尔兰：翻版霍夫曼。黑警，心狠手辣，毫无悲悯之心，为了堵证人的嘴甚至不惜开枪打其要害。

有型的帅大叔。背后也有许多不能说的秘密。

法医助手埃莉诺：翻版阿曼达。“竖锯”的迷妹，甚至加入了网络上的竖锯爱好者交流协会，并且收集和仿制了一批“竖锯”曾用过的刑具，拥有一个满是“藏品”的仓库。

非常酷的花臂法医小姐姐。甚至连长相都与阿曼达有几分相似。

这三个人物中，埃莉诺可以说是本作为数不多的亮点了。这个见习女法医有血有肉、画风清新，很像阿曼达却又更立体饱满，尤其是她带着洛根参观自己的“大本营”，展示那些完美复刻的刑具时，一个狂热的信徒形象可以说立得非常鲜明了。

追星表率：仿制偶像的所有发明。

在这部充满冷饭味的续作中，只有埃莉诺这个形象勉强可以称为亮点，甚至可以说是对整部电影起到了化腐朽为还行的作用，并且仍然让人期待她的未来表现。

可是显然，只有这么点新意是远远不够的。

其实单从诚意来讲，能够感受得出《电锯惊魂8：竖锯》的主创在极尽所能地向前作示好，极力表达与整个系列的一种联系。

毕竟这一部已经与上一部隔得太久，而《电锯惊魂3D》（第七部）又几乎填满了前作遗留的所有空隙，并以一个有力的结尾将一切带到了故事的最初。不完美，但的确已经形成了一个闭环。

第七部的最后一个镜头。戈登医生这一句“游戏结束”，为系列划下了圆满的句号。这一镜头也在第八部结尾被再现。

这也让重启《电锯惊魂》系列变得非常困难。

为了建立联系，不得不强行推出一个人物，把TA的时间线一个劲儿地提前，提前到“竖锯”还在的年代，然后牵强附会地为TA安排了一个“游戏生还者”+“老头助手”的背景，以求吻合之前的设定。

但太晚了。这个前作中毫无伏笔、不曾铺垫过的人物，穿不上这样有分量有质感的衣服。

这部续作就像这个“新·竖锯继任者”一样，拼命想继承前人遗志，够努力，也做得够像。

可就因为“太像”，才让这无处不在的致敬，变成了一种无甚特点的、完全意义上的复制。

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。 然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。 SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。 在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。 本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。 无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

因为医生的失误,弄混了约翰的X光片.可能让约翰误诊,或者错过了最佳治疗时间

所以约翰将他抓过来进行游戏,让他更能反省，因为自己的失误导致的死亡

但是在游戏开始时,因为约翰的麻醉用量没有控制好，处于昏迷的医生,被约翰误判以为已经清醒了过来（约翰很自信哦）,开始了游戏

而医生醒来的稍微晚了一些.被链条拖动才醒过来处于半懵逼状态，错过了游戏规则的介绍,甚至后面安娜大喊提醒他,还是无果,直接整个背部撞上刀片.第一关可能就会GG

约翰开始意识到问题所在，游戏设计出现的问题,导致参与者的死亡,只是一种失误，这不是约翰的初衷,同样是因为失误导致的死亡,约翰给了自己一次机会,也选择给了医生一次机会.拿来把你,臭小子跟我一起玩.

10年了,医生容貌没有一点儿变化,抓起来切片研究一下吧

属于约翰的游戏从第七季结束就是彻底的结束了,

一个谨记初衷的门徒的没有

在《电锯惊魂7》哥登医生的一句“game over”之后，我们已经有8年再没见过这个系列的身影，许久不见，甚是想念。

然而今年的万圣节档期，最有票房号召力的大作非强势归来的《电锯惊魂8》莫属，让人兴奋的是，因为时差的关系，香港地区的上映时间是比北美要早的。

所以作为电锯铁粉，我终于有机会为SAW系列补一张电影票了。

不设退换哦

许多观众映后都在社交媒体上表示：“虽然没有第一部那么震撼，但不过不失，甚至还有很大的惊喜。”

