1 ) 天空之城
“如谷之歌,扎根泥土,与风共存,与种子越冬,与鸟儿一起歌唱,此生要做时光的门徒。”
记得是在六年前的音乐课,在碟片放映出的《天空之城》,我很感谢我的音乐老师,她为打开了一扇门,在宫崎骏那里我总能找到内心的宁静!
对电影的细节我确实记得不清楚了,那当提到这部电影时,我有一份发自内心的宁静,发自内心的喜爱。那部钢琴曲不也是悠远绵长,淡淡的忧伤在一个个音符中跳跃出来,如果在黑夜里聆听,泪水会出来吧!
那个梦里才会出现的地方---拉普达,那个漂浮着的大树,多少人觊觎它的能量宝石,当镜头走进拉普达,那里有鸟儿围绕着嬉闹,有大树参天,古老的城堡矗立着,还有孤独的机器人,那默默守候的它,有着不多的情感,终日孤单,一天天一年年的度过,才是最值得同情的吧!
我很喜欢海盗婆婆,她是那种明显的刀子嘴豆腐心的人,她只是看起来凶巴巴,她给希达梳头发的时候,和蔼的形象跃然纸上。她直率,她善良,她敢作敢为,这个凶婆婆我很喜欢。
拉普达遭受破坏时,很心痛,因为那是个梦里的美好,可人的贪婪总是无休止的,强大的欲望总会吞噬人心。
我们总希望抬头能看见拉普达,是因为那里只有纯净,只有美好吧!心里的那片美好全都寄予给了可望而不可及的地方,那就揣着梦想,以梦为马,不负韶华!当你想哭的时候,抬起头,天空也许会给你答案!
2 ) 支配意义的扩充
前天凌晨看了宫崎峻的代表作《天空之城》,英文名是Laputa: Castle in the Sky。即“天空之城”的名字叫Laputa,按日文的读法就是“拉普塔”。暂时还没有去查阅,这个Laputa到底有无西方神话之渊源。
在作品中,Laputa不仅仅是一个城市的名字,也是一个失落文明的称呼。故事对Laputa的表现,只有一个废弃的城市,不过,如果仔细观察片头字幕的配画可以发现,浮动的城市群。就是此文明的主要特征。关于失落的文明,据我所了解的不多的动漫和游戏作品,倒觉得是经常被使用到的。比如我所玩过的两代Final Fantasy,七代和八代:七代中有一个失落的文明,即“Ancients”,古代人;八代则由时空交错表现出一个失落的文明,即“Esthar”,埃斯塔。另有韩国沿袭日本风格之游戏作品《星尘物语》,也讲述了文明先进而又衰落的故事。
在《星尘物语》中,先前的先进文明为了少数“精英”逃脱末日审判,造就了“方舟”,在“方舟”中,“精英”们自诩为神,用一台称为“伊丽莎白”的电脑模拟出了另一个世界,或者说另一个文明。“精英”与模拟世界中的人类发生了爱情。最后两个文明交叉,“方舟”堕落了,无论是哪个文明的人类都同样受到了上帝的惩罚。在这里,《星尘物语》解释和运用了《启示录》,但并不成功,整个叙事结构异常混乱,出场人物众多却没能帮助叙事。
相比之下,风雷时代的《圣女之歌》对《旧约》的解释要令人舒服得多。已出的两代《圣女之歌》(人鱼的新娘、撒雷母天使),以北欧神话为框架,以人类与上帝惩罚的抗争为主线,高度颂扬了人类的奋斗精神。在这里,过去的先进文明(惩罚开始之前的文明)若隐若现,但生活在惩罚过程中的人们并未对过去的文明产生任何崇拜之情。而主角Edda对命运的抵抗(尽管她的命运不能说不好)更易使人动情。从奴隶向人鱼公主,这一身份的转变,Edda毫不犹豫地不屑一顾,但她对她的亲人是如何地宽容和理解,特别是对她的妹妹。有人说Edda不断寻找妹妹丽芙的线索是《圣女之歌》的败笔,但恰恰是这一感情基础,使得Edda更具人情味,更有人性。因为到了二代中,Edda虽然担负起了拯救撒雷母文明的重任,虽然她在撒雷母也能享受荣华富贵(继人鱼公主后的第二次),但她还是向东方踏上了不归之路。既然在撒雷母都没有她妹妹的消息,那么难道东方的通古斯更有希望能找到妹妹?不是更有希望,而是Edda已经无处可去。Edda冲破了海底的虚幻世界,在家乡留下深深的遗憾,拯救了水之精灵和风之精灵,在亚萨城显露其不凡的身世(指人鱼身份暴露),最后拯救了整个海域。她不知道下一步该做什么。是继续沿着宿命所规定的路线拯救人类,最后吹响末日结束的号角,还是寻找她心中唯一的寄托?二代故事末尾,唯一的悬念只有神秘的东方了,也是Edda活下去的唯一意义。东方人对她产生了威胁,对她有无法估计的需要,相比起来,亚萨城对人鱼的需要已经无足轻重了,但除了东方,Edda无处可去(亚萨城已经找过了,没有妹妹,所以不可能去那里)。所以,即使《圣女之歌》不再出续集,我们仍然能够体会到生命的意义。停留在原地接受命运的安排没有意义,必须不断地朝前走,朝着一个目标走,不管这个目标是否远大。因此与其说《圣女之歌》在解释《旧约》,不如说它为我们的生活树立了信仰的灯塔。
