摇滚藏獒

允许我在此更新一小段吐槽。
话说2016年美国上映2017年1月将在内地上映的魔弦传说（久保与二弦琴）这部动画电影啊……
从我看到久保扛起琴就内心不断地呼喊：摇滚藏獒？！
这部电影的全片几乎都可以用爸妈爱你和摇滚藏獒……我是说，摇滚久保这八个字完美概括了。
然后就在前几天，我看到了公众号推送的皮克斯新片概念海报……一个弹琴的墨西哥小男孩。
看了下图，那叫一个既视感满满。
因此我再次表达下对这部影响了动画界大风向的片子的惋惜！


以下为原文↓
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尽管第一次看到《摇滚藏獒》的名字时我内心毫无波澜，甚至有点想笑，在看到这个勇敢（还是悲催？）的电影和《大鱼海棠》同日上映正面PK的结果后，我还是禁不住想起了一个熟悉的名字。
啊……！那就是……比它更加悲催的《藏獒多吉》。
同是藏獒，难兄难弟！相见恨晚！（什么鬼）

为了不让想看影评的人郁闷，先上纯影评。

《摇滚藏獒》。一个标准好莱坞流水线产品。
不能说无功无过，应该说有问题，也有亮点。

画面：8.0
能看出来这部片子的成本不是和被大家拿来比较的《疯狂动物城》一个级别的。但说真的，拿动物城比真的过于苛刻了。在成本预算没有那么高的情况下，这个美术和人设是很讨巧的，也足够丰富可爱，是用心了的。
特写镜头的时候能看到主角波弟身上一层短短的柔软的毛。
羊村子有种磨砂（？）一样粗粝朴素的质感。阳光下那一尘不染的红色和白色，很纯真美好。
片子最开头的那段二维动画也非常精美。
有一段我觉得不够好的，就是波弟第一次听收音机那段的结尾，光效处理有点露怯的感觉。
还有就是作为一个译制片，口型对不上，创作歌词写的英文等等细节有些膈应人。

还有一个地方我印象十分深刻，就是波弟下雪山的时候坐的那辆红色巴士车。车边上印了一串古朴的小印花，红色的漆有些掉。当时就觉得，天哪这车真是可爱。

总之说了这么多，不是因为别的，就是因为我喜欢这种取巧的用心。
没有那么多钱，还是想做的很好看。

剧情：7.0
我特意搜了下郑钧原作的绘本。看了下剧情简介，我就放心了，看起来是不同的故事。
这个故事……确实有点低龄化。羊村长老对着镜头说话，让我有点小尴尬。
但好在它情节流畅，也比较舒服。
和功夫熊猫3一样，开挂开的毫无理由。一言不合就开挂。
不过我觉得这个比熊猫那个友情气功掌要强点。毕竟是音乐串起来的，和纯剧情不太一样。


音乐：7.5
中规中矩，不错听。没有什么特别惊艳，但也真没啥难听的。音乐量还挺大，就当为了欣赏音乐去看也不亏的。听着开心就挺好。

配音：郑钧配的锤子？？我看完反应了好久才想起来锤子是哪位，也是醉醉的。
国语配音其实不错，挺用心，就是可惜口型没钱单做一版。波弟有点口音哈。

再结合下其他的，整体是7.5的水平。想听听歌不在意简单剧情的很可以一看。

影评完。
以下是瞎扯淡时间。

《藏獒多吉》这部2011年的电影我就不多说了，大家可以查一下，资源也不难找。 排片日期也是暑假，七月中旬。累计票房148.8万，场均人次9人。（对比数据：《魁拔》499.3万……当时档期票房最好的电影是另一部成人动画片《变形金刚3》10.72亿）

而我在敲下这篇影评的时候，是《摇滚藏獒》上映的第十八天，累计票房是3935.6万。场均人次16人。不过冲着第十五天全北京就九个电影院排12场，我去的影院里三家家长都表示哇塞！这都能偶遇的节奏来看，这上座率估摸是倒逼上去的。
和难兄多吉比起来，难弟摇滚还是没那么苦的。糟糕，突然就没有继续写下去的动力了呢（咦

