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长篇影评
1 ) 未麻最后一句话是留美的声音（图解+100%剧透）
老片子，但貌似尚未人提到这一点，影片末尾，Mima取下墨镜说“No，I‘m real”，声音是Rumi的。
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剧情主线实则非常简单，就是Rumi人格分裂，臆想自己为Mima，杀死四人，杀Mima未遂。
之所以令人费解并争议纷纷，因为结构复杂，见下图：
上图详析如下：
1. 全影片可分为5个主要人物（红色是真实的，蓝色是虚拟的）；其中，蓝色的Yoko，虽然是剧中剧Double Bind的虚拟角色，但也有自己的故事主线。
要点：影片共有4个故事（放在上图四角）；并不是仅仅从Mima视角，而是交替展示了边角4个人物内心世界。
但主人公是Mima，当叙述角度切换时，没有任何提示，故而观众被误导（以为依然是Mima的视角）。
2. 上图所有人物眼中的世界，都与Mima有关，都由Mima的面孔来表现；更增加了误导性。
3. 真实VS剧中剧。因为剧中剧Double Bind表现的正是一个由于遭受屈辱而人格分裂症并做连环杀手的故事，与真实故事的逻辑相似，导演在二者之间互相切换镜头，甚至借用剧中剧来表现真实，让人虚实难辨。这一点，分解如下：
红色椭圆含义：
Rumi的内心逻辑和虚拟角色Yoko一致（同样因屈得病，同样人格分裂，同样连环杀手）Rumi的真实事件，部分通过Yoko来表现，此乃【以虚写实】；
同时，意图展示Rumi杀人过程，实则展示剧中剧Yoko杀人，从而顺利引出剧中剧Yoko的发展和结局，此乃【以实写虚】；
并且，由此可暗示演员Mima表演的努力和深入（演的和真的似得），继而有力地解释了Mima的情绪如何受到剧中剧的影响，模糊了现实和虚构，此乃【以虚引实】（这一点会在图9-14进一步解释）
最后，因为这个虚实结合的表现方法，不仅大大增加了感染力和神秘感，而且迷惑了观众。
一石四鸟，而这一切，仅仅通过切换了几个镜头来完美呈现：
【谁杀死了摄影师？】
图4：当凶手伪装成Pissa贩时，五官是不清晰的。
图5：当杀人到激情处，明显可见是肥胖的Rumi的身躯。
（注：摄影师取Pizza时正在观看Yoko杀人的影像资料；背景是Yoko杀人）
图6：当拉到近景微观表情时，却变成了疑似Mima的面孔。
这是最令观众困惑的地方之一！让人以为人格分裂的是Mima，杀人的是Mima！！
但注意！：这其实并不是Mima，而是Yoko！！！！这个微观表情，是剧中剧Double Bind的摄影场景！这个衣服，是剧中剧Yoko的演出服饰，而不是真人Mima的私人衣服！对比见下：
但是，一边展示的是Yoko杀人，一边回闪的却是真人Mima裸体摄影；
这既暗示着，Rumi杀人时，动机正是Mima裸体示众的屈辱感，她是以为自己是Mima来杀人的（另参见图18）；
又暗示着，Mima表演Yoko时，代入/宣泄了私人情绪
（这既解释了她因真情实感的表演而大获成功的原因，也展示了她因压抑真实想法而带来的精神轻度分裂，下文更有明示）
多么精妙！多么滴水不漏、毫无痕迹！做为观众，当我看到这一幕，忍不住被Rumi和Mima的情绪所强烈感染，瞬间体会到了她们的处境和心情。要说明白导演短短几桢的表现力，却需要动用这么多又臭又长的句子！
蓝色椭圆含义：
Mima遭受压力，出现歌手Mima的幻象；
Mima过于投入演出，将角色Yoko的心理代入现实，虚实难辨（Yoko就是不辩虚实）；
Mima受到Rumi的刻意引导（网站Mima’s Diary和模仿Mima的小屋），更加虚实难辨。
但是，Mima并没有发展出双重人格！她只是不理解为什么貌似出现了两个Mima，并担心虚拟人格Mima会脱离她的控制而行动，但并没有真的化身为另一个Mima。
【一分钟真实论？】