回到《天空之城》上来。这部作品可以说是割裂了文明与人类的关系,这不是缺点,而是很谨慎地提出:人类自己无法控制永无止境的欲望。人类很聪明,但只是技术上的,他们能在技术上成就伟大的文明,但文明到达一定高度之后,人类便面临一个选择:是维持当前的技术和财富,并寻求在精神上冲破世俗的藩篱呢,还是通过物理来扩张文明的影响,从而获得一种支配的满足感?支配是一种比获得财富更为可怕的欲望。我们看到,Laputa文明的后裔之一Mooscar(那个戴墨镜的男子),对文明所遗留下的财富毫不动情,可是当他指挥军队(那时他只是拥有政府特务的特权)和运用技术毁灭军队(这些军队对他已经无法构成任何威胁,他们在撤退,可是Mooscar还是大张旗鼓地派出了几乎所有机器人,简直是高射炮打蚊子)时,他获得了空前的满足。如果Mooscar只是喜欢安逸地躺在Laputa的财宝中睡觉,那么我们可以庆幸了,并且得出一个有些荒谬的结论:财富无害,权力有害。
我们应该注意到,获得财富是不需要那颗关键的飞行石的——军队仅仅用普通炸药便轰开了宝库大门。飞行石在全剧中的作用有:
1、摔不死;
2、指挥机器人保护自己(但机器人不太受控制);
3、给出Laputa的位置;
4、Laputa权力之开启;
5、Laputa权力之运用。
实际上,Shita在唤醒那个损坏的机器人时,就是在运用Laputa的权力,因为机器人是Laputa权力的组成部分。而“给出Laputa的位置”是为了能让飞行石的拥有者去开启Laputa权力,进而运用权力。所以,除了让人摔不死可以归结为飞行石的本身属性以外,我们可以说,飞行石就是权力的象征。
另外,看天空之城的构造,底层为权力层,中间层为财富层,上层则象征着精神。剧接近尾声时,Shita让Laputa自毁,当时我以为整个天空之城都会成为灰烬,但最后只有权力层和财富层消失了。树根是何等脆弱的东西。Mooscar刚进入权力层时曾表示了对树根的不满,扬言要烧掉它们。而且,剧中在表现Pasu的英勇时,多次描写了树根的脆弱,很多是一拉就断。可是在自毁过程中,树根被完整地保留了下来,男女主角也因此得救。这时镜头再次转向Laputa顶层,我们看到,唯一幸存的机器人(它并不属于权力的一部分)的“生活”丝毫没有受到影响。作者也许想借此表明,只要文明的精神常在,文明即使没有权力和财富都是可以存在的。Laputa自毁权力和财富之后向上升至卫星轨道,从而具备了永恒的意义。这时的Laputa,不需要风暴和云雾来保护自己,就能获得不灭的状态。我们的最美丽的家园,就是由和平与爱之精神构建而成的。
网上某Blog的一个帖子说,《天空之城》给帖子作者留下最深印象的就是,身上布满花草的机器人与小动物和谐生活的情景。这个场面确实很经典,以致我一开始认为,写到这个场景,那此篇帖子就无甚新意可言。但那天晚上入睡前,我又静静地想了一遍《天空之城》的全部情节,认为全剧的中心就是那个场面:曾经作为恐怖魔鬼的机器人,竟然能够以另一种面貌出现在鸟语花香之中,而且被观众所接受,甚至感动了观众。这不容易。要是不被那个场面感动,那这部作品还会有什么意义呢?这让我联想到也是这几天看到的关于评论《小偷》DV的帖子。我曾经对作者铺陈情节的写法嗤之以鼻,可是正是这些情节才能让《小偷》震撼人心。
网络给了人们一个新的交流和发泄空间,即使不具备很高“文学水平”和“学术水平”的人也能让自己的意见展现在数以万计的面孔之前。所以,我们何必对老百姓要求那么高呢?要求老百姓,从某种意义上说,就是满足发出要求人的支配欲望。《星尘物语》中,人的支配欲膨胀到了要代替神的位置;《天空之城》中,人的支配欲能够胜过拜金欲。《星尘物语》说,是上帝造了人,人无法背叛上帝;《天空之城》说,只有灭去权力和财富,才有永恒。阶级是相对的,佛祖眼中的芸芸众生才是绝对的,才是终极目的。这样我们就能理解为什么Edda不愿接受自己的拯救世界的命运了。因为,“拯救”只有上帝和受苦的人自己才能做,要去拯救别人,其实就是一种支配。
2004年11月23日凌晨于成都第二寓所