但这既然不是业界比惨大会，为啥要拉可怜的难兄多吉出来鞭尸呢？

原因很简单。这两部电影，尽管一个二维一个三维，一个日本做一个美国做，有个非常共同的点：原作是中国的。

天哪！

说实话，除了花木兰西游记这种经典改编，国内原作国外制作的模式真的是非常罕见。至少我是这么觉得的。

而这两部片子，在我看来，都是属于中规中矩的发挥。整体看下来，没什么不舒服的地方，有些剧情稍微欠推敲，但也有一些小亮点。能看到外国人在制作一个中国人原作的故事时，用的小心思，也是颇快乐的。更有趣的是能比对到他们对我们故事的处理，和我们自己的处理有什么不同。

尽管严格意义上，这俩片子不算啥国产动画电影，但中国原作能走出国门，其实是件让人高兴的事。

尴尬的是这两部片子似乎观众都不是很买账。多吉不仅没什么宣传（下映了我才在电影院看见易拉宝），卖点也比较诡异。这么纯良中庸的片子该怎么得到大家的关注呢？？
摇滚的广告打的还是挺多的，所以票房没有那么那么惨淡，但和每年一溜粉的情怀大帝相比，不仅受众窄（郑钧粉和亲子？？？）话题性也没有那么高。
可以想象，接下来中国原作国外制作市场的冰天雪冻……

而外国原作和导演，中国制作的动画电影也很快将面临检验了。
让我们拭目以待吧。

作为一名始终关注着中国电影发展的热心观众，我一直都特别畏惧两个神秘组织，并对他们参与的电影作品敬而远之，这两个神秘组织分别是“快乐家族”和“德云社”。它们都是旗下只需一人出马就能让一部电影的可看性瞬间灰飞烟灭的可怕组织。而当两个组织分别组团出现时杀伤力尤为惊人。

一部以“摇滚”为主题的电影配音的主力阵容却是一帮说相声的，这种设定怎么看都很无厘头。难道是大数据告诉了郑钧他的歌迷跟德云社的相声迷有很高重合度吗？不过仔细一想，这种安排又似乎不是完全没有道理的。相声演员的本职工作就是靠语言，他们嘴皮子远比一般人利索，甚至比一般演艺明星都利索。既有知名度又有不错的嘴上功夫，大概片方就是出于这种考虑才做出这样的配音阵容安排的吧。毕竟在动画电影里只出声不露脸比起出演真人电影要更接近相声演员们的本职工作，似乎砸锅的机会不大。何况去年岳云鹏在《煎饼侠》里的亮眼表现也在一定程度上证明德云社的成员不必然是以破坏者的身份出现在电影中的。没准以后德云社会逐步变成声优事务所，还能走上声优偶像化路线。想象一下Anitama声优特典如果收录了德云社旗下艺人的写真与问候语音，一定十分酸爽。

配音阵容固然会引起我这种爱听德云社相声的人对本片的关注，但未必就能真的吸引观众走进影院。如本文开头所说，这个阵容在过去常常是被当成雷电预警的。真正激起我的观影兴趣的，就是本片的片名。“摇滚”加“藏獒”听上去有种很酷的感觉，而颇具荒诞喜感的配音阵容又钝化了这一题材原本可能会存在的那种锋利的装[哔]气息，再加上预告片里呈现出还不错的画面素质，因而我想去电影院对这部电影一探究竟的欲望愈发强烈。

结果是，看完电影后，我学会一个道理，盲目地拉高对某部电影的期待值对这部电影以及对身为观者的自己都很不公平。这部电影给我的最大感觉就是“平庸”，它绝对不是烂片，只是距离让我这样的成年观众满足又差得很远。