在全剧主题句之一"There is no way illusions can come to life."这里，NG了两次。图9-12截取的是第二次NG。可以推测，Mima在现实中对Rumi表达了和Yoko同样的心理困境，以至于在表演中失口喊出了Rumi的名字。
上述片段正是下图的佐证：
有人认为只有图13是全剧真实的部分，其余全是Mima的呓语，显然低估了导演的缜密和才华。图14是真实（即大家都看到演员的台词是”I‘m a model“而不是”I’m an actress“），图13是Mima在表演Yoko的心理活动（即大家并没有看到），或者说，Mima在表演中代入了私人情绪。有三处佐证：
一是，当一个场景播放两遍，镜头外才是现实。这在Mima参演第二集的剧情里同样使用，见图15；
二是，Mima把私人思绪与演员角色思绪不能分辨时，在”两次NG“里同样使用；
三是，借助剧中剧Double Bind的故事表达真实人物的故事，在Rumi Pizza杀人的场景中同样使用。
简言之，如果导演想要告诉你哪些是虚假，一定会有明确证据，且不会是孤例。只有三流导演才会任意放权给观众，但凡解释不通的地方都用万金油“幻想”来搪塞，除非导演是意识流一派压根不准备将完整故事。脑洞太大的童靴，好好看剧，控制权在天才导演那里。
因为Mima陷入角色如此之深，乃至剧中剧杀青后还没有回过神。
但是，她只有精神分裂，并没有发展到双重人格，双重人格的只有Rumi。下图的两次重申，说明Mima清醒地明白她才是Mima。
最后Rumi追杀Mima所展示的歌手Mima形象，是从Rumi的视角出发，而不是Mima的视角。Mima眼里，应该清楚的明白追杀她的是Rumi，而不是幻象第二Mima。从她的诸多反映都可证明这一点。
因为之前歌手Mima总是真人Mima的幻象，你想不到这里其实偷偷改变了视角！是的，导演就是这样大胆！
下图是全剧中心句的第二句：
剧中剧Doulbe Bind的逻辑是：
A以为自己是B，B阻挡了A成为B（A认为B是假B，自己才是真B），所以就杀掉B，然后自认为成为了B。A的illusion有了B来possess，因此illusion可以杀人。
这和Rumi杀人的逻辑完全一致。
但Mima并没有someone来possess，因此她的幻象并未成真，她没有杀人。
所以中心句是两句话，Mima和Rumi各占半句。（这个核心中心句被Black Swan抄去了，不只是抄表达技巧）
Mima屋中的血衣
如果杀人的是Rumi，为何Mima屋中有血衣？
当然可以理解为Rumi偷偷地把血衣藏到了Mima屋内，但这个解释并不太合逻辑：如果Rumi故意如此来迷惑Mima（让Mima以为是真的杀了人而不只是表演杀人，从而更加心理困惑），这说明Rumi是非常清醒地知道自己在做什么。但其实Rumi并不清醒，她在杀人的时候可是真心以为自己是Mima的。
我大胆的推测，此时Mima并没有在自己的房间！而是在Rumi布置的假房间！
证据是门锁的不同，对比如下：
当我看到开头时，一度非常纳罕导演的细致。一般影视剧拍关门，也就是带上门即可，但导演竟然还专门把“反锁”这一动作画了出来？
联想到导演采访中说：和真人电影不同，动画片的每一幕都是有意的，如果没有意图，就不会画出来。
天衣无缝是不是！
在血衣一情节，也可以看到出现在Mima‘s Diary网站里的购物照片，其实是Mima的旧照片，而当天真实去FGG购物的，是Rumi，对比如下：
导演不厌其烦地特写了两次网站中的购物袋（图22-23），展示了两个照片！
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总结：导演想拍Rumi杀人，却处处误导Mima或Me-Mania杀人。但是，这种误导却不是那种pretentious“为了误导而误导”，而是同时展示了Mima的心理状态，成为感情表达和情节发展的一部分。
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我是看了Black Swan才来看Perfect Blue的；从核心到细节都有“借鉴”；但是，结构却简单很多。