参考资料目录:
1、(韩国)Sonnori & GRAVITY,《星尘物语》(Acturus: The Curse and Lose of Divinity),依星软件汉化、代理,浦东电子出版社2003年出版。
2、风雷时代,《圣女之歌》(Heroine Anthem),寰宇之星代理,北京银冠电子出版有限公司2002年出版。
3、风雷时代,《圣女之歌II:撒雷母天使》(Heroine Anthem II: The Angel of Sarem),寰宇之星代理,方圆电子音像出版社2003年出版。
4、(日本)宫崎峻原画、脚本,德间书店制作(1986年),《天空之城》(天空の城:ラピユタ),厦门音像出版社1997年出版。
3 ) 天空之城
我们在许多电影都会发现,浪子回头比大好人做了小坏事更容易被宽恕。 例如:一个杀人魔杀了许多手无寸铁的好人,第二天帮小朋友把挂在树上的气球摘下来,或者扶老奶奶过马路,我们的眼前就会一亮,心里就会一暖,对杀人魔以往的怨恨一扫而光,而充满了无限的爱怜与同情对这位充满人文关怀的浪子。 反之,一位慈眉善目,悲天悯人的超级大好人,有一天对自己暗恋的对象撒了谎,致使一对郎有情妾有意,男帅气女妖娆的情侣被拆散,继而我们会对大好人充满了满腔的怨恨和愤怒,冲动者很可能会骂街。 其实,这种奇怪的心理何止在影片中出现呢,在生活中也是莫名其妙的出现,比如一个恶人天天欺负你,突然一天他有点累,没欺负你,你就觉得他这个人不错。 再比如,父母每天对你百依百顺,突然有一天,他或她打了你一个耳光,你就恨之入骨,恨不食其肉,寝其皮。虽然有点夸张,但事情大概就是如此。 这是为什么?奇哉怪也! 这样一个冰冷的而又炎热的晚上,我在清醒状态下,做了一个如此美好的梦;冰冷是因为外面最低气温-25°,炎热是因为屋里的暖气让我穿着短裤。 我知道21岁已经脱离了幻想的年代,但却如何也摆脱不了梦想仗剑走天涯的年少轻狂,我还能思考,我还能在自己的世界里奔跑,谁让我年轻呢,凭谁问小子老矣,尚能玩否? 现在的我还是快乐的,每一个笑容都能露出12颗牙,纵然不很洁白,也属青春逼人! 遗憾的是毕竟长大了些,懂事了些,不再去幻想,可能<龙猫>和他的坐骑出现在我眼前,我也未必在看得到了,<怪物公司>的员工们恐怕也不会来招惹我了,孩提时清澈的眼神也不复存在,银铃般的笑声变得低沉暗哑,幼稚得刺眼的脸蛋也早已被坚毅的脸颊替代,当一个男孩被动的成为了一个准男人,恐怕唯一权利也只剩下去懂得坚强 但,此时此刻,完全有理由软弱一回,懦夫一次,甚至清泪湿青衫...... 说到底,<天空之城>我看着挺有感觉,希望诸位也看看这么纯的动画 但,看完后,您也别太当回事,第二天晚上,该戴套戴套,该吃药吃药,毕竟“童话里都是骗人的”~~~
4 ) 天空之城
今天又看了天空之城,还是很感动
有的时候很不愿意承认,自己很多梦想啊理念阿之类的东西在很小的时候就托生于一部日本影片了,但又不得不承认,每当心情烦躁的时候看看宫歧俊画的云和树,还有默默守护的机器人,一下子很多悲伤就都释然了
斯威伏特笔下那个laputa是一个有关于高科技的飞岛,是用来讽刺英国社会的无趣,而宫歧俊笔下的laputa却是龙卷风背后人类的心灵家园——树。不知道是因为太小的时候看这个片子留下了过深的印象,还是人类的心灵家园本身就是绿色的呢?我就是固执的喜欢自然中的绿色……整个laputa就是一棵大树,蓊蓊郁郁,荫蔽着安安静静的一切,漂浮在龙卷风的风眼,一个最平静的地方
城市的砖砖瓦瓦,金币的摧残光芒都在水下,蒙上一层暗绿色的青苔,似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功伟绩。而在这之上,是绿草,是古树,是史前遗留的三叶虫……
而那些野心无限的人类们总是想着laputa的核心,那块万能的飞行石。他们天真的以为,只要征服了laputa就能拥有飞行石,就能有至高无上的能量,能像奥特曼一样横行宇宙,可是,一切不会是这样的
如果人类在经过几千年之后还依旧不懂得什么是真,什么是善,自然就只好用自己的力量来教会我们什么是真谛——当上校骄傲的操控着laputa巨大的能量时,他以为他终于征服了世界