首先，上面反复在提德云社老少爷们大举出动参与配音这个噱头，实践证明即便都是考验嘴上功夫，说相声与给动画配音仍是隔行如隔山。片中主角父子的声音感染力都相当一般，而配角则有不少带有浓重的陈腐的译制片腔调。倒是于谦和孙越二位配的反派让人听得很顺耳。看来所谓藏獒与狼族的争斗又是逗哏与捧哏这两个势同水火的敌对种族矛盾冲突的延续，只不过就本片来看，这次应该是捧哏一族扬眉吐气了。仔细一推敲，于谦和孙越二位老师能把片中动物角色演绎得惟妙惟肖倒也不奇怪。毕竟于谦老师在他开办的天上人间宠物乐园里积累了丰富的跟动物相处的经验；而孙越，据他搭档岳云鹏表示，更是曾经在投身相声界之前在动物园工作过，当年的主要职责就是在动物园当动物。这样的生活和工作经验想必给他们二位为动物角色献声提供了重要的参考。

抛开喧宾夺主的配音阵容这个话题，作为一部来源于知名音乐人构思的故事的动画电影，在听觉方面观众更期待的其实是一场音乐盛宴，然而这方面却没能得到满足。对于本片来说，这种不足几乎是不可原谅的。本片的主题曲《热爱》在最后才露出庐山真面目，而在之前的剧情中，残缺不全的旋律加上无聊的歌词（垃圾车什么的想想就让人觉得不适，根本无法帮助观众享受音乐），使得猫王安歌士看中波弟才华这一段显得很没有说服力。而波弟第一次用吉他发出“火”的情节，观众期待的应该是一种“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的震撼旋律，使得音画相谐。可片中用的却是一段极为平淡的旋律，勾不起观众心中的火，也就无法让观众相信银幕中的火是由这段旋律引起的。恐怕不少观众还会以为是吉他漏电了。至于经典乐曲的借用和插入，本片也显得不那么走心。且不说这些歌曲在近年来各种贩卖情怀的影视作品中都被用烂了，就算观众是第一次在大银幕上听这些歌，也会觉得它们的出现大都很突兀，相比之下去年《大圣归来》里那首《勇敢的心》简直都能算是若合符节、浑然天成了。与本片在选歌口味上高度一致的《夏洛特烦恼》在歌曲与情节的契合度上更是比本片不知高到哪里去了。

上面说的主要都是听觉方面，而视觉方面本片也不算特别令人满意。上面提到我初看本片预告片时觉得它画面不错，但这是一种毫不出彩的不错，一种观众不会觉得画面出现了问题却也不会被它打动的不错。相比之下，去年的《大圣归来》视觉方面有不少明显的瑕疵，但凭借着让人印象深刻的角色造型以及与角色和故事相呼应的颜色搭配，却能让观众更好地沉浸到电影营造的世界中并充分享受观影乐趣。本片的美术设计实在太一般了，大部分角色和场景都让人觉得平平无奇，主角们的造型更谈不上有多可爱。动画电影当然不是非得可爱不可，像即将上映的国产页游大作《爵[哔]》那样走面瘫生化危机路线做成每个角色都面目可憎也未尝不可，但是选择拟人化动物做主角不就是为了方便利用Q版造型卖萌吗？如果这个优势发挥不出来，就实在有点浪费影片类型了。

总体来说，我对本片的感受是以不满和失望为主的。但产生这样的感受的前提是我是作为一个成年观众的立场去要求的本片。事实上，如果是作为一部面向儿童的电影，那么本片是非常值得推荐的。一部电影并不会因为它适用的人群的年龄高低而有高下之分，有专门拍给年长观众看的烂片，也有专门拍给小朋友们看的精品。本片就属于后者，只不过它有更多机会被成年观众误当成是适合自己看的电影结果在看完之后又大呼上当。“平庸”虽然不是什么好词，但是考虑到在国内上映的大部分所谓动画电影的成色，那么能获得“平庸”这样的评价，本片可以说已经是处于中上水平了。角色造型和画面虽然不够动人，但至少不丑，不会影响年轻观众的审美；配乐和配音也都达到了及格线的水平。最重要的是，本片的故事在散发着正能量之余，还很符合好莱坞电影规整的套路。跟“平庸”一样，“套路”原本也不是什么好词，但在更多毫无章法的动画电影的映衬下，有套路就显得难能可贵了。举个例子，本片当中对安歌士被擒这一线索的利用就是一个很让人觉得舒服的套路：初看感觉这一段像是在凑剧情、混时间，但这一伏笔在后半段寻找被擒的波弟时却发挥了作用。这种对线索的最大限度利用正是好莱坞屡试不爽的增强剧情紧凑度的套路。不要说是国产动画电影，即便把范围放大到全部国产电影，能自觉地使用这样的套路去让剧情显得规整的作品都不多。所以说，这是一部适合年轻观众理解能力同时又质量过关、审美正常、价值观积极向上的电影。成年观众未必能从中获得多少观影乐趣，但如果是要带着家里的小观众一同观影，那么本片绝对值得推荐。