要说什么，如此精妙的结构和浑然天成的艺术感，实在是，青出于蓝而败于蓝…… ┑(￣Д ￣)┍
旧片了，这篇评论大概是没人看了的，但看了几篇都没说出这个意思，就忍不住激动地费了半天时间画图和截图，金敏大人，我必然是真爱了吧！ ┑(￣Д ￣)┍
2 ) 充满着心理学信息、悬念、神秘、恐怖的杰作
情节的来由：
对片中的情节总有些似曾相识的感觉。
Agatha Christie在她的《ABCMurder》（《ABC谋杀案》）一书使用过类似的手法：不断的描写某个名字缩写成A.B.C的人，让人感觉他就是凶手，到后来，连他自己都认为是这样子的（以为自己人格分裂，与未麻的情况很像）；但是最后，发现是有人利用他的心理问题作案，并且栽赃给他。
而在著名的《Bodyguard》（《保镖》）中：那个疯狂的歌迷自始自终都让人感觉与那个要杀WhitneyHouston就是同一个人（这里的"ME- MANIA"有点相似），结果是那个甚至写了恐吓信的疯狂歌迷竟然和谋杀一点关系都没有，纯属巧合......而且要杀Whitney Houston的人就是她最亲的人。本片的留美也是这样的人。
这样子的神秘惊悚片脚本，确实是很精妙的。但希望以后不要这种类型到处都是，泛滥了，也就没有悬念了。
不过抛开脚本，今敏的表现手法依然是极为出众的。
表现手法分析：
在《PerfectBlue》中，最引人注目的无疑是今敏采用的不同寻常的表现手法，主要是在剪辑方面。今敏充分遵循了电影剪辑的原则——相似性，且他更是作得极度相似，这点从片头的若干个剪辑的片段就可以看出。但是相似只是外在的，内在的东西仍然是矛盾——以片头一段为例，无论是从画面的色彩（鲜艳的舞台与黯淡的生活场景），声音的运用（欢快的歌声与平淡生活中的声音），还是从整体的感觉（激情与压抑）都体现着这样的一个原则。
电影史上最重要的导演之一，电影蒙太奇理论大厦的构建者爱森斯坦（苏联导演，Sergei M Eisenstein(1893—1948)，代表作《战舰波将金号》）的最爱——用剪辑来表现矛盾关系（爱森斯坦认为，叙述艺术的精髓在于冲突与辩证法）。
在这里今敏对这一点的运用特别的大胆。但是这样子大量极度相似的剪辑是很少采用的。因为在一般情况下，这样会让人觉得很单调与形式化。但在这里，这种剪辑方式是贯穿整部片子的，并且与另一个特点结合起来，达到了表现力上的高峰。
这部片子在剪辑上的另一个大特点则是重复。
一般来说，不会出现重复的剪切现在与过去，因为这样会在一定程度上扰乱观众的时间感。这正是今敏所做的，他所要达到的目的是正让观众对时间概念把握不准。
更进一步的说，重复剪切"现在与过去"，在后面的段落中发展成了"现实与想象"，进而成为了这部片子的最大特点。而前面的这些镜头可以作为对观众的一个热身和对后面段落的铺垫——使之更显得自然，也更迷惑人。
这么强的剪辑技巧，即使是在文艺片或者实验电影里，也是极为罕见的。
以上两个剪辑方面的特点，基本上组成了本片表现手法骨干的一半。
而另外一半则是那个"身着偶像歌手服的未麻"的形象。
这部片子直到最后，给所有人最深的疑惑就是——"身着偶像歌手服的未麻"那个影子到底是什么时候是留美什么时候是想象的？这里今敏做的完全就是"无缝连接 "。第一遍看的时候恐怕不会有任何人能够回答出这个问题。这个形象本身就是虚与实的交汇点，也就是本片着力点。今敏使用前述的剪辑技巧，将这个形象自身融合，最后才成功地造就出这部以虚实交汇为最大特点的片子。
对于想象的形象基本上有两条判定规则：如果并非在主角的主观视觉中出现，而是作为一个客观视觉中的形象的话（当然，不能是梦），那么基本可以肯定是客观存在的那个（如果颠覆了这一条，那就没有逻辑性可言了）；另一条是，如果这个形象引起了客观世界的改变的话，则基本可以判定是客观存在的（颠覆了这一条的话，那就是鬼了......）。但是鉴于情况实在是太多了，所以在用这两条判定以后，最好在根据剧情确认一下，以免失误。以上结论基于存在着客观事实的基础上，如果这部片子被认为是双解释的话，那么以上判定无效......我个人更倾向于更有逻辑性的客观事实解释。