到底是什么惊喜呢？今天就来推荐这部万圣节大餐。

I want to play a game,again ——

以下情节和画面涉及少量剧透，但基本都是预告片内容

故事发生在第一部的十年之后，以一场警匪追逐戏展开。

一位手持不知名遥控器的男子在被警方包围后威胁道：“快叫XX警官来，否则还有4个人会死！”

白警官和黑警官随即赶到现场，在与该名男子的交涉中发现，他似乎受到了某种胁迫，不得不替某人去做一些危险的事情。

还没等他们开枪，男子已经摁下了按钮。

于此同时，市郊外的一间谷物仓库房里，新一轮的死亡游戏开始了它的启动倒计时。

竖锯归来了！

从这里开始，影片分裂出两条叙事线。

一条当然是该系列影片的特色：惊险绝望的Game。

这次的第一关是锯齿墙游戏，5个互相不认识的人在密室中醒来，发现自己头戴铁桶，脖子上被拷着铁链，时间一到，铁链就会慢慢收缩，把游戏者拉向锯齿墙......

既然是游戏，那么竖锯就会给你活着的机会，这一次，你得以血献祭，不出血，就得死。

第二个游戏，是夺命上吊绳+拷问针筒。五人之中，有一人被注射了慢性毒药，如果不及时注射解药，会暴毙而亡。

铁链正慢慢把大家吊上天花板，如果不尽快找出那个中毒的人，且把针筒内的液体注射到TA体内的话，所有人都会被吊死。

而眼前的3支针筒，只有一支是解药，其余的，都是致命的毒药。

接下来，TA们依次经历了割腿陷阱、刀锋谷仓、人体绞肉机等游戏，血腥程度爆表，依旧充满了绝望的呐喊和呼救，人性之间的黑暗博弈在电锯娃娃billy的推动下愈发激烈。

每一轮游戏结束都有人狗带，不把自己的一切都豁出去，就活不下来。

谁能成为最后的幸存者呢？

第二条线，是警方的追捕线。

纽约市区，不断出现死相极其恐怖的尸体。

它们或被悬挂在中心公园的大树上，或是被注射入致命的金属液体，或是被刀片割得面目全非。

所有的死法，都与上面游戏设计得一模一样。看来是游戏失败者的尸体，被凶手用来向警方示威了。

警官们找来法医洛根医生协助调查，发现这些案件都与10年前电锯老头约翰·克莱默的作案手法相似。

有人在模仿竖锯进行杀人？

死者身上有同样的作案标记：拼图碎片

这时，警方把怀疑的对象瞄准了洛根医生的助理埃莉诺。

因为她经常浏览电锯门徒的交流网站，并且仿照原作私下制作了许多克莱默当年用于折磨人的道具。

只因为想收藏？警方是肯定不信的。

埃莉诺有充足的作案动机

但此时，洛根医生却在解剖尸体时发现了嵌入在死者皮肤表层的U盘。

“The truth will set you free.”U盘里的音频内容，居然是以约翰·克莱默的声音读出来的。

更让人震惊的是，他还在死者的指甲中，发现了约翰·克莱默的DNA。

一时间，所有的媒体和社会舆论都炸开了锅，电锯杀人魔约翰·克莱默居然没有死？

警官们明显是不相信的，为了堵住悠悠之口，他们决定开馆验尸。

而棺材打开后的结果，则引发了一场更大的舆论风暴......