其实他并不是一个多么与众不同的人,我们很多时候也会犯这样的错误,我们在贪婪却找不到借口的时候都会这样,用野蛮的手段违抗自己的心灵,久而久之,有一天终于习惯于这样的行为,得意洋洋的以为自己终于战胜了自己,庆幸于自己终于有了被社会承认的进步,征服了自己的心灵家园。
而对于我们心底那最后一片净土,征服是我们应该有的态度吗……
我常常在思考,我是如何从看不懂天空之城到现在能写出一些莫明其妙的读后感,这个过程蛮有趣,虽然漫长,虽然思想有了很大的改变,但是我一直都会哭,哭得越来越难受……以前幻想自己是舒塔,后来,开始想成为机器人,身上披着厚厚的青苔,守护着laputa,没有喧嚣,没有热闹……
我一直还是很喜欢《蓝色生死恋》这部韩剧,很大程度上是因为恩熙说,如果有来生她想当一颗树。如果有来生,我也想当一颗树,虽然我们的原因不大一样,但对于这种巧合还是很感动。一棵树,一旦被种在一个地方就不会再挪动地方,还有那么多花花草草依附在四周,有小动物爬上爬下,我从不觉得树是孤单的,树有独特的语言,神奇的吸收养分的方式,从光,从土壤,从雨露,从随便很多地方都可以获取生存下去的希望,他坚强的漂亮,独立的威风,虽然他永远是单一的绿色和棕色,粗糙的树干,扁平的叶子,没有变化,却有这强烈的亲切感,无论在哪个气候带,树都是一个样子,想看到老朋友,想拍拍他的面庞,很确定,那将是一种坚实的感觉……
阳光下,风吹过树叶,那是我觉得自然间最简单的美,在一个遥远的没有音响的时代,这可能是最原始的一种声音了吧,风吹过海洋,风吹过树叶,沙沙沙的,像laputa上,虽然有着极度发达的科技成就,却也就如此心甘情愿的还原着自然地本质,等着那些拼命发展的吐血的人们来发现,科技发展到什么时候才是头呢
如果我是laputa岛上的机器人
请教我如何忍受孤独和忧伤
我知道,生活的喧嚣可以派遣惆怅,却更增加迷惘
而我更明白,喧嚣不是真理常居的地方
只是我出生在这一片喧嚣的市井小巷
会想念热闹的时刻大家其乐融融的景象
如果我能有个孩子
我一定会给他laputa一样安静的家乡
让他看着大树生长,听着溪流奔腾欢畅
哪一天他也必须走入繁华之地时
心底总会留有一片青绿
走丢了的时候只要朝着记忆中的青葱岁月回溯
总能再次看到幸福绽放
我居然很认真的写了一首诗,想笑自己也会如此却感动而感伤,笑笑自己原来还没成长,何必成长
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非常感谢各位在这里为我留下的每一条评论,这些评论都一一留存在我的心底,会在游戏进入下一个环节的时候作为我们相认的咒语,请允许我再走入一次宫崎骏的魔法时光梦境。
截至现在已有17752位朋友看过这篇文章,有817位点了赞,非常感谢你们花费了人生如此宝贵的时光来阅读我写下的这篇并非条理十分清晰的文章,写下这篇文章的时候,那个时候的我和现在如此的不同,那个时候的我还对世界存有很多不真实的幻想、不清醒的欲望,经过了这7年,我感觉时光毫不留情的改变了我,让我开始面对不能逃避的错误与失败、去承担因为自己的不理智与意气用事所产生的各种后果,好的坏的都有,沉颠颠的都被我在一觉醒来之后扔到回忆的角落中。与此同时,我也发现,时光也如此温情让我更加清醒的意识到,我从未和我的精神家园分开。
每次读到这篇文章,我都会如此真切的感受到7年前那个简单而盲目的自己,那个时候我的人生与理想,幸福与忧伤,一切的一切都有如青春的烙印在我20岁的人生里程碑上留下如此清晰的誓言。7年过去了,当初写下的每一句话,现在看来从未改变,只是被埋藏的更深,信任的更真切,如同自己给自己种植的信仰,终于生根发芽再也无法移除,一片青绿而已,字句为何并不重要了。
这篇文章从未上过豆瓣的任何首页,也未曾在我写文章最频繁的时候被任何人赞扬抑或推荐过,这不过是我放在角落中一片毫无掩饰的美好的诗歌,是我对于自己一直羞于展露的浪漫而渴望美好的内心世界唯一一次毫无保留的表白与曝光。一切的保留与回避是出于自保还是自卑也好,幸好有这篇文章,才得以留给现在的我一个值得参考真实的毫不装腔作势的自己。
即使读了万卷书、走过万里路,还是喜欢简单的相处,牵手说笑,接吻玩闹,只要是拉着你的手从何处坠落都无所谓,龙卷风背后的城市也好,移动的城堡也好,夜晚灯火通明的油屋,怎么可能不回首那些曾经的时光,怎么可能真的放下回忆,放下时光,放下陪我一起这些宝贵时光的你。七年前是,七年后也是,如何才能把这些幼稚藏好,装的好像一个成熟而智慧的人?真的感谢每一位误打误撞在这里找到我的你们。