情节解惑：
首先先说明，由于一部作品每个人观感不同，所以可能理解解释上有差异。可能也并不存在标准答案，以下的解释都是个人的基于存在着一个真实的推理。
今敏从一开始大量的现实和演戏剪切在了一起，为以后的混淆埋下了伏笔。
未麻第一次出现幻觉（看到"身着偶像歌手服的未麻"）是在看到CHAM进入排行榜的时候的回想，随后在火车上再次看到了窗户外的"身着偶像服的未麻"。
第一次出现幻觉
这里显然也不可能是真实人物。心理上的原因，一半是由于感觉有人知道她所有的生活小细节所产生的恐惧感与压力，另一半则是由于当演员的压力以及对自己的选择仍然心存怀疑。压力的聚集导致爆发，借着在房间中看到心爱的热带鱼死了时的痛苦（最后还剩几条，但是大部分也死了。从这里可以辨别出最后未麻所处的房间并非她自己的，而是留美仿造她的房间布置的）。从痛哭流涕，到乱砸东西（但是她仍然还有理智，从一个小细节中可以看到——她本来准备扯开窗帘的，又放开了手，转而去扯床单，暗示是她想到了可能有人偷窥），随后歇斯底里的大叫发泄自己的感情。这里暗示着转行做演员，未麻依然不是很情愿的，但是她又很想做好，心理极度矛盾。随后又出现了幻觉"身着偶像歌手服的未麻"——心中的那个未麻。
第二次出现幻觉
几个镜头后（几天后），未麻再次浏览网页，又出现幻觉了（这里，"身着偶像歌手服的未麻"穿过了玻璃门，玻璃门有特写，且在路灯上跳跃的镜头，虽然与最后一幕有点相似，但仍然是幻觉），焦点在于"被玷污的"（由于演了被强奸的戏）。
从屏幕里出来的"未麻"——第三次出现幻觉
这一切的主观原因和催化剂，是"未麻的部屋"这个网页的存在。直到这里，现实、戏、幻觉都是比较容易分开的。
随后就是整个事件的转折点：编剧被杀。凶手给编剧留下的特点是：挖出了眼珠。这是与前面"（"未麻的部屋"上写的话）我不要在演连续剧了，制作人又色，分到的角色又逊......全都是编剧的不好......"一段相照应的。接下来的时间里，现实与幻觉的分界线就渐渐模糊了。
"着偶像歌手服的未麻"在与未麻争吵后突然出现在舞台上——这怎么可能是幻觉！！
从观众的反应来看，不可能是其他人，歌声与样子在别人眼里是肯定无法取代的，所以这次恐怕是未麻自己。经过那么长时间的折磨，出现一次精神分裂都是可以理解的。或许这里今敏自己也就是有了个大概的印象就做了，可能也没仔细思量，否则前后为何都可以没有呼应的段落。这里也可以说未麻从了一次自己的心愿。
然后也有一次比较奇怪的"身着偶像歌手服的未麻"的出现，是在"ME-MANIA先生"（就是那个Fan）的房间里。从后面的剧情来看，"未麻的部屋"是留美建的，而"ME-MANIA"与"未麻的部屋"的交流也就是和留美交流。但是在这个镜头的最后，有一个以第三人称拍的"着偶像歌手服的未麻"和"ME- MANIA"一起的镜头，不禁让人心存疑惑。这里解释为"ME-MANIA"的想象比较合乎情理。
在拍片场的一句话"幻想是不会实体化的"，起了一种提点观众的作用。随后的录音棚中，就是实体的"身着偶像歌手服的未麻"又一次出现。其实这里是留美，从她踏过水面带起水花可以看出这是实体的，且这一幕与最后真相大白的那一幕极度相似。
这里但是对于无法区分幻觉和现实的未麻的眼里，这和以前的情况是一样的，这时给观众的信息也是如此。
随后今敏就开始最大限度地利用了镜头剪切，模糊幻想与现实的界限。
最后的舞台已经完全搭好了，伏笔、线索、暗示已经完全做好，就等着最后的精彩的上演。于是今敏立刻舍弃了时间，接下来用完全找不到时间痕迹的不停镜头切换，相似却又大不相同的场景，来表现未麻混乱的心理状态。直到出现了"未麻"杀人的"确实"的场景（应该是用了催眠术之类的东西来制造了未麻心中的这个场景）和"确凿证据"（实际上是简单的陷害），让观众都以为是未麻真的精神分裂——今敏这样都不罢休，来一个推波助澜，把演戏的场景加了进来，"误导"观众—— 未麻太入戏了，以至于在真实世界中发生了那样的惨剧......