最后说一下我给本片的评分。有人可能会质疑，既然我那么卖力地推荐年轻观众去看这部电影，为什么又只给它打了三星，是不是我这个人就是喜欢倚老卖老、有种作为长者的优越感、觉得给成年人看的影视作品天然地要比给小孩子看的影视作品高级？有可能。但我自己认为我给它打三星只是因为我作为一个成年观众确实没有从这部电影里获得那么多满足感，不能因为它适合给年轻观众看就违背心意打出一个不符合我观影体验的分数。我相信更多年轻观众看了这部电影之后会按照自己的心意为它打出高分，使这部电影获得一个能反映出它在受众心目中地位的分数。

没看的时候就知道是励志故事，藏獒跟很多励志电影有一样的通病，要有家人拼命阻止，在追求理想的道路上要刻意制造困难，本狼不懂音乐，但是也知道音乐有很强的专业性，在学习音乐的过程中一定会有很多困难，会有很多困惑，解决困难的过程同样励志，这方面的题材不比烂大街的亲人反对更丰富更励志么？热爱音乐的人不一定每一个人的天赋都能好到莫扎特那种程度吧？搞笑场面很熟悉，那是浓浓的美国味，真不好笑，连身边一起观影的六七名中学生都不怎么笑

文/梦里诗书

因是受制于成本的因素，《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影，在制作上并不出色，而对于电影寄望音乐梦想的命题，那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光，这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。

《摇滚藏獒》在立意上实则与《疯狂动物城》有着些许的相似之处，从种胡萝卜兔子的警察之梦到藏獒卫士的摇滚音乐梦，同样是关乎梦想的诠释，但在呈现上却是千里之差，就单从音乐来说，这本当是《摇滚藏獒》所擅之处，可在《疯狂动物城》中朱迪坐上驶向动物都市火车的一幕，契合那首《TryEverything》动人的歌声，将关乎自由与梦想的憧憬如此淋漓尽致的展现而出，而在《摇滚藏獒》中却未曾有一幕给人以能比拟前者的观感，而更多的只是犹如说教般对梦想的空谈。

梦想的暗淡并不单只是源于电影配乐的难如人愿，在摇滚与藏獒这两个电影的关键词上，亦只是显得尤为苍白，除了那刻意生硬对摇滚的热忱，《摇滚藏獒》对藏獒波弟这一主人公的塑造几乎看不到人物心灵的动态，他所追逐梦想的艰辛几乎是没有的，可笑于电影的矛盾张力只是透过“喜羊羊与灰太狼”的正反派对垒，那儿戏般的追梦，简直尴尬到令人不忍直视，而浅薄的西藏元素和藏獒形象，更只是将藏獒沦为了电影的噱头。

你无法苛求一位来自西安玩摇滚的跨界编剧，能做出多么优秀关于藏族的文化奠基，也难也要求一个好莱坞的动画导演在资金受限，连视觉体验都做不好的情况下，塑造一个多么栩栩如生的摇滚藏獒，这部电影最大的诟病就是非但没有去扬长避短的寻以沉淀，反将自已所不擅之短以最大程度化的暴露，结果自然只能是东施效颦，藏族文化与藏獒形象的断层，剧情与音乐的断层，使一部本可大有作为关乎梦想的动画，只是变成了又一场典型的国产低幼标杆。

每一个人都拥有自已的梦想，但在电影中将梦想赋予实态却并非轻而易举，而在这样一个羸弱低幼动画中的空谈，只是让摇滚不再热血，梦想变成了空谈。