这七年我对于人生有了太多无关痛痒的新体悟,关于一切都可以长篇大论,却总是在每一次张嘴之后留下并无精彩的靡靡之音而已。人生与时光帮助我成长,却并未指明方向,于是我拿着一颗不会亮的飞行石,就以为这样一定可以找到laputa的方向。
我今天只是想简单写下我最近的一些点点思路,关于方向。在中国古代书画作品中,我最喜欢的是,董源的潇湘图,与真伪无关,只因为那漫长的水与岸之间充满了淡然却又精彩的故事。故事的开始与结束常常难以分辨;迎来与送往常在同一个岸边,进与出总是同一扇门窗。大多数时候,得到总是伴随着失去,放开却常常能守护拥有。 人生总是充满悖论,即使是我最不喜欢的宗教佛理禅宗法门之类也依然不断的再给予我各种启示。一直如此回避各类哲学思想,不过是希望,这些高深的生活经验与总结,能够是我自己总结与体悟而来。 别人的好,他事的坏,总是在受之发肤的时候才如此的真切与刻苦铭心。这无关于对错,喜怒哀乐、悲欢离合都因为真实而如此深刻,而面对这份真实需要的是勇气与智慧,信念和理想。
我们每一个人面对时光都是如此的手无缚鸡之力,即使是宫崎骏,也依然无法创造出能够打破时光的魔法师。人生这场只能向前的旅程从未改变过其自身的步调,时光最为唯一的坐标告诉我们,只能向前。我们无法回到故事开始时的自己,更何况那时的我们可能并不美好也并不聪明善良。
我只希望,时光能让我们都变成更好的自己,接纳时光的讯息,握住同行者的双手,如谷之歌,扎根泥土,与风共存,与种子越冬,与鸟儿一起歌唱,此生要做时光的门徒。各位魔法师守护的朋友,共勉。
5 ) 我们也会老去,只是不该太早
在动画影像事业发展如火如荼的今天,一批批动画人在缤纷的定格与运动之间演绎着既属于自己又属于这个时代的经典。那些跨越时空的传奇让我们望尘莫及,宫崎骏(Hayao Miyazaki)就是这样的一个传奇。如果没有他,素有“动漫王国”之称的日本动画事业便会大大的逊色。他是仅有的几位将动画理念上升到人文高度的动画大师之一,同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。宫崎峻在打破手冢治虫(Tezuka Osamu)“动画巨人”阴影的同时,也用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为后代动画人又一次做出了榜样。
宫崎骏的成功是日本动画的骄傲,也是世界动画的骄傲。这位动画大师,为全世界当代观众奉献出的不仅仅是丰盛的精神食粮,而且还让观众触摸到了这些“食粮”背后的奇妙与幻想。
悲观主义者的世界救赎
在一部动画作品诞生的初期,总会有某些触及创作者灵感产生的“因素”,也就是所谓的“故事兴趣点”。它是贯穿整个作品的灵魂支柱,其奠定主题基调,是创作者思想最原始的体现。仔细分析宫崎骏的动画作品会发现,创作的早期、中期和后期的作品兴趣点是在不断发生着变化的,每个创作阶段的关注点各有不同。
《天空之城》(Laputa:The Castle In The Sky)是宫崎骏早期动画作品的著名代表,也是吉卜力工作室(Studio Ghibli)成立之后的开山之作。虽然看其故事本身,并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”这一老式主题,甚至还保留有英雄主义的影子。但是,作品对宫崎骏自身思想主题的表达并未达到有力的渲染,反而大大的削弱了。忧国忧民的“大人类”高度的人文思想展现,这只是一个开始。《天空之城》中角色露舒达有这样一句“我明白天空之城为什么会没落,因为即使拥有再高的科技,只要脱离土地,人就是不能生活的”。这是对高度发达的现代社会中人的心灵被利欲逐渐吞噬的一种厌恶与反思,同时也是对孕育了生命与文明的大地的尽情赞美。宫崎骏是怀着梦想在作品中去追求自己的梦想,剧中每个人都在为梦想而不懈努力,无论是巴斯追逐的天空之城,还是那群可爱的海盗们睡梦中的财宝。