但是戏完以后，又是一句"幻想是不会实体化的"把观众带回了现实，同时以此为标志进入高潮部分。最后未麻与"ME-MANIA"进行了生死搏斗（最后那人的消失应该是因为他没死，自己走掉了，伤得应该不重，而且没有血迹）—— 但是在留美的误导下，未麻以为又是自己的幻觉。随后未麻被留美送到留美的家。留美的家被她装饰得和未麻的几乎一样，保持着CHAM组队时的样式。
但是就在未麻打电话的时候，看到了仍然活着的热带鱼，猛然醒悟：这并不是在自己家。她随后揭开窗帘，证实了这一切。真相渐渐浮出水面。最后，镜子中留美的样子与未麻看到的"身着偶像歌手服的未麻"重合的时候，一切真相大白......
最后片子的结尾比较人性化，也许是确实血腥的东西出现得太多了。最后未麻想都没想就救了性格分裂加上精神错乱的留美，这样子是最好的，最人道的了；另一方面也充分说明，未麻仍然是人性和理性的。
PS：想真正理性的分析清楚这部片子恐怕是不可能的，重看了3遍，分析到最后还是感觉困难重重。另一方面，感觉努力去抓每个细节既费力，又无用。感觉自己是生生的把片子给切成了碎片，根本不利于全篇的理解。所以以上的解释还请当作参考，不要拘泥于此。
思想体现；
今敏在展现这个恐怖的心理舞台的同时，也使用了大量夸张的表现手法在表现在内外压力下的人们。正是这种压力，让未麻出现精神恍惚，不停出现幻觉。而这个好女孩想的，是事业，是不拖累大家，是"不能给大家添麻烦"。为此，她甚至完全牺牲了自己的"偶像歌星"形象，被迫去拍被强奸的角色，还为了销量去拍写真集。这没有一点是她自己愿意的，但是她没有拒绝。她是单纯的，好心的，不想给别人添麻烦，不想让别人太为自己担心，因此让压力压到了自己的身上。她真的是很好心，但是我很怀疑这是否是应该的。不过无疑，未麻这么做了；最后她的成功，是否是因为压力，我们不得而知；唯一知道的是，这件事让她成熟了许多。压力终究还是没有把她压垮，难得的是，直到最后，她仍然保持了人性和理性。
其他的一点东西：
1、今敏在开头部分，传真机传出"背叛者"字样的时候，弄了点小花招——传真机一般是热敏的，没有声音的；今敏竟然给配上了针式打印机的声音，而且弄得很有节奏感，就像是什么歌曲，随后顺带的把其他的类似于欢呼的背景音加了上去（很微弱的），弄成了一种有点毛骨悚然的感觉......
2、片中的 www.angel-net.co.jp 并不存在......
3、片中曾有一句恶搞："日本现在的心理恐怖片怎么都这么差......"于是，今敏在让电影外观众满意地同时，也让电影内观众满意了。
3 ) 无破绽解析：未麻的部屋——其实是间警察局审讯室。
《致命ID》电影最后回到现实世界，所以观众都看懂了。《未麻的部屋》就不同了，写实部分出现在局中，且只有一分钟。之后电影又重回幻想世界，观众就又被欺骗了。因为观众总是偏向于相信自己最后看到信息，认为最后的，即最新的，即最全面的，即最可信的。例如，现实中，A告诉B：C欺骗了你；于是B找C理论，C却对B说：其实A才是真正骗你的人。通常，B会相信之后听到的C的说辞，而不信之前A的说法。
影片1：00:20到1:01:33秒。随着女警官问”你醒了吗？“，影片回到现实。女警问女孩姓名，女孩说“我叫雾越未麻，我是一个歌手，不，我是一个演员”。这是真实世界中精神病女孩在说梦话。女警对同事解释说“现实被她幻想成拍电影”，事实是：女孩因为被强暴，产生精神分裂，幻想自己成了偶像歌手，然后杀了很多现实中的人，死者被她投影成了摄影师、编剧、男经纪人、马脸歌迷等幻想世界中的人物。有没有发现这些虚拟人物的共同点？“思想肮脏”——这是女孩潜意识中对轮奸者的复仇情节。