其实在早前的SDCC圣地亚哥漫展上公布的一张海报之后，网友们就猜测过在《电锯惊魂8》中，竖锯老伯伯将会回归。

海报中竖锯的扮演者托宾·贝尔被浓重的红黑色彩包围，既像是虔诚的圣教徒，也像是无情的死神。

而在后来公布的演职员表中，主演一栏也出现了托宾·贝尔的名字。

但电锯铁粉们都知道，竖锯这个角色只在系列的前3部中以真人状态出现。此后的系列中，他都只是以音频或者回忆的方式出现，戏份很少。

在《电锯惊魂3》中，我们亲眼目睹了他的死亡；在《电锯惊魂5》中，甚至还再见过一次他的尸体。

可怕的是，他在生前依旧靠自己强大的对人性的预判能力，提前策划了多起惊心动魄的死亡游戏，并培养了好几个忠心耿耿的电锯门徒，让“竖锯”的名号依旧响彻江湖。

让人不禁好奇，这次电锯老伯伯会以什么样的方式重回我们的视线。

可以跟大家透露的是，这是一次迷人且不狗血的回归。

竖锯的两幅面孔

对于电锯迷来说，时隔八年再出续作，来看的就是“情怀”二字，而电影没有错过这个能博得影迷欢心的环节。

这次能看到托宾·贝尔大叔的登场，不管是以怎样的形式，绝对是泪眼婆娑了。（我那场的观众集体发出了惊呼）而且《前目的地》的导演斯派瑞兄弟没有给我们反感的理由，用实实在在的剧作逻辑和细节铺垫去充实剧情，让人物的登场十足合理。

本片的导演斯派瑞兄弟

除此之外，上文提到的五人游戏，都有在借鉴第五部的集体闯关模式，只有互相帮助才能存活下去。

第一个游戏甚至与“抢钥匙游戏”有着异曲同工之妙。

只有抢到玻璃盒中的钥匙，才能免遭被断头的厄运

甚至还出现了第一部中阿曼达佩戴的那个死亡头盔，她也是极少数从竖锯游戏下存活的人，后来我们都知道，她成为了电锯门徒。

梦回SAW第一部

当然还少不了经典的Billy娃娃登场，八年了，billy的头发还是没减，走起了朋克摇滚风，帅气了不少。

还有电锯门经典的作案道具：貘猪面具。

这些细节满满的致敬，让原作粉丝大呼过瘾，在前七部已经编到不知道再怎么编下去的时候，8的回归可以说是非常振奋粉丝的士气的。

作为铁粉的本人，实在是太怀念电锯系列，被感动到哭。

诚然，这并不是一部多么优秀的恐怖电影，它在剧作思维上缺乏新意，恐怖气氛渲染不足，双线叙事不均衡等问题，都让这部片在专业层面上停留在“也就这样”的评价上。

所以在烂番茄上出现了这样的评分：新鲜度39%，而观众想看率达到了96%。

粉丝们的热情是挡不住的，在上周五至周日提前打响的万圣节档期中，《电锯惊魂8》以1600万美元的成绩一举夺魁，虽然不是多么好看的开画成绩，但要知道该片的成本才将将1000万美元，现在已经是稳赚不赔了。

《帝国杂志》的编辑很好地总结了粉丝们的激动：

如果你是《电锯惊魂》系列的粉丝，本片绝对可以改变你的看法，影片的拍摄充满技巧性，不再是向前作那样用廉价的产物来敷衍粉丝。而且，影片最终结局几乎可以惊掉你的下巴。

的确，本片继承了《电锯惊魂》系列一贯优秀的拍摄构思：从不为了反转而反转，一定要在反转中加入想要探讨的命题。

遥想第一部那个教人珍惜生命的“浴血站立”，真的可以列入史上最佳的几个电影结尾之一了。

人活着多半不知感激，但你不会了，永远不会了

第二部打乱时间线的叙事也非常有新意，结尾反复播放的录音带也告诫大家要听从别人的警告，而不能盲目地被利益所迷惑自己清醒的头脑。

迷人的老头

第三部结尾老头用自己的死打开了环环相扣毁灭之门，他教导阿曼达和所有参与游戏的人要懂得宽恕他人以完成自我救赎，但依旧没人学得会。

老头让阿曼达放走女医生，但她没有

接下来的4部中，虽有越来越沦为纯血浆片的趋势，但每一次结尾的Hello Zepp响起，电影都要完成一次大反转，教你做人。

这次的电8也不示弱，结尾解开了跨越10年的谜团，轻而易举地拾起了之前铺垫的所有包袱，只为了贯彻一个主题：学会认罪！

同时我觉得更重要的是，这次《竖锯》的出现，为电锯惊魂宇宙的重启开了一个非常好的头，它给了之后的续集电影一个非常巧妙的叙事思维，也给了一个讨好粉丝的案例：衔接前作。

啊，真的不能讲太多了，心痒痒的电锯粉丝们赶快去香港观影吧，这两天刚好可以感受万圣节的狂欢哦。

Let the game begin!