到了创作的中期,宫崎骏开始用自己的方式诠释动画含义,进而升华了人们对动画的认识。每部宮式作品的片头都会有一个可爱的公司标志(Logo)出现,这就是龙猫,提取于宫崎骏在吉卜力的第三部动画电影《龙猫》(My Neighbor Totoro)——真正的头号作品。当然,这个家喻户晓的动画明星的原形也是取材于传说。不同的是,它流传于宫崎骏的身边——他恬静的乡间生活和美好的童年。也许是故事本身与自己有着更为密切的关系,使得作品充满了朴实的乡间亲切感,他的兴趣点视角也从“大人类”转变到具体的“人”。作品加重了生活化的细节表现,进而很大程度的提升了该片的层次。然而,在曾经一度被认为是宫崎骏收山之作的《幽灵公主》(Princess Mononoke)中,我们又一次明显地看到他对人类文明与自然的反思,强烈的个人气息散发在作品各处。“共存”是他的思想主张,他认为人类不应该对自己创造的财富沾沾自喜,而应该更多地反思对自然造成的伤害。这是其内在思想矛盾的一个迸发点,也是其动画创作主兴趣点不断变化的显性表达。
说到此,不能不提在柏林电影节上首部获得金熊奖的动画电影《千与千寻》(Spirited Away),又一部宫氏经典。《千与千寻》中所体现的美好情感、希望和人文关怀的思想获得了电影界真正的认同,而这绝对得益于宫崎骏兴趣点真正的从“大人类”到“人”的转变。他终于找到了当年更胜于《龙猫》的感觉,使得他的作品能够从很小的地方看到极大的魅力,而且张力无限,可谓深悟到了动画的最大真谛。动画所反映的,应该是大众的心愿,犹如每个人美好的童真向往——虽然幼稚但又赋有哲理,虽然虚幻但又展现个性,是一种轻松状态下的深刻感动。
造物主式的心灵再现
宫崎骏作品虽然都是动画作品,但其电影化的表达方式也是作品出彩的另一主要因素。
宫氏风格的魅力从一开始便显示出了他的与众不同。无论《天空之城》中那样激烈的情节,蔚蓝天空和浓浓白云冲淡了双方的尖锐,以及在那富有科幻色彩的天空之城上,留守机器人拿开巴斯和露舒达坠落时,压在了鸟窝上的飞行器后寂寞的身影,还是在《千与千寻》中那远去的水中列车……,都能给人一种特异的吸引与心灵的碰撞。这或许恰恰是宫崎骏的高明之处,他在用自己的细腻编制着那些特殊的世界,编制着那些可爱的人们的喜怒与哀乐。每个人少年时常常想不通的问题,像极了宫崎骏动画影片中那些似乎莫名的东西,说不清楚,但却又蕴含了某些思想,有共鸣性,也有特殊性,非常符合于大众的口味。
在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步,欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城,以及那些形形色色的飞行器,共同构建了一个极富科幻色彩的世界。这是一个思维立体的理性包装,也就是在这种环境的细腻烘托下,少年巴斯追梦的个性与露舒达心灵的力量才能得以自然的流露。作品本身含有一种对梦想不懈追求的主题,因而对于那些次要人物的塑造也同样围绕此主题。无论那群被巴斯和露舒达慢慢感化而变得善良的可爱海盗们对财富的执着,还是有着对人生无比透彻的精神标志的汤姆爷爷寄托在石头上的梦想,都渗透着这个主题。当然,这在统一的格调之上,也略微衬托出了人物形象的单薄。
相比之下,创作晚期的经典作品《千与千寻》,虽然也是一条主线贯穿,但是其中夹杂了很多条支线,使得作品显得厚重而富有隐喻色彩。各种人物与精灵的出现错综复杂又不失条理。主角千正是通过剧中不断出现的各种事物才得以完成了一次非一般的成长礼,使自己找回了真正的自己,并完成了对他人的救赎,从而大大增强了作品本身的戏剧性。作品中每个角色都代表了现实中一种现象的存在:例如千的父母因贪吃食物而被变成猪,小青蛙的被吃,以及那些工人们在哄抢无面神赏赐时的丑态,直接的揭示了对现在社会贪婪人性的厌恶。此一时期的宫崎骏对动画性的掌控已经非常娴熟,简直处处皆是神来之笔,大量精心设计的微小细节完成了其思想的自由表述。加之其场景整体风格的神秘与朴实,在保证了动画作品的艺术性与可看性的同时,简单又抵挡不住作品内里强烈的思想性。