1:01:33秒，随着“卡”一声，幻想世界中的导演喊停，观众又被带入女孩幻境，还特别重复了前面审讯室的情节，回答变成了“我叫高仓莉香，我是一个模特”。现实中女警询问的过程也被女孩投影到幻想世界，变成了在演戏，她幻想扮演女警的演员说“她杀死了姐姐，变成了模特”。电影后半段，女孩的幻想受真实世界影响，她的潜意识让作为自己分裂人格之一的女经纪人留美在幻境中也变成精神分裂者，然后让自己另一个分裂人格偶像未麻把留美送入精神病院，这样自己才能成为电影最后所说的“真正的未麻”，其实这是女孩在幻想世界中又自我欺骗了一次。
4 ) 是不是电影让你昏了？
hugebaby 童鞋的评论里面有这么一段话：
“不过此类电影他并非首创先河，只不过他是用动画语言呈现这一理念的先行者。《搏击会》（Fight club），大卫.林奇(David Lynch)的《穆赫兰道》等，早已在用真人演绎此种真谛，……”
（原文复制，没有差错）我反复读了这句话，确信自己没有理解错hugebaby 童鞋的意思。
我在这里只想列上一个简单的信息：
Perfect Blue 上映日期: 1997
Fight Club 上映时间 1999
穆赫兰道 出品时间： 2000年
不要想当然，自己看到的晚，还真以为就是晚出的？
不想辩驳Perfect Blue 和 Fight Club谁经典，但是谁先谁后总要说清。
我认为很多作品都是先动画，优秀与否，鼻子大的人先闻到，于是被欧美电影。见了兔子才撒鹰。
虽然那些高鼻梁的连兔子毛都抓不到。
5 ) 《Perfect Blue》今敏讲座完整版摘要
现在网上广为流传的是40分钟的版本，实际上这个视频完整版为110分钟。目前没有哪个字幕组把他翻译完全。于是我请教了一位日语大神的好友，一起来把这个完整版的视频重译一下。由于这类访谈拉片的形式翻译起来难度较大（今敏说话还文绉绉的好讨厌），我就让小伙伴先过一遍把主要的地方和我说一下。 看今敏拉片觉得他的作品不单是一部耐人寻味的电影，而是一部让人沉浸其中让人觉得美好的艺术品。闲话少叙，上干货。
在片头这场戏，今敏想表现未麻在演唱会和日常生活之间的相互切换，她的生活包括在粉丝前演出这种华丽的部分，也有日常普通的部分。在地铁这里，今敏用未麻听歌时比划拍子的动作，切到另一个场景——未麻在演出时类似的手臂舞蹈动作，即利用相同动作进行画面转场。这样的方式让镜头衔接非常顺畅，这种剪辑方式（顶针镜头）也是今敏标志性的风格。 回到家中的未麻，在她看自己养的小鱼时的这个镜头。今敏强调了一下这个构图。画面一分为二。画面左边的未麻看着鱼缸中的鱼，而同时也有人在外面观察着未麻。这种构图方式用了很多。你在看着别人，而别人也在看着你。
另外，这个房间的layout今敏十分重视，因为未麻的房间其实是这部电影的第二主演了。未麻不大的房间东西非常多而且杂。看见可爱的东西就随手买来，fan送来的东西也都在屋中摆放。今敏说自己的屋子也是这样，很乱。只留出一小块工作的地方即可。
下面这一镜，今敏着重说了一下表达不安的方式，主角看向窗外。
这个窗户今敏设计成4:3的比例，也就是以前老电视机的比例。窗户也像是电视屏幕一样，人在其中被观看着。 另外今敏提到，这部的剪辑方式有参考《五号屠场》，利用动作顺势转场（匹配剪辑或叫顶针镜头）。 下面是未麻参演的第一部剧，double bind（这个名字起得也很厉害啊，双重缠绕，正好符合未麻的处境）。今敏特意去拍摄现场观察，在拍摄中工作人员的状态。
下面这一幕又是涨姿势的地方。虚拟未麻和未麻的对话。这里这里的光影设计的很讲究。未麻这面为逆光阴影中的一方（未麻的衣服也为深绿色），而虚拟未麻的一面则是向着光。
画面构图上，虚拟未麻高高在上，真实的未麻蜷缩在矮矮的床上。“强弱”对比。