巴塞电影，尽享每寸光影

整体设计上，感觉少了点血腥。第一套装置，水桶.锁链.电锯门，要求简单，流血即可，看起来静心设计的水桶头感觉用处不是很明显，第二次锁链收回，屋里柱子上铁刺倒是想的很周到，接下来选针管，上吊，毕竟剧情要发展，游戏要继续，三根都打上就算过关。下一个房间，铁丝锁腿，谷仓掉刀就比较刺激了，这个铁丝装置看起来很高科技呀，还有感应，碰一下铁丝就紧一下，然后是蚊香刀片机(我看的那个版本这么翻译的，很中二，哈哈)，这个装置好像无解，必死啊，如果保持不动，竖直下去可以拿到刹车，那他刀片旋转制造的螺旋再加上当时的恐惧，没人能拿到吧，而且这个死的比较惨。最后一个游戏还是充分体现了老头子的思想，忏悔，忏悔！一枪下去定下了两个人的死亡。警官的八爪鱼死法简直是点睛之笔，coooooool~

整体游戏流程和装置相比于前作少了很多紧张刺激，但叙事风格和剧情的反转还是符合以往电锯惊魂的。

个人感觉电锯8里面的杀人装置相当令人失望，加之除了最后那个激光刀以外剩下所有的装置都是竖锯早年的作品，令人觉得匪夷所思。从电锯前七部的装置设计来看，竖锯习惯做的装置有以下几个特点：1. 表面粗粝，质感陈旧，喜好老式的机械零件；2. 装置控制范围内少有人挣扎活动的空间，控制力极强；3. 运作逻辑严密，不存在靠运气逃生的概率，只有听从指挥才能活命；4. 操作这些装置的难点常常在于缓慢的、一步步完成竖锯要求的工作，而非依靠一时鼓起的勇气在瞬间完成任务（当然也有个别装置可以做到这一点）。5. 场所多处于封闭的室内空间，色调昏暗，营造禁闭感。

而电锯8中的装置则很显然并不像是竖锯的手笔。首先，其场景看起来过于现代，空间又非常宽敞明亮，毫无禁闭感可言；其次，装置本身的设计也缺乏竖锯一贯的特色，例如扎针这样很明显只要弄死一个人就可以救所有人的装置，再比如金属丝装置只要鼓起勇气扳动一下手柄就可以完成；更邪门的是谷仓扔刀这样全凭概率决定死活的丝毫不严密的装置；黑人小哥哥的那个蚊香绞肉机则看起来非常浮夸又丝毫不合理，因为即使捡到了刹车也没法靠自己把它安回摩托车上，根本就没有给人活命的机会；最后的开枪装置也有点莫名其妙，本来大boss终于出场，还在玩弄一个看起来很厉害的充满齿轮的铁箱子，结果玩了半天箱子却不见了，只剩一把枪。总体而言这些装置再也没有了电锯前几部在机械设计上的创意，也同时缺少了血腥和刺激感。连镜头的运用都跟前几部大相径庭，不仅没有制造紧张感，反而还让很多地方看起来荒诞可笑。

顺带吐槽一下剧情和设定，全剧的情节一点都不紧凑，而双线叙事则相当生硬，看起来完全是为了哄骗一下观众，对剧情本身的推进没有多少帮助。人物形象的塑造非常单薄。到结尾的时候竟然变成了一副超级英雄救世的样子，跟电锯系列的三观多少差距有点太大。除了多一点高科技的炫技之外，电锯8既不能算是一个足够刺激的惊悚片，也不是一个剧情跌宕的警匪片，唯有靠竖锯大boss的出场来驳得一点众影迷的情怀加分了。