《千与千寻》能够在细节上做到如此的完美,与当初在《龙猫》中的成功尝试是分不开的。作品故事本身相当的淡化,但又绝无枯燥乏味或者做作说教的嫌疑。在淡淡的如同溪水般流过的时间中,我们感动的是自然流露的父女、母女、姊妹,以及淳朴乡间浓浓的人情。相信看过《龙猫》的观众都会被里面小梅的天真可爱与龙猫的憨厚善良所感染。而这些表现都是通过对角色的细节塑造来达到的,也就是所谓的动画性和动画表演。它是在真实基础上的再加工,是动画人物塑造的基本构成元素,对动画片的成功与否起到了绝对的支撑作用。《龙猫》的成功,超越了《风之谷》(Nausica:Of The Valley Of Wind)和《天空之城》,做到了阶梯式的成功转型。剧中的憨厚主角成为家喻户晓的可爱宝贝,尽管它仅仅出场了四次,是宫氏动画中迄今为止出镜最少的“主角”。但也正是这样少的次数使得观众充满了更大的期待,每一次出镜都自然的带动着故事走向高潮,也使得宮氏魅力进一步深入人心,似乎画上了一个圆满的句号。然而,宫崎骏在接下来的《幽灵公主》中对自己进行了完全的否定,又开始把自己的思维转向了“大人类”环境,生存重新站到了最主要的位置。生活化的丰富细节并没有得到深度的发扬光大,“人类”又一次平凡地站在了我们面前。让每位动画角色都太富有理想化的状态,思想性与观赏性都将大打折扣。动画性的缺失,也许就是《幽灵公主》给人们留下的唯一遗憾。
灵感与理性的娴熟
现在看宫崎骏的动画电影,只有用“欣赏”一词才能算是最贴切的表达。不论剧中的乡间白云亦或富有科幻色彩的生物精灵,每幅画面都是一件艺术品,每个剧情都给人以新鲜与温馨。诚然,这也是一个循序渐进的过程:从早期作品的制作技法无创新的延续与形式感单纯的叙述,到中期作品细节的增加,明显可以看出作品层次的丰富。过于想去突出角色性格的多样性,反而往往导致角色性格的不够突出。这一遗憾在《千与千寻》中得到了很好的解决:在现有的角色无法清晰的表达导演的创作理念时,加入一个小角色进行趣味性的简略处理并带动情节,服务大局却不会削弱主角的核心地位。当然,这只是其中的技法之一,还有场景设置、人物对白、音乐控制……等等的灵活运用。这需要的是丰富的制作经验以及对这种技法的娴熟运用,正是“冰冻三尺非一日之寒”啊。
宫崎骏特别重视动画电影中的表演塑造问题,他悉心观察,并把自己身边的每个人都融入到他的动画世界里。《天空之城》里的海盗船婆婆,让他弟弟想起了他们的母亲。《千与千寻》中的主要角色则大多来自朋友们的生活原型。这也是宫崎骏动画创作的特色之处。
在制作上,技法运用娴熟,宫崎骏在保持传统动画制作的基础上,倡导改革,大胆利用分层技术,使赛璐珞片(Celluloid)技术更加丰富的为影片服务。《幽灵公主》中,为了达到变焦效果的真实,曾经达到了8层分层的制作极限。这在动画电影中,是非常少见的。宫崎骏说:“我比较喜欢画,这样能创作出灵便的视觉感来,虽然当今电脑技术发展迅速,但绘画惯了,会发现在掌握灵活度上,手还是胜于电脑。”
宫崎骏的技法,并不只是绘画技巧和动画电影制作技巧,更多的是他自身的领悟能力,对事物的透彻分析能力。他很会总结归纳事物的同一性,会在自己生活中,找到自己想要的东西,这就是他的高明与神奇。
假如有一天在晴朗的天空之上,你看到有圆盘似的“黑乌云”在缓缓移动,请你不要认为那是UFO,那是露舒达遥远的“天空之城”;假如有一天你在森林漫步,看到有个毛茸茸的“怪东西”,请你不要害怕,那是小梅在和森林主人嬉戏玩耍;假如……,说这些美好的记忆会名垂千古一点都不夸张。
动画界的“黑泽明”,宫崎骏在用自己与众不同的思想度量着这个世界,他的作品会永远散发出无穷的魅力与号召力。在他创造的动画电影世界中,蕴涵着丰富的“谜语”,也许我们永远无法猜得至清至透,但那些温暖的讯息却会自然的融会于心灵之间。由此,让我们共同期待新的宮氏“谜语”答案的揭晓。
6 ) 枝繁叶茂的漂浮
宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前,用一种看似温柔的方式。
譬如拉普达王轻轻掀一掀开关,几百人就那么瞬间从千米高空坠落,甚至来不及做出惊恐的表情。
好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上,仿佛他们是可以拯救未来的力量。
其实这个故事最让我念念不忘的是拉普达的那两个机器人。
一个在经历了长久的沉睡之后在陌生的国度醒来,唯一想做的就是保护那个小小的女孩,拉普达的公主。
另一个孤独的守在早已荒无人烟的拉普达,跟森林小鸟松鼠为伴,与世无争,也许早已忘了战争,自己存在的意义。
他们就那么静静站在那里,在不同的时间和地点。不能言语,不能表情,只有两个小小的指示灯挂在脸上,发出滴滴的鸣声。