第一场杀人的戏。这个地下停车场的出口处（画面中央），今敏也做成了4：3的比例。象征这里每天也像电视一样，上演着一幕幕。
注意刻意被标注的三个字母 D I E 。今敏说这里他有借鉴到《蝙蝠侠归来》蒂姆伯顿1992年那版。（应该是猫女家里“hello there”在她黑化后变为了“hell here”的这一幕）
这里也是设计的很巧妙的一场戏。脚本家打开电梯时，出现一个CD播放器放着音乐，结合前面的铺垫，观众的情绪也被调动起来，会紧张的觉得这是怎么回事？等电梯再打开时，脚本家已经被杀害了。而且受伤醒目的地方是“非眼睛不可”。
今敏同时说，表达悲伤也可以用类似的方法。先表达一些日常的东西，然后通过反差来营造悲伤。要比一开始就渲染悲伤来的好。 接下来也是很棒的一场戏。今敏说这里是他最中意的地方。虚拟的未麻再次出现，未麻慌张的追向她。 这里今敏解释说，虚拟的未麻一边跳跃着逃开，但同时也有一重邀请未麻的意思。这里是本田雄作画的（本田雄非常牛的画师，年纪轻轻被称作“师匠”的天才），今敏赞赏他作画非常棒。把女孩子可爱的一面、各式各样的形态画的非常流畅自然。 这里我特意多截了几张，这样全身奔跑的作画确实相当有难度（千年女优中同样有很多，大家可以回想下动画中这样全身奔跑的镜头其实很少见！）大家也感受一下。
下面是一些未被采用的分镜。今敏说当时只有三万张原画纸。而一部剧场版动画通常是需要十万张左右。今敏的制作经费一直很紧张，但他都用自己的智慧来想法来弥补经费的不足。
觉得下面这张很棒，今敏讲到这里时还模仿“咕噜咕噜咕噜”你声音，今敏真是位可爱的导演！
觉得这里没有被用上很可惜！很有想象力，表现力的很棒啊！ 哪个好心的字幕组接锅啊！这个很有意义啊！下面回复中有下载链接，也可豆油我。
6 ) 超越时代(不止)十年的作品
20世纪90年代初的日本动画，虽有押井守的《机动警察2：东京保卫战》这样的深刻作品，但由于吉普力工作室的一杆大旗，令观众对动画还停留在“给孩子看的幼稚作品”的观点上，特别是1995年的《侧耳倾听》——用80年代的作画风格混吃等死的一部作品——出来之后，愤怒的日本青年动画者拍案而起：“日文动画不能在这样下去了。”押井守创造了《攻壳机动队》，庵野秀明造就了——EVA——人类补不完计划，中村隆太郎与安倍吉俊在《黑客帝国》上映一年前搞出了比《黑客帝国》更酷更萌更超前的《lain》，今敏则在忙完了《回忆三部曲》的剧本与美术设定之后来做自己的《Perfect Blue》
今敏在自己的官方网站上以Battle Blue为名撰写了上万字的《Perfect Blue》制作日记，对于他来说这的确是战斗，而且是双重战斗：与时间赛——一年内从无到有做一部动画，与观众赛——如何骗到观众。
“观众渴望被欺骗”这个道理适用于任何的影视作品。如果你看的时候没有被导演骗到，完全在电影外隔岸观火，而没有入戏。这显然是导演的失败。今敏在自己的第一部导演电影中就将骗观众的方法用到了极致，蒙太奇剪辑、梦与真实的交叉、催眠、暴力表现、性暗示等等。其结果有三：
一是彻底击碎了“动画是给孩子看的幼稚作品”的腐朽观点。《Perfect Blue》成为了少有的不输给真人电影的悬疑巨作，日本amazon五星评论使用了“首次导演便有如此强的冲击力”这样的句子来形容此片，而且由于暴力表现与性暗示的缘故，本片在美国划分为R级（17岁以下观众需监护人陪同观看）电影，成了不折不扣的成人动画。
二是今敏之后的片子都变成了《Perfect Blue》的延续，在骗观众上没有了花招之后，今敏在剧情、画面、人文关怀与哲学立意上苦下功夫，也取得了出色的成就。
三是一部分观众在被骗的同时，被影片的小技巧击败，看不懂这部影片。其实这部电影放在2008年看，对于经历了《黑客帝国》的中国观众们，应该不成问题。如果你连看两遍还看不懂，你应该先看一集《名侦探柯南》。
如果还要给这部电影找一个缺点，那只能是1998年发行的DVD简单的让人遗憾，没访谈没导演评论音轨，不过在十周年之际，我们迎来了这部电影的蓝光DVD，修复后的高清画面与157分钟的海量花絮，相信今敏看到了也要感叹，啊，那年弄的东西真棒啊。如果你从来没看过这部影片，现在是你弥补这个遗憾的最好时机，如果你的钱包充足，如果你还对动画电影有好奇心，如果你的脑细胞还没被弱智电影吞噬，你就会看到一部玩干你脑细胞的好片子——这是那个时代愤怒的日本青年动画者留给我们的宝藏。
谁说今敏不牛b我跟谁急
日本人真会扯，日本偶像文化之变态写照。虽然今敏这部动画各方面还算可圈可点，但由于悬疑类书籍阅览过剩，这个结局在片子中段就被我猜透了。
看今敏解读，他自己提到《梦之安魂曲》里浴室镜头的模仿：“什么致敬，明明就是抄袭！那个坐在浴缸里的女主角就是詹妮弗·康纳利。后来我还和她坐过同一架飞机，结果她在头等舱，我在经济舱。”哈哈哈哈哈哈
97年的创意极度了不起，真实和幻觉之间的转换迷人而可怕。比较苛刻地挑一个刺是人物性格的塑造较为粗糙，题材选择太过梦幻，减少了“真实得可怕”的力度。
《黑天鹅》《梦之安魂曲》轮番借鉴本片。在日本做idol真是不容易，总是在理想和现实中挣扎，被大量地消费色相，想起了也曾被剥削过度的天地真理、冈田有希子、南野阳子、酒井法子、小泽夏希、宫泽理惠和泽尻英龙华……也许这样的悲剧还会一代接着一代地进行下去
片子结尾将一切坐实为留美所为不能不说有丝遗憾，其实我个人更赞赏影片60多分钟时的那个剧情构思和说法，即，之前所发生的一切只是一个名叫高仓阳子的平凡女子的人格分裂，把自己幻想为偶像歌女雾越未麻，把自己不堪回首的遭遇幻想成在演戏，藉此得以解脱。
边看边起鸡皮疙瘩，但看到结尾为什么觉得很励志……电影海报是神作
浮生暂寄梦中梦，世事如闻风里风。
今敏大师导演的第一部动画，原来就如此牛逼！与之相比《黑天鹅》简直如同一个拙劣的模仿者。人格的分裂，梦境、戏剧和现实的混淆如此诡异、出色，只有动画……不，只有今敏的动画才做得出来！凌厉的剪辑令80分钟里观众时刻紧张万分。不停的思考情节和人格的真假。浑身冒冷汗。黑天鹅弱爆了！//20180923SAME法文展映。时隔多年再刷，买了原画分镜设定集，又看了今 敏的书了解了制作的来龙去脉。在影厅里依旧看得头皮发麻。除了因制作问题在作画方面有瑕疵，在剧情、分镜、音乐上堪称完美。梦境与现实，真实与虚幻，人格分裂、戏中戏……环环相扣，大师处女作即展露出尖锐的锋芒，已能看到后来作品的影子
这绝逼不是给小孩子看的动画
最好看的今敏。一个细节，所有被杀的人都是被刺了眼睛。
想想看这才是1997年的动画电影！今时今日很多真人电影仍然无法比拟它的用心良苦、诚意、和所达到的效果。为了扑朔迷离，今敏用尽心思。
惊艳，这片子夏天看可以降温。
強姦戲可以理解，拍裸體寫真就絕對是敗筆（雖然是留美發瘋的關鍵），這樣一來未麻的演員定位就有問題了，到底是實力派呢？还是三級片明星呢？
好的剧本就是就算你猜到了结局也猜不到全部
这就是那种即便导演给有一个看似“封闭”了的结局，也依然完全“开放”的片子。任何一种诠释都可以成立，也都无法彻底成立。
惊悚得头发梢都立起来了，今敏就是动画界的大卫·林奇啊！虚实切换得让人叹为观止～
梦境 现实 虚幻 穆赫兰道的感觉
达伦，你到底从今敏那里偷了多少灵感，这和《黑天鹅》的设定有很多相似之处啊！镜子的割裂，心理暗示，散碎的剪辑，真他妈牛逼。
又是一个精神病,ME-mania长得吓人啊,恐怖..动画不是给孩子看的.,,