他们什么也不能诉说,更无意诉说,却好像在诉说着一切。关于本应属于这个世界的平和安宁。
而那些叫嚣着的人类,却只是在增加噪音。
拉普达崩坏了,却让人感到解脱。那些先进的科技就像巨大的负累,让拉普达上的大树喘不过气。
科技会在瞬间消亡,但树不会。树的根扎的太深太久,她将一直枝繁叶茂的漂浮在空中,自由的呼吸。
7 ) 钢琴在狠狠蔓延的高潮之后渐息渐止,并缓缓结束
最近养成一个习惯,就是每天晚上临睡前都要听一段久石让的钢琴曲CD——其中就包括这部『天空之城』的主题BGM。1986年,我3岁,而宫崎骏大师则已经拍出了惊世骇俗的『天空之城』,其经典地位至今无人能够撼动,包括宫崎骏自己。
我一直以为,宫崎骏最强大的力量就在于,他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。『天空之城』带有鲜明的反战政治主张,它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上,并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的,却也是极度震撼的。
或许每个人心目中都有一座深藏在夜空云层中的『天空之城』,每每这样充满感伤地俯瞰着这个世界,静谧而悲怆。事实上,并不是每个人此生都有机会接住一个从天而降的神秘少女,也并不是每个人都注定背负着与世界交锋的苍凉宿命。但是,这并不妨碍我们在脑海中反复记忆如此动人的故事,它至少能够以一种隐喻的方式激起我们那仅存的微薄希望,去期待这个世界不要变得更糟,或者变得更好。
重温『天空之城』,聊以纪念。时京津地区大雾迷离、哥本哈根气候峰会现场决战正酣。钢琴在狠狠蔓延的高潮之后渐息渐止,并缓缓结束。
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突然好想哭……
我愿意给10颗星!!!!!!!!!!
可惜1986年奥斯卡还没有最佳动画长片奖。
人类历史上昙花一现的飞艇时代竟然衍生出了这么波澜壮阔的故事,尽管早期画风有点幼稚,但想象力就是让人叹为观止。我最敬佩的,是当初决定离开天空之城的先人,因为那需要太多的勇气!
配乐远比情节精彩,最后的老奶奶很温暖。
每一个女孩最后是不是都会变成妈打啊
宫崎骏的一大代表作,不论是剧情,音乐,配图。节奏都非常好。看了好几遍。值得看。青涩的友情爱情,抉择。很纯情。尤其喜欢钢琴曲,不得不说。久石让与宫崎骏绝配
【B】宫式童话,拉普达有种怪异的悲伤,配乐比电影本身要更优秀
时隔十年重新看这部动画片,被海盗老婆婆那句“头发被剪掉了才是大事”感动得乱七八糟。对于一个女孩子来说,什么金钱散尽啊什么历经苦难啊都被这几个字淡淡抹掉,小小一句话简直就是箴言。
多年后重看天空之城才能更加明白,宫崎骏对细节的处理的用心不仅仅是一时的感动你,宫崎骏能通过他的作品来让你逐渐明白生活的可贵,来明白爱与和平的作用。但就……还是早恋!
好电影从来都不会因为岁月的流逝而失去它的味道,反而会越来越香醇,一如地窖里的酒。久石让的音乐堪称完美,画面虽是手绘,但亲切感十足,故事背景细节丰富,人物刻画生动,还有区别于一般动画的深刻主题。★★★★☆
我看这部一直会哭,看了几次哭了几次,也不知道为了什么。总之,一看到手臂长长的铁皮人寂寥的站在那座城中,就控制不住了。
很美 无法忘记配乐
剧情无甚佳,但天空之城的景象忘不掉,尤其是废墟中布满杂草的死掉机器人出现的时候
如果说自然赐予文明以生命力的话,那么贪欲则会夺取文明的生命力,直至文明毁灭。植根厚土,沐浴清风。和种子一起过冬,一起在春天里生长;和鸟儿一起在春天里歌唱;和春风一起在大地上舞动。只为追寻那最质朴的生活。“巴鲁斯”与其说他是让拉普达毁灭,还不如说是让拉普达文明涅磐重生。
喜欢工业革命时期笨拙又功能性的全机械化的东西,觉得发明家很了不起
还是觉得这是宫崎骏最好的一部——“我会像傻瓜那样去保护她”
重看依旧五星,云层背后未知的神秘和美丽、繁华与凋零,就让它们永远消失,真正纯净的美只能消失,那颗孤独的树最后徜徉在无尽浩瀚,加上无比熟悉的配乐,何止感动;对飞翔的热爱,永不言败的少年和少女,充满童心的婆婆,天空某处,定有一个无人涉足、只为自己保留的小小世界。
不看人生不圆满!!!宫爷爷的所有电影都是!
瑰丽的